5 wskazówek dotyczących wspaniałego oświetlenia w fotografii przyrodniczej

W tym artykule pokażę, jak używać światła do tworzenia arcydzieł fotografii przyrodniczej.

Gwarantuję, że działają.

Dlaczego? Ponieważ to sztuczki, których sam używam. Cały czas.

W rzeczywistości te wskazówki dotyczące oświetlenia fotografii przyrodniczej mogą być Twoją tajną bronią fotograficzną. Bez wątpienia zapewnią Ci kreatywne, oryginalne zdjęcia.

Musisz tylko chcieć je wypróbować!

Zanurzmy się od razu.

Poczekaj do ostatniego światła, aby zapierające dech w piersiach niebo

Fotografowie przyrody uwielbiają fotografować w tak zwanych „złotych godzinach”, czyli godzinach tuż po wschodzie słońca i tuż przed zachodem, kiedy niskie słońce rzuca piękną złotą poświatę na krajobraz.

I to prawda. Złote godziny to świetny czas na fotografowanie przyrody.

Ale jeśli chcesz naprawdę oszałamiających zdjęć przyrody, polecam wyjść poza złote godziny.

Zamiast tego skup się na fotografowaniu w ostatnim świetle, kiedy słońce dotyka horyzontu.

To jest czas, kiedy niebo często jaśnieje kolorami. To wtedy widzisz niebo o zachodzie słońca, które absolutnie może zaskoczyć.

A to „ostatnie światło” zapewnia naprawdę zapierające dech w piersiach zdjęcia przyrodnicze.

Jeśli jesteś fotografem krajobrazu, prawdopodobnie wydaje się to oczywiste. Prawie wszyscy fotografowie krajobrazu robią zdjęcia o zachodzie słońca.

Ale nawet jeśli nie jesteś fotografem krajobrazu, zachęcam do robienia zdjęć w tej chwili. Ponieważ zachody słońca są dobre nie tylko do zdjęć krajobrazów. Tworzą również piękne tła w fotografii makro, fotografii ptaków i fotografii kwiatów.

Oto co polecam:

Wyjdź, aby strzelać w złote godziny. Zrób kilka ładnych ujęć. Ale potem trzymaj się, aż słońce dotknie horyzontu. I zacznij wprowadzać do swoich zdjęć oszałamiające kolory zachodu słońca.

Pamiętaj, że nie musisz się zatrzymywać, gdy zachodzi słońce. Kolory pozostają głęboko fotogeniczne.

Więc nie krępuj się robić zdjęć, dopóki nie będziesz mieć już światła do robienia zdjęć!

Fotografuj przy niesprzyjającej pogodzie, aby uzyskać nastrojowe obrazy

Chociaż złote światło świetnie nadaje się do fotografii przyrodniczej, nie jest to jedyny rodzaj oświetlenia, który działa.

W rzeczywistości jeden z moich ulubionych rodzajów oświetlenia jest przeciwieństwem złotego światła:

Ciemne, pochmurne oświetlenie. Albo oświetlenie przy złej pogodzie.

Na pierwszy rzut oka tego typu oświetlenie wydaje się wątpliwe. W końcu podczas złej pogody światło spada i często trudno jest mieć wystarczająco dużo światła, aby uzyskać dobrą ekspozycję.

Ale o to chodzi:

Zła pogoda tworzy nastrój. Tworzy atmosferę. I może dać Twojej fotografii przyrodniczej coś, co trudno znaleźć w innych okolicznościach:

Dramat.

Na przykład, jeśli fotografujesz, gdy niebo jest burzowe, możesz tworzyć dramatyczne, zapierające dech w piersiach krajobrazy.

A jeśli fotografujesz w deszczu lub śniegu, możesz stworzyć poczucie izolacji i samotności, które absolutnie przeniesie Twoje zdjęcia na wyższy poziom.

To jest dokładnie to, czego chcesz.

Użyj zepsutej techniki podświetlenia, aby uzyskać oszałamiający efekt bokeh

Zepsuta technika podświetlania to jeden z moich ulubionych sposobów tworzenia pięknych tła fotografii przyrodniczej.

Tła takie jak to:

Jeśli spojrzysz na powyższe zdjęcie, zauważysz, jak nieostre obszary są intensywnie rozmyte. Ale nie wyglądają na rozczarowanych; zamiast tego wyglądają kremowo i gładko.

Jak tworzysz taki efekt?

Używając światła.

Oto jak to działa:

Wyjdź w dzień, kiedy niebo jest czyste, ale słońce jest nisko na niebie. Następnie znajdź na horyzoncie coś, co może stanąć między tobą a światłem. (Innymi słowy, znajdź coś, co łamie światło.)

Drzewa działają szczególnie dobrze, ale każdy rodzaj roślinności daje dobre ujęcia.

Na koniec znajdź temat, który jest między Tobą a „zepsutym” tłem. Użyj szerokiej przysłony w aparacie i zrób kilka zdjęć.

Otrzymasz piękne tła.

