Twój aparat prawdopodobnie jest w stanie przechwytywać kolorowe obrazy w różnych kontenerach o różnych kolorach, zwanych „przestrzeniami”. Te przestrzenie kolorów aparatu zbierają kolory w jednym z kilku rozmiarów jasnych wiader oznaczonych sRGB, AdobeRGB i RAW.
Każde wiaderko gromadzi nieco zwiększone rodzaje światła, podobnie jak kredki Crayola są pakowane i sprzedawane w coraz bardziej wszechstronnych kolekcjach kolorów; mały, duży i jumbo.
Przestrzenie kolorów aparatu oferują fotografom różne rozmiary pudełek.
Przestrzenie kolorów aparatu
Sceny, które zawierają zarówno wspaniałe kolory, jak i jasne oświetlenie, są doskonałymi kandydatami do przechwytywania z przestrzenią kolorów AdobeRGB.
F / 3,5, 1/1000, ISO 400, Lumix G Vario 2.8, 35 mm
W społeczności fotograficznej zwykle pojawia się dyskusja na temat tego, które przestrzenie kolorów aparatu wybrać w preferencjach aparatu. Niektóre przestrzenie kolorów przechwytują więcej odcieni i nasyconych kolorów niż inne. Zdjęcia zrobione w jednej przestrzeni mogą zawierać więcej kolorów niż inne.
Każda przestrzeń jest idealnie dostosowana do określonych celów, a pytanie, którą przestrzeń kolorów aparatu wybrać, wymaga nieco wyjaśnienia. Oprócz pytania dotyczącego przechwytywania, wybór przestrzeni kolorów do edycji w postprodukcji będzie zależał od ostatecznego wykorzystania obrazu.
Przestrzenie kolorów w aparacie obejmują nie tylko dane kolorów, ale także dodatkowe miejsce parkingowe na dysku. Większe przestrzenie kolorów zapewniają większą głębię bitową (wyjaśniono poniżej), co zajmuje więcej cyfrowego miejsca na karcie pamięci. Tak więc wybór, którego użyć, ma praktyczne znaczenie.
Jakiej przestrzeni kolorów aparatu użyć
Nie ma wyjątkowo idealnego wyboru przestrzeni kolorów, więc sprawdźmy, która z nich jest najlepsza w określonych sytuacjach.
Obrazy, które nie zawierają mocno nasyconych kolorów, ale zawierają znaczne szczegóły w obszarach cienia, skorzystają na przechwytywaniu formatu RAW i przetwarzaniu wysokobitowym. F / 10, 1/1600, ISO 800, Lumix G Vario 2.8, 200 mm
O ile jedynym celem zdjęcia nie jest wyświetlanie jako obraz cyfrowy o wysokiej rozdzielczości, możesz chcieć przekonwertować oryginalną przestrzeń kolorów pliku, aby uzyskać mniej wymagający rezultat. Należy jednak pamiętać, że za każdym razem, gdy plik zmienia się z większej przestrzeni kolorów na mniejszą (z RAW na AdobeRGB lub AdobeRGB na sRGB), intensywność i integralność kolorów obrazu może się zmniejszyć w trakcie tego procesu. Niektóre aplikacje do przetwarzania obrazu są mniej wymagające niż inne.
Podczas gdy kopie plików cyfrowych pozostają identyczne pod względem rozmiaru i intensywności z oryginałem, niezależnie od tego, ile razy zostały skopiowane, kiedy plik cyfrowy zmienia się w mniejszą przestrzeń kolorów, zawsze traci niektóre krytyczne informacje o kolorze. Wszystkie przestrzenie kolorów aparatu, aw szczególności przestrzenie kolorów urządzenia, są unikalne. Każdy służy do określonego celu.
