W tym poście Scott Wylie opowiada o tym, jak tworzy senne, czarno-białe niebo w krajobrazach.
W tym artykule pokażę, jak zrobić kolorowy obraz krajobrazu z białymi chmurami na tle błękitnego nieba i przekształcić go w czarno-biały obraz z wysokim kontrastem nieba za pomocą programu Adobe Photoshop CS4.
Użyjemy miksera kanałów, aby kontrolować, które kanały kolorów są mieszane z czarno-białym obrazem oraz poziomy, aby uzyskać efekt przypominający sen o wysokim kontraście, który jest podobny do obrazów, które można było zobaczyć z fotografii w podczerwieni.
Kiedy kręciłem na kliszy, często korzystałem z czerwonego lub pomarańczowego filtra na obiektywie, te filtry nie przepuszczają dużo niebieskiego światła, więc niebieskie obszary obrazu wyglądają na dość ciemne, możemy stworzyć podobny efekt w Photoshopie, używając mikser kanałów do konwersji obrazu kolorowego na skalę szarości.
Oto nasz obraz początkowy:
To nudne zdjęcie zostało zrobione w słabym świetle i nie rozważałbym jego prezentacji, ale przy dobrej konwersji czarno-białej możemy stworzyć z niego coś naprawdę dramatycznego. Często używam filtra polaryzacyjnego do nasycenia błękitnego nieba i na tym zdjęciu widać, że niebo stopniowo ciemnieje w górę obrazu w wyniku działania filtra. Pomoże nam to wzmocnić kontrast na etapie przetwarzania końcowego.
Krok 1:
Zamiast po prostu desaturować obraz lub konwertować do skali szarości, użyjemy miksera kanałów do zmieszania trzech kanałów kolorów w obraz w skali szarości. Jeśli używamy dużo czerwieni ustawiając wartość na około 110%, nie zielonego zostawiając na 0% i odejmujemy trochę niebieskiego ustawiając go na -10%, tworzymy czarno-białą mieszankę, w której niebieskie niebo jest przyciemnione na tle białych chmur. Suma wszystkich trzech kanałów powinna sumować się do 100% lub mniej, a obraz będzie coraz ciemniejszy, a rozjaśnienia mogą zostać zdmuchnięte.
Korzystając z miksera kanałów, należy uważać, aby nie odjąć zbyt dużo żadnego kanału koloru, ponieważ wynik będzie wyglądał bardzo nienaturalnie i często tworzy bardzo zauważalne „aureole” wokół części obrazu. -10% jest prawdopodobnie tak niskie, jak tylko możemy uciec bez rzeczy, które wyglądają na nadmiernie przetworzone.
Krok 2:
Kiedy stworzyliśmy mieszankę czerni i bieli, następnym etapem jest wybranie obszaru nieba, ponieważ chcemy mieć możliwość maksymalnego przesunięcia kontrastu na niebie bez utraty szczegółów świateł / cieni w ziemi. Aby to zrobić, użyj narzędzia Lasso magnetyczne, aby zaznaczyć niebo.
Ważne jest, aby wtopić zaznaczenie, aby wszelkie zmiany, które wprowadzamy, zostały wtopione w niewybrany obszar. Jeśli tego nie zrobimy, będzie między nimi bardzo oczywista granica. Zasadniczo ustawiam promień pióra na około 10-20% liczby pikseli wzdłuż najdłuższej krawędzi obrazu.
Krok 3:
Korzystając z kontrolki poziomów, dostosowujemy kontrast w wybranym obszarze, aż będziemy zadowoleni z wyniku. Jeśli punkt czerni zostanie ustawiony zbyt wysoko, ciemne niebo zacznie wyglądać na piksele, jeśli ustawimy punkt bieli zbyt nisko, światła w chmurach zostaną zdmuchnięte.
Dobrym pomysłem jest również sprawdzenie, jak daleko można przesunąć rzeczy, wykonując automatyczną regulację kontrastu, zobacz, jak to wygląda, a następnie cofnij i użyj kontroli poziomów - każdy większy kontrast z pewnością zdmuchnie rozjaśnienia i straci szczegóły w cieniach, czyniąc rzeczy wygląda bardzo nienaturalnie. Najlepszy wynik uzyskuje się zwykle przy użyciu nieco mniejszego kontrastu niż zapewnia funkcja automatyczna.
Krok 4:
Po ustawieniu poziomów na niebie odwracamy zaznaczenie i robimy to samo dla gruntu.
Ostateczny obraz wygląda następująco:
Oto kolejny przykład, w którym zrobiłem kolorowe zdjęcie i stworzyłem z niego wymarzony czarno-biały obraz.
Przed:
Po:
Scott Wylie pochodzi z Anglii i lubi fotografować opuszczone lub ciekawe miejsca i używać światła do tworzenia dynamicznych i interesujących obrazów ludzi. Zobacz więcej prac Scotta na www.scottwylie.co.uk.