Uwaga redaktora: To część cyklu poświęconego fotografii makro w tym tygodniu. Szukaj nowego każdego dnia. W następnym biuletynie znajdziesz je wszystkie, jeśli któregoś przegapisz!
Fotografia makro jest bardzo popularna, a w Internecie można znaleźć wiele zdjęć na różne tematy. Ludzie spędzają dużo czasu na robieniu zdjęć, planowaniu ich, ustawianiu i zdobywaniu całego sprzętu potrzebnego do wykonania wszystkich zdjęć. Następnie zdjęcia są ładowane do komputera i poddawane minimalnej obróbce.
W tym samouczku przyjrzymy się, jak możesz uzyskać obrazy makr z tego:
Do tego:
Jest wiele rzeczy, które możesz zrobić ze swoimi obrazami; to, co mam zamiar pokazać, to tylko jeden sposób. Możesz spróbować wszystkiego, tak naprawdę to zależy od Ciebie, to Twój wizerunek.
Ten obraz został po raz pierwszy otwarty w Adobe Camera Raw i został poddany pewnej obróbce, aby uzyskać właściwą ekspozycję. Stamtąd makro zostało otwarte w programie Photoshop CC (2014). Aby wyjaśnić, jakie są niektóre instrukcje dla Photoshopa, dołączam poniższy obraz, na którym wskazano różne obszary interfejsu, zwłaszcza sekcje, których będziemy używać w tym samouczku.
Oto zrzut ekranu programu Photoshop ze wszystkimi różnymi miejscami, w których można znaleźć narzędzia, opcje, warstwy i dostosowania, które zostały użyte.
Krok 1 - Krzywe
Na tym etapie wykonamy kilka warstw dopasowania za pomocą krzywych, aby zmienić oświetlenie i bardziej wyeksponować środek kwiatu.
Pracuj na warstwach dopasowania, więc jeśli w dalszej części ścieżki zdecydujesz, że powinieneś zmienić coś, co zrobiłeś wcześniej, nadal możesz wrócić i naprawić to, zmienić lub usunąć warstwę. Najlepszym sposobem na to jest użycie warstw dopasowania. Warstwy dopasowania często znajdują się nad panelem warstw po prawej stronie ekranu lub w menu warstw u góry okna programu Photoshop (jeśli ich nie widzisz, przejdź do opcji Okno> Dopasowania i umieść je nad panelem warstw). Będziesz także potrzebować narzędzia pędzla, które znajduje się w panelu narzędzi, zwykle znajdującym się po lewej stronie okna.
Gdy już wiesz, gdzie każdy z nich jest, możesz zacząć tworzyć warstwy dla obrazu.
Kliknij warstwę krzywych dopasowania, jak na powyższym zdjęciu. Następnie w wyskakującym oknie przesuń nieco krzywą w dół do ciemnego obszaru, jak na powyższym obrazku (po prostu kliknij linię prostą i przytrzymaj przycisk myszy podczas przeciągania, aby ją przesunąć).
Chwyć pędzel z panelu narzędzi. Ustaw rozmiar, którego będziesz potrzebować dla swojego obrazu. Możesz zmienić rozmiar za pomocą klawiszy nawiasu kwadratowego na klawiaturze - (lub) lub kliknij prawym przyciskiem myszy i w wyskakującym okienku przesuwając suwak rozmiaru. Te same zmiany można wprowadzić na pasku opcji narzędzia u góry. Kliknij drugą opcję od lewej, tę, która ma rozmiar pędzla, a otrzymasz ten sam panel, aby zmienić rozmiar i twardość pędzla. W tym samouczku wybrano pędzel skierowany w stronę miękkiego końca, aby krawędzie nie były zbyt twarde (twardość ustawiona na 30% lub mniej).
Będziesz musiał kliknąć maskę warstwy w warstwie, jest to biały prostokąt na warstwie krzywej. Gdy maska jest biała, oznacza to, że na poniższym obrazku jest wprowadzana korekta, a gdy jest czarna, zmiana została ukryta. Jeśli pomalujesz maskę na czarno pędzelkiem, ukrywasz regulację. Czerń na masce maskuje - biel odsłania. Jeśli popełnisz błąd i trochę się ukryjesz, możesz po prostu pomalować go z powrotem na inny kolor, biały.