Ekstremalny zakres dynamiki i nasycone niebo zyskały dzięki przechwytywaniu i edycji RAW w AdobeRGB. Szczegóły ukryte w cieniu były możliwe dzięki 14-bitowemu przechwytywaniu. F / 14, 1/300, ISO 3200, Lumix G Vario 2.8, 12 mm
To kwestia głębi
Różnica między przestrzeniami kolorów kamery sprowadza się do problemu zwanego głębią bitową. Głębia bitowa to matematyczny opis tego, ile widocznych różnic między odcieniami koloru można rozpoznać i odtworzyć przez różne urządzenia (termin techniczny określający skanery, aparaty fotograficzne, monitory komputerowe i maszyny drukarskie). Niestety, nie wszystkie urządzenia mogą odtworzyć wszystkie kolory tak samo (co jest główną przeszkodą wśród wszystkich problemów z kolorami).
Każde urządzenie odczytuje i odtwarza kolory przy użyciu innego procesu. Chociaż brzmi to jak problem, który można naprawić, za tym problemem kryje się smutna i nierozwiązywalna rzeczywistość. W każdym cyklu przechwytywania-wyświetlania-drukowania występują co najmniej trzy różne interpretacje koloru.
Te kolorowe poduszki siedzeń i głębokie cienie zostały przechwycone w formacie RAW, edytowane w AdobeRGB i zapisane w sRGB w celu przesłania na serwer klubu fotograficznego w celu wyświetlenia w ramach pokazu slajdów z wycieczki klubowej. F / 7,1, 1/320, ISO 400, Lumix G Vario 2.8, 19 mm
Po pierwsze, kamery rejestrują kolor, rejestrując intensywność światła jako sygnały elektryczne i interpretując te sygnały jako kolory. Każdy kolor ma przypisany określony numer.
Po drugie, numery te są następnie przesyłane do komputera. Tutaj są tłumaczone na inny proces, który interpretuje te sygnały elektryczne w proces, który włącza małe światełka (zwane pikselami) na podświetlanym ekranie.
Po trzecie, te piksele są następnie wysyłane do maszyny drukarskiej, która instruuje te wartości pikseli, aby wypluły małe odpryski kolorowego atramentu na papier.
Jest to bardzo skomplikowany proces, który naukowcy zajmujący się kolorami od lat próbowali uprościć. Niestety, to po prostu nie jest takie proste!
W każdym razie podczas tego cyfrowego przejścia włos w ogień stosuje się różne metody, które wykorzystują różne przestrzenie kolorów w sposób, który przekształca kolory z jednego urządzenia na drugie tak dokładnie, jak to możliwe. Czasami tłumaczenia kolorów nie oddają kolorów tak dokładnie, jak byśmy chcieli, dlatego czasami kolory monitora nie pasują do kolorów drukarki.
Nauka używa takich wykresów, aby wykreślić charakterystykę przestrzeni kolorów kamery. Podczas gdy te wykresy są określane jako „teoretyczne”, ponieważ nie są widoczne dla ludzkiego oka, ale przedstawiają to, co może uchwycić każdy „wiadro” koloru w porównaniu z tym, co widzi oko.
Sędzia ostateczny
Jedyną obszerną przestrzenią kolorów, która przedstawia pełny zakres tego, co widzi ludzkie oko, jest to, co społeczność naukowa nazywa przestrzenią L * a * b * (odwrócony diagram podkowy).
Ludzkie oko jest ostatecznym arbitrem w wojnach kolorów, a wszystkie możliwości urządzenia (aparat, wyświetlacz i drukarka) są definiowane przez ich dopasowanie do gamy wzorcowej oka. Dlatego ten dziwny kształt podkowy nazywany jest przestrzenią odniesienia. Wszystkie inne urządzenia, czy to aparat, wyświetlacz czy drukarka, mogą rozpoznawać i wykorzystywać tylko fragmenty tej „przestrzeni odniesienia” i zazwyczaj nie zgadzają się ze sobą.
