To jest artykuł pisemny dotyczący naszej Weekly Lightroom Edit - Episode 2, który został wydany 25 listopada 2011 w SLR Lounge. Aby obejrzeć ten samouczek w formie wideo, kliknij tutaj.
Cześć, witajcie w drugim odcinku naszej cotygodniowej edycji Lightroom. W zeszłym tygodniu mieliśmy kilka pytań dotyczących przepływu pracy w czerni i bieli. Tak więc w tym samouczku zamierzamy wykonać czarno-białą edycję obrazu RAW, który widzisz poniżej.
Nasz ostateczny obraz będzie wyglądał następująco:
Pobierz plik ćwiczeń
Po pierwsze, pobierzmy plik ćwiczeń, klikając tutaj. (Uwaga: to zdjęcie zostało dostarczone przez Lin and Jirsa Photography do celów edukacyjnych tylko dla użytkowników DPS i SLR Lounge)
Wskazówki dotyczące czarno-białego procesu RAW
W zeszłym tygodniu mieliśmy pytanie dotyczące przepływu pracy w formacie RAW z obrazami czarno-białymi. Cóż, w większości wszystko pozostanie dokładnie takie samo. Nadal chcemy mieć pewność, że pracujemy od największych dostosowań do najmniejszych w tej kolejności. Chcemy jednak najpierw upewnić się, że przełączyliśmy obraz na czarno-biały, naciskając „V” przed rozpoczęciem przepływu pracy.
Tak więc jest to ogólny proces roboczy, który przestrzegam podczas edytowania plików RAW jako obrazów czarno-białych, zwróć uwagę, że zamierzamy również dodać dodatkowy zaawansowany krok dla ulepszeń szczegółów.
1. Zamień na czarno-białe („V”)
2. Jasność / ekspozycja
3. Temperatura / Odcień (wpływa na tonację czarno-białą)
4. Odzyskiwanie / wypełnienie światła
5. Czerń / Kontrast
6. Jasność
7. Kadrowanie
8. Ulepszenia szczegółów (usuwanie plam, stopniowanie filtrów, szczotki)
9. Ostrzenie
10. Korekcja obiektywu
Zaczynając od wizji
Po raz kolejny chcemy rozpocząć edycję od wizji miejsca, w którym ma być ostateczny obraz. Na tym zdjęciu wyobrażam sobie bardzo dramatyczny krajobraz panoramiczny z ładnym, stopniującym niebem, opadającym na czarno wzdłuż skał. Ponownie, jest tak wiele rzeczy, które możemy zrobić z tym obrazem, to tylko moja interpretacja.
Podstawowe regulacje
Więc oczywiście zacznijmy od przełączenia naszego obrazu na czarno-biały, naciskając „V”, a następnie zacznijmy wprowadzać poniższe poprawki.
Jasność +85 - Ponownie, chcę zwiększyć jasność obrazu, nie wpływając tak bardzo na światła jak w przypadku ekspozycji. Tak więc używam opcji Jasność nad ekspozycją, ponieważ jest ona odchylona od tonów średnich, a nie od jasnych.
Temperatura / Odcień Zgodnie ze strzałem - Zazwyczaj w przypadku czerni i bieli nie dostosowuję się zbytnio do temperatury i odcienia. Wyjątkiem jest sytuacja, gdy tonacja czerni i bieli nie wygląda dobrze z powodu nieprawidłowego balansu bieli poza aparatem. Zwykle objawia się to dziwnym kontrastem i stopniowaniem kolorów. TO ZNACZY. Obraz jest pozbawiony ogólnego kontrastu lub gdy odcienie karnacji wyglądają na znacznie ciemniejsze lub jaśniejsze niż w przypadku kolorów. Ponieważ balans bieli poza aparatem dla tego zdjęcia jest dość dokładny, po przekonwertowaniu tego obrazu na czarno-biały nie widzimy tych problemów. Więc zostawimy te domyślne i wrócimy później, jeśli będziemy musieli.
Odzyskiwanie 0 - Nie martwię się o wygładzenie odcieni świateł na skórze, ponieważ ten obraz jest przede wszystkim obrazem poziomym. Ponieważ to zdjęcie zostało zrobione ze słońcem, wszystko jest dość jasne. W związku z tym użycie Odzyskiwania w tej sytuacji znacznie przyciemniłoby cały obraz, wymagając od nas podniesienia Jasności, co po prostu przeciwdziała regeneracji. Tak więc nie potrzebujemy odzyskiwania na tym obrazie. Jeśli chcemy przyciemnić niebo, zrobimy to za pomocą filtrów stopniowych, jak wkrótce zobaczysz.