Rozpocznij szczotkowanie obrazu, jeśli nic się nie zmieni, kolor pierwszego planu (którego używa pędzel) jest prawdopodobnie ustawiony na biały. Będziesz musiał zmienić ten kolor na czarny. Możesz także nacisnąć X na klawiaturze, zamieni to kolory pierwszego planu i tła.
Dla każdej warstwy krzywych pobierałem coraz mniej regulacji z obrazu. Poniższy obraz pokaże, co zrobiłem z każdą warstwą. Białe obszary to miejsca, w których warstwa krzywych nadal ma zastosowanie, a czerń pokazuje, gdzie została ukryta.
Ten obraz został wykonany z warstwami krzywych. Nie musisz używać tej samej liczby warstw, to zależy od obrazu. Niektóre liście tła zostały przywrócone w ostatnich kilku warstwach, ponieważ robiły się zbyt ciemne. Jest to coś, czego powinieneś być świadomy, zwróć także uwagę na to, co dzieje się w tle.
Środek kwiatu jest teraz taki sam jak oryginał, ale wszystko inne jest ciemniejsze. Zmiany powinny być subtelne.
Krok 2 - Warstwa dopasowania mapy gradientu
Po wykonaniu krzywych dodano warstwę dopasowania gradientu. Regulacja gradientu zmieni światła i cienie; możesz zdecydować, jakich kolorów chcesz użyć.
Po kliknięciu warstwy dopasowania gradientu często pojawia się gradient czarno-biały i zauważysz, że obraz zmienia się w monochromatyczny. Jeśli klikniesz ten pasek w oknie, które się pojawi, otrzymasz znacznie więcej opcji gradientu. W tym samouczku użyłem gradientu pomarańczowego i fioletowego.
Zobaczysz, że wszystkie Twoje podświetlenia zmienią kolor na pomarańczowy, a ciemne obszary na fioletowe. Nie chcesz, aby Twój obraz pozostał taki, więc teraz musisz go połączyć. Na powyższym obrazku widać tryby mieszania, które znajdują się nad warstwami, domyślnie jest to normalne. Kliknij na to i zejdź w dół, aby wybrać Soft Light. Zauważysz, że warstwa gradientu jest teraz zmieszana i nie wygląda tak okropnie.
Tylko dlatego, że ten gradient ma te kolory, nie oznacza, że musisz się ich trzymać. Można je łatwo zmienić, aby nadać rozświetleniom i cieniom pożądane odcienie.
W dolnej części edytora gradientów możesz zobaczyć suwak koloru, który pokazuje, jak zmienia się z jednego koloru na inny, a bezpośrednio pod nim widać małe kolory. Jeśli klikniesz na jeden z nich, kolor pojawi się na dole.
Kliknij na to, otworzy się okno Próbnika kolorów. Możesz zmienić kolor na dowolny, a robiąc to, powinieneś od razu zobaczyć efekt na swoim obrazie. Jeśli nie możesz, prawdopodobnie zapomniałeś zmieszać warstwę. Zobacz poniższy obraz.
Na zdjęciach widać, na co zmieniłem kolory; nie musisz używać tych samych. Poleciłbym wypróbować kilka kolorów, aby zobaczyć, które lubisz. Fiolet to mój ulubiony kolor, więc często go używam.
Następny krok nie zawsze jest konieczny, ale często przyjemny do wykonania. Cała praca, która została wykonana, może oznaczać utratę świateł, więc aby je przywrócić, możesz użyć warstwy dopasowania krzywych.
Krok # 3 - Dostosowywanie podświetlenia
Otwórz nową warstwę dopasowania krzywych. W oknie Krzywe przejdź do prawego górnego rogu i przesuń linię w górę. Obserwuj, jak to robisz i zauważ, czy widzisz, jak zmieniają się najważniejsze wydarzenia. Czasami dobrze jest posunąć się za daleko, a następnie przynieść to z powrotem, tylko po to, aby zobaczyć, co robi. Uważaj tylko, aby nie zdmuchnąć rozjaśnień, dzięki czemu będą jednolicie białe bez żadnych szczegółów. Sprawdź zdjęcie wcześniej, aby zobaczyć, co zmienić.