Kolor to bardzo zróżnicowana i dysfunkcyjna rodzina. Każde urządzenie mówi innym dialektem podobnego języka. Każdy z nich daje kolory, których nie można wiernie odtworzyć na innych urządzeniach. Kolor to bardzo niechlujny temat.
Pudełka z kredkami Crayola zawierają różną liczbę kolorów, podobnie jak przestrzenie kolorów gromadzą różne ilości kolorów. Najjaśniejsze i najciemniejsze kredki mają tę samą wartość, ale większe pudełka zawierają więcej kolorów niż mniejsze.
Niektóre urządzenia potrafią wyrazić kolor pełniej niż inne. Niestety, żadne urządzenie stworzone przez ludzi nie jest w stanie odtworzyć wszystkich kolorów, które mogą zobaczyć ludzie. Ponadto kolory przechwycone przez jedno urządzenie, które wykraczają poza gamę (rozmiar pudełka Crayola) innych urządzeń, są przycinane, gubione lub kompresowane podczas przekazywania. Te kolory nigdy nie wracają do domu.
Oto tragiczna prawda o cyfrowej reprodukcji kolorów. Sztuczka w reprodukcji kolorów polega na zachowaniu jak największej ilości wspólnego koloru podczas procesu. Na szczęście to samo ludzkie oko (i mózg) wybaczają, jeśli chodzi o akceptację ograniczeń urządzeń innych niż ludzkie.
Odwzorowanie kolorów jest prawdziwym zastosowaniem prawa malejących korzyści i wizualnej nauki fizyki. Fotografowie dość dobrze rozumieją to prawo.
Bardzo rzadko kamera jest w stanie uchwycić wszystkie kolory i dynamikę oryginalnej sceny. Co więcej, gama kolorów natury rozciąga się nawet dalej niż kolory, które może rozpoznać ludzkie oko. Za każdym razem, gdy obraz cyfrowy zostanie przeniesiony z jednej formy do innej formy, ta transformacja jest wymianą o zmniejszonej wartości.
Gdy obraz jest przesyłany z jednego urządzenia do drugiego, te wartości pikseli znajdujące się poza gamą kolorów urządzenia docelowego zawsze giną podczas tłumaczenia. Celem zarządzania kolorami jest ograniczenie utraty kolorów i zachowanie możliwie największego wyglądu oryginału przez cały proces reprodukcji.
Przestrzenie RGB (sRGB, AdobeRGB, ProPhoto RGB)
Wszystko zaczyna się od ustawień kolorów aparatu, które obowiązują podczas fotografowania sceny. Wszystkie kamery przechwytują światło przez filtry czerwony, zielony i niebieski (przestrzeń kolorów RGB). Chociaż istnieje wiele przestrzeni kolorów RGB do wyboru, każda z nich ma nieco inną gamę kolorów.
Każde urządzenie w łańcuchu fotografii nieco inaczej interpretuje kolory i każde inaczej reaguje na poszczególne przestrzenie kolorów.
Każda przestrzeń kolorów (sRGB, AdobeRGB, ProPhoto RGB itp.) Zapewnia unikalny zbiór atrybutów kolorów, a każda przestrzeń spełnia określone wymagania dotyczące wyświetlania i reprodukcji.
Gamy to opisy zakresu kolorów, które urządzenie może rozpoznać, nagrać, wyświetlić lub wydrukować.
Fotografowanie żywą, nasyconą sceną za pomocą aparatu wymaga większej przestrzeni kolorów. Korzystanie z przestrzeni kolorów aparatu z mniejszą gamą może znacznie zmniejszyć surowe, ostre emocje sceny. Dlatego większość ekspertów fotograficznych zachęca fotografów do ustawiania aparatów do robienia zdjęć w AdobeRGB.
sRGB
Prawie wszystkie aparaty cyfrowe są fabrycznie ustawione na przechwytywanie kolorów przy użyciu sRGB jako domyślnej przestrzeni kolorów z wiarygodnych powodów; większość wykonanych przez nas zdjęć nigdy nie zostanie wydrukowana! W najlepszym przypadku oglądamy je na monitorach komputerów lub w mediach społecznościowych. Szczerze mówiąc, większość zdjęć, które robimy, nigdy nie wychodzi poza pierwszy rzut oka na ekran LCD aparatu. Przechwytywanie tych obrazów w bardziej bitowej przestrzeni kolorów to całkowita strata miejsca na dysku.