Wypełnij światłem 0 - Znowu chcę, aby ten obraz był dramatyczny, co oznacza, że potrzebuję ładnych głębokich czerni na obrazie dla kontrastu. Podnoszenie światła wypełniającego tylko rozjaśni te głębokie cienie. Dlatego też zostawimy go na 0.
Czerń + 12 / Kontrast +60 - Znowu zależy nam na dramatycznym obrazie, więc chcę wysokiego kontrastu i głębokiej czerni. Ponieważ jest to przede wszystkim portret krajobrazowy, biorąc pod uwagę, że fotografowane osoby są tak małe, nie martwię się o podkreślenie ich twarzy i odcienia skóry. Więc najpierw podniosę czerń do punktu, w którym mam wrażenie, że głębokie cienie są odpowiednio przycięte. Następnie zwiększę kontrast, aby nadać obrazowi dodatkowy pop, którego potrzebuje. Użycie właściwej mieszanki czerni i kontrastu zapewni, że obraz wyskoczy bez poświęcania zbyt wielu szczegółów w cieniach z powodu zbyt dużej czerni lub tworzenia dziwnych stopniowania i rozjaśnień ze zbyt dużego kontrastu.
Jasność 0 - Kontrast i szczegóły na tym obrazie wyglądają dobrze, więc pominiemy dodawanie dodatkowej przejrzystości.
Skończyliśmy z naszymi podstawowymi poprawkami, a Twój obraz powinien teraz wyglądać jak na poniższym obrazku.
Kadrowanie w celu ulepszenia kompozycji
Ok, więc teraz przejdźmy do naszych ostatnich szlifów, zaczynając od kadrowania.
Uprawa („R”) - Naciśnij „R”, aby wyświetlić nakładkę upraw. Najpierw dostosujemy proporcje obrazu. Jak rozmawialiśmy, chcę, aby ten obraz był zdjęciem panoramicznym, więc myślę, że proporcje 2: 1 wyglądałyby świetnie. Tak więc po prawej stronie w oknie dialogowym Przytnij i wyprostuj kliknij menu rozwijane, w którym jest napisane Oryginał, i wybierz Wprowadź niestandardowe, jak pokazano poniżej.
Użyjemy proporcji 2 do 1, co oznacza, że obraz będzie miał szerokość dwóch pikseli na każdy 1 piksel wysokości. Więc wprowadź 2, a następnie 1, jak pokazano poniżej.
Następnie zmodyfikujemy sam kadr, aby obraz miał nieco mocniejszą kompozycję. Kiedy kręcono to zdjęcie, robiłem je dosłownie brzuchem na ostrych skałach na ziemi. Tak więc uzyskanie idealnego plonu było nie tylko trudne, w tamtym czasie priorytetem było wydobycie mojej klatki piersiowej ze skał, które mnie wbijały. Tak więc, chociaż zależy mi na tym, żeby zrobić to dobrze w aparacie, to po prostu nie wydarzyło się na tym ujęciu. Więc naprawimy to. Będziemy ciągnąć plon tak, aby para znajdowała się na prawej 1/3 pionowej linii i na górnej 1/3 poziomej linii, jak pokazano poniżej.
Obraz ma teraz nieco mocniejszą kompozycję i powinien wyglądać tak, jak widać poniżej.
Udoskonalenia szczegółów
Mamy sporo ulepszeń szczegółów, które musimy wprowadzić w tym momencie, które naprawdę uwydatnią dramat na obrazie. Zacznijmy najpierw od usuwania plam.
Usuwanie plam („Q”) - Teraz, gdy utrzymujemy nasze czujniki i soczewki w dość czystym stanie, biorąc pod uwagę ilość zdjęć, w których fotografujemy, prawie zawsze mamy jakieś plamki podczas fotografowania przy wyższych przysłonach. Ze względu na naszą uprawę usunęliśmy większość tych plam, ale dla praktyki i tak możecie je usunąć. Po prostu naciśnij „Q”, aby wybrać narzędzie do usuwania plam, ustaw Pędzel na Napraw i krycie na 100. Rozmiar będzie się różnić, ale chcesz, aby narzędzie było tylko trochę większe niż miejsce, które leczysz. Następnie kliknij każde miejsce na obrazku.