Na tym polega siła zepsutej techniki podświetlania. Widzisz, zepsute podświetlenie będzie renderowane jako rozmyte punkciki światła. A te punkciki są tym, czego potrzebujesz, aby uzyskać najlepszy możliwy efekt rozmycia tła.

Możesz użyć tego do intymnych scen krajobrazowych. Możesz użyć tego do fotografii ptaków. Możesz użyć tego do makrofotografii.

Będzie działać za każdym razem.

Znajdź podświetlone obiekty, aby uzyskać wspaniałe sylwetki

Fotografowanie z podświetleniem nie jest tak powszechne w fotografii przyrodniczej.

Ale tak powinno być.

Widzisz, podświetlenie może dodać dramatyzmu Twoim zdjęciom. Często odbywa się to kosztem intensywności kolorów, ponieważ im mocniejsze jest podświetlenie, tym bardziej niedoświetlony staje się główny obiekt.

To może być problem, jeśli nie chcesz tego zaakceptować. Zwiększając ekspozycję, możesz zdmuchnąć tło, ale uchwycić piękny pierwszy plan.

Lub, jeszcze bardziej dramatycznie, możesz pozwolić, aby główny temat stał się sylwetką.

Oto jak to działa:

Poczekaj do końca (lub samego początku) dnia, kiedy słońce będzie nisko na niebie. Ustaw główny obiekt tak, aby znajdował się między Tobą a słońcem. Nie chcesz, aby w kadrze znalazło się samo słońce, więc możesz zasłonić je głównym tematem lub trzymać poza kadrem.

Chcesz również upewnić się, że główny temat nie przecina się z niczym. W idealnym przypadku obiekt powinien być kadrowany na tle nieba, aby uzyskać silny kontrast między ciemnymi a światłami.

Następnie przełącz aparat na ręczną ekspozycję. Wybierz przysłonę tak jak zwykle, ale ustaw bardzo krótki czas otwarcia migawki. Chcesz, aby główny obiekt był niedoświetlony.

I wtedy…

Strzelać. Zrób kilka zdjęć, eksperymentując z różnymi czasami otwarcia migawki. Chcesz uchwycić piękne tło, ale z całkowicie ciemnym pierwszym planem. Może minąć trochę czasu, zanim osiągniesz idealny czas otwarcia migawki i to jest w porządku.

Chcę również podkreślić, że można uchwycić piękne sylwetki każdego obiektu. Drzewa, kwiaty, ptaki i liście wyglądają świetnie.

Musisz tylko upewnić się, że masz odpowiednie podświetlenie i starannie ustawiony obiekt.

Twoje zdjęcia będą wyglądać oszałamiająco.

Używaj ponurych chmur, aby robić piękne, celowe zdjęcia ruchu aparatu

Mówiłem już o wartości ciemnego, zachmurzonego światła. Może dodać nastroju i dramatyzmu do Twoich zdjęć.

Ale lubię ponure dni z innego powodu:

Oferują bardzo mało światła. Idealnie nadaje się do robienia długich, artystycznych ekspozycji. A to sprawia, że wyglądają niesamowicie, ponieważ rozproszone światło daje nasycone kolory.

Oczywiście, jeśli chodzi o fotografowanie z długim czasem naświetlania, potrzebujesz statywu, aby uzyskać ostre zdjęcia.

Ale w tym przypadku nie chcesz ostrych obrazów. Zamiast tego chcesz uchwycić piękne rozmycie, na przykład:

Jest to czasami nazywane fotografią ICM lub celowym ruchem kamery. Słabe światło jest idealne do tego typu zdjęć, ponieważ pozwala zachować szeroką aperturę, jednocześnie tworząc rozmycie. Skutkuje to szczególnie artystycznymi, abstrakcyjnymi obrazami.

Oto, co robisz:

Zacznij od znalezienia ładnego i kolorowego tematu. Im głębsze kolory, tym lepiej, chociaż zachmurzone światło pomoże wydobyć odcienie niezależnie.

Następnie ustaw aparat w trybie ręcznym. Wybierz czas otwarcia migawki w zakresie od 1 s do 1/10 s. I wybierz przysłonę, która zapewni dobrą ekspozycję, przy jednoczesnym utrzymaniu jak najniższej czułości ISO.

Zrób kilka zdjęć, poruszając aparatem w górę iw dół oraz w lewo i w prawo. Różne ruchy skutkują różnym stylem zdjęć. Dlatego radzę poeksperymentować z jak największą liczbą opcji!

Jedna wskazówka to przesuwanie aparatu wzdłuż linii w scenie. Jeśli więc fotografujesz drzewa, przesuń aparat tak, aby podążał za pniami w dół.

Pamiętaj, że nie powinieneś czuć się ograniczony do tematów krajobrazowych. Tak, fotografia ICM jest często wykonywana przez fotografów krajobrazu. Ale możesz tworzyć piękne ujęcia ICM fotografujące obiekty makro, kwiaty, a nawet ptaki.

Więc nie krępuj się fotografować tematy, które kochasz!