Przestrzeń kolorów sRGB pozostaje w dużej mierze niezmieniona, ponieważ w latach pięćdziesiątych XX wieku została zdefiniowana jako kompresja obrazów wideo do rozmiarów umożliwiających zarządzanie nimi w celu nadawania. Chociaż format został nieznacznie zaktualizowany, podstawowy cel pozostaje taki sam.
Technologia sRGB została opracowana przez HP, Microsoft (i inne firmy) już we wczesnych latach telewizji, aby zaspokoić potrzeby większości telewizorów w zakresie gamy kolorów (wczesne wersje monitorów komputerowych), a standard został ustanowiony dawno temu. Fale radiowe i przeglądarki internetowe żyją na diecie sRGB. W związku z tym przestrzeń kolorów sRGB standaryzuje sposób, w jaki obrazy są nadal wyświetlane na monitorach i telewizorach.
Adobe RGB
Jeśli ostatecznym miejscem docelowym dla Twojego zdjęcia jest obecność na monitorze lub wyświetlaczu (prezentacje, Internet lub wyświetlacze telewizyjne), jest to prawdopodobnie najlepszy wybór do przechwytywania obrazów. Jeśli jednak robisz zdjęcia do druku na papierze, zarówno AdobeRGB 1998, jak i ProPhoto RGB RGB zawierają szerszą gamę kolorów i dlatego lepiej nadają się do przygotowywania obrazów do druku.
Genialna dynamika i nasycone kolory są zawsze najlepiej uchwycone w najgłębszej gamie kolorów - RAW. Stopień regulacji zapewniany przez przechwytywanie RAW i edycję ProPhoto RGB jest idealny do takich zdjęć. F / 6,3, 1/800, ISO 400, Lumix G Vario 2.8, 26 mm
SUROWY
W rzeczywistości najbardziej idealny pojemnik do przechwytywania obrazów w rzeczywistości przekracza gamę wszystkich trzech z tych przestrzeni kolorów aparatu. Mowa oczywiście o zdolności aparatu do robienia zdjęć w formacie RAW. Jest to format, który zastępuje wszelkie zdefiniowane przestrzenie kolorów.
Pliki RAW przechwytują kolory w najwyższej możliwej głębi bitowej; do 14 bitów na kolor. RAW nie jest akronimem; jest to bardziej opis. Jest to rejestracja całej ograniczonej głębi kolorów i nieskompresowanego zakresu dynamiki oryginalnej sceny. Uruchom RAW i rozbierz stamtąd.
Wyjaśnienie przestrzeni kolorów kamery - Wniosek
Gratulujemy trzymania się tego artykułu przez wszystkie najdrobniejsze szczegóły.
Obecnie prawdopodobnie wydaje się, że przestrzeń kolorów aparatu przypomina bardziej przestrzeń kosmiczną, ale nie musi pozostać tą techniczną. Po prostu pamiętaj, aby przechwytywać obrazy w formacie RAW (być może oprócz przechwytywania ich jako JPG.webp), a następnie przekształcać kolory w dół łańcucha reprodukcji, zgodnie z potrzebami.
Edytuj obrazy w przestrzeniach kolorów aparatu ProPhoto RGB lub AdobeRGB, aby zachować tyle przestrzeni kolorów, ile potrzeba. Obrazy przeznaczone do druku należy przetransponować do formatu AdobeRGB i zredukować obrazy przeznaczone do Internetu lub pokazów slajdów do sRGB. Wystarczająco proste!