To tylko ćwiczenie, ponieważ zobaczysz, że wszystkie miejsca, które usunąłem, znajdują się w zasadzie poza naszym przyciętym obszarem, jak pokazano na poniższym obrazku. To nie było zamierzone, po prostu nam się poszczęściło, haha!
Filtry stopniowane („M”) - Teraz przejdźmy do kolejnego udoskonalenia szczegółów. Zamierzamy użyć filtrów stopniowych, aby spalić skały i niebo, aby dodać ten dodatkowy kawałek dramatu, którego nam brakuje.
Najpierw trochę spalmy niebo. Aby to zrobić, wybierz przycisk Graduated Filter, naciskając „M”. Następnie po prostu ustaw ekspozycję na -1,00, a pozostałe suwaki jako domyślne, jak pokazano poniżej.
Zauważ, że tym razem używamy Ekspozycji zamiast Jasności. Dzieje się tak, ponieważ tym razem chcę, aby korekty miały tendencję do podkreślania najważniejszych elementów.
Teraz klikniesz i przeciągniesz od prawego górnego rogu, a następnie pociągniesz pędzel, utrzymując krawędź mniej więcej wzdłuż kąta skał, jak pokazano poniżej.
Uważaj, aby nie zasłaniać pary zbytnio, ponieważ staną się zbyt ciemne. Teraz przejdźmy do palenia skał.
Zamierzamy stworzyć dwa oparzenia na skałach. Pierwsze przebicie spowoduje całkowite przyciemnienie skał, podczas gdy drugie przebicie skupi się na obniżeniu podstawy obrazu do całkowitej czerni.
Naciśnij ponownie „M”, aby uzyskać nowy filtr stopniowy, i tym razem po prostu zmienimy wartość ekspozycji na -1,66 (pozostałe zostawmy na 0). Teraz będziesz przeciągał w górę od dołu, ponownie w tym samym stopniu co ściana skały, jak pokazano poniżej.
Dodaje to ładny efekt przyciemnienia skał, ale teraz chcę, aby sam dół obrazu wyblakł do całkowitej czerni, tak jakby w tym obszarze nie było światła. Czuję, że ten efekt końcowy naprawdę zadziała, aby skupić się na środku obrazu podążając za linią skały.
Dlatego naciśnij jeszcze raz „M”, aby uzyskać nowy filtr stopniowany, i tym razem zmień ekspozycję na -3,00. Teraz znowu będziemy przeciągać w górę od dołu pod niewielkim kątem, zakrywając tylko dół obrazu, jak pokazano poniżej.
Dobra robota, stworzyliśmy niesamowicie dramatyczną panoramę czarno-białą naszej sceny. Powinieneś teraz zobaczyć to samo, co na poniższym obrazku.
Korekcja i ostrzenie obiektywu
OK, prawie skończyliśmy, dokonamy tylko ostatnich poprawek, aby dostosować winietowanie i wyostrzenie.
Stopień ostrzenia 70, promień 1,5, detal 30 - Ponownie powiększamy obraz do 100%, a następnie dostosowujemy wyostrzenie do gustu. Dla mnie zamierzam po prostu domyślnie ustawić moje standardowe ustawienia wyostrzania, jak pokazano powyżej.
Luminancja redukcji szumów 40, szczegół 50 - To ustawienie jest rzeczywiście jednym z preferencji. Obraz wygląda dobrze z odrobiną ziarna, ale ja osobiście nie jestem fanem tego ziarna. Nie wygląda to na ładne, jednolite ziarno filmu, więc zamierzam po prostu zabić hałas, dodając +40 do mojej redukcji szumów luminancji.
Winietowanie soczewki +10, punkt środkowy 40 - Żeby lekko rozjaśnić rogi i uzyskać spójną gradację tonów, dodam odrobinę odwróconego winietowania soczewki. Ponownie, jest to naprawdę niewielka korekta i na tym etapie tylko preferencyjna.
Dobra robota, skończyliśmy, teraz ostateczny obraz powinien wyglądać następująco.
Gdybym przesyłał ten obraz do magazynu lub konkursu, otworzyłbym go w Photoshopie i usunąłbym ten nieco rozpraszający mały pasek domów widocznych między skałami. Jest to jednak prosta regulacja i niepotrzebna do celów tego samouczka.
Mam nadzieję, że wszystkim się podobało! Dołącz do nas na Facebooku, aby otrzymywać najnowsze informacje o nowych postach w SLR Lounge.