Krok # 4 - Dodanie kolejnej korekty mapy gradientu
Następnie dodano kolejną warstwę dopasowania mapy gradientu, czas i czas używając innej.
Na powyższym obrazku powinieneś być w stanie zobaczyć, jakie kolory wybieram, i postępować zgodnie z tymi samymi krokami, co poprzednio. Tym razem wybrałem gradient, który zmienił trzy obszary.
Krok # 5 - Unikanie najważniejszych wydarzeń
Jedną z rzeczy, które lubię robić na wielu moich zdjęciach, jest uwydatnianie najjaśniejszych punktów za pomocą narzędzia do uników. Narzędzie do uników jest drażliwe i należy go używać ostrożnie.
Zawsze najlepiej jest nigdy nie robić niczego bezpośrednio na oryginalnej warstwie obrazu, więc tak jak w przypadku wszystkiego, co zrobiliśmy do tej pory, będzie to na osobnej warstwie. Przejdź do górnego menu i kliknij warstwę, a następnie nową warstwę. Kiedy pojawi się okno, możesz nazwać warstwę, jeśli chcesz, nazwałem ją „Dodging”.
Jest kilka rzeczy, które musisz zrobić, aby móc używać tej warstwy z narzędziem Dodge. Najpierw zmień tryb mieszania warstw na Miękkie światło, a następnie w menu rozwijanym trybu zobaczysz pole, w którym możesz zaznaczyć opcję „Wypełnij miękkim światłem neutralnym kolorem 50% szarości”, więc sprawdź to, a następnie naciśnij przycisk OK (patrz powyżej)
W panelu warstw zobaczysz coś, co wygląda jak szare pudełko, na tym będziesz robić uniki. Przejdź do paska narzędzi po lewej stronie i wybierz narzędzie uniku.
U góry pod głównym oknem zobaczysz Ekspozycję, ustawiłem mój na 26% dla tego obrazu, ale możesz ustawić cokolwiek, to zależy od tego, jak jesteś cierpliwy. Na pasku opcji jest również ustawienie dla świateł, półcieni i cieni. Zwykle używam półcieni. Im więcej przesuniesz się po obszarze, tym bardziej będzie on biały. W czasach ciemni używali uników, aby powstrzymać światło przed dotarciem do określonych części obszaru. W Photoshopie można go użyć do ponownego umieszczenia odrobiny podświetleń na obrazie lub do wyostrzenia podświetlenia. To nie powinno być oczywiste, znowu droga jest subtelna.
Zmieniłem warstwę z powrotem na tryb normalny, więc możesz zobaczyć, nad czym pracowałem. Unikanie jest widoczne na warstwie jako białe.
Widać, że nie zrobiłem wiele, poza tym, że trochę bardziej przywołałem niektóre z najważniejszych wydarzeń. 
Krok # 6 - Smużenie
W końcu trochę się rozmazywałem. Czasami, gdy wykonujesz dużo pracy z obrazami, może zacząć wyglądać na piksele lub uzyskać pewną separację kolorów. Odkryłem, że narzędzie do rozmazywania może pomóc się tego pozbyć. Znajdziesz go w panelu narzędzi.
Zrobiłem to na nowej przezroczystej warstwie, znowu nie działając na oryginalnym obrazie.
Upewnij się, że zaznaczyłeś opcję Próbkuj wszystkie warstwy na pasku opcji dla narzędzia u góry, aw tym samouczku zostawiłem siłę na poziomie 50%. Przejrzałem obszary, w których wydawało mi się, że mam trochę separacji kolorów, aby je ze sobą rozmazać. Gdyby to był obraz, wsadziłbym w niego palec i rozmazywał kolory razem.
Oto ostateczny obraz.
Chodzi o osobisty gust, więc powinieneś to zrobić według własnego stylu. Podoba mi się to w ten sposób, ale inni mogą uważać to za bardzo, a inni mogą myśleć, że to za mało. Podoba mi się sposób, w jaki kwiat wydaje się wychodzić z ciemności.
W przypadku pytań prosimy o kontakt. Zrobię co w mojej mocy, aby im odpowiedzieć.