Natura jest niesamowitą muzą dla wielu form sztuki. Od malarzy po poetów i fotografów, prawie każda dziedzina twórczości zwróciła się ku naturze, aby uzyskać inspirację, perspektywę i tematykę swojej sztuki. Być może najbardziej zróżnicowanym z nich wszystkich jest fotograf. Bez względu na to, ile razy fotografowano krajobraz, w każdej sytuacji zawsze jest coś nowego do zobaczenia i udokumentowania.
Przy odrobinie cierpliwości, perspektywy i odrobiny staromodnego szczęścia bycia we właściwym miejscu we właściwym czasie - fotografia plenerowa może przenosić nas do magicznych miejsc za pomocą jednego kliknięcia przycisku (celowe odniesienie zostało wykonane do Star Trek!). Natura jest w rzeczywistości dość spektakularna na swój własny sposób, ale podczas fotografowania w plenerze powinniśmy pamiętać o kilku wskazówkach.
Pobierz darmowy PDF dPS Ultimate Guide to Landscape Photography.
# 1 Uważaj na najlepsze światło
Chociaż niektórzy ludzie mogą twierdzić, że światło jest światłem, fotografowie wiedzą, że nie każde światło jest równe. Istnieje wiele różnych rodzajów światła, a nauka czytania i rozumienia każdego z nich leży w najlepszym interesie każdego fotografa.
- Miękkie światło wczesnego ranka
- Ostre południowe słońce
- Zachmurzone, zachmurzone niebo
- złota godzina
- Niebieska godzina
Każdy scenariusz ma swoje zalety. Uwielbiam złote światło i niebieską godzinę. W obu tych przypadkach, gdy słońce zachodzi, światło staje się łagodniejsze i mniej ostre. Kolory stają się bardziej żywe, a otoczenie bardziej kontrastowe i dramatyczne. To także świetny czas na kreatywne tworzenie sylwetek.
Niezwykły temat na tle zachodzącego słońca… Uwielbiam cienie tak samo, jak sam przedmiot!
Niebieska godzina - zdjęcie redaktora dPS Darlene Hildebrandt
# 2 Stwórz perspektywę, dodając poczucie skali
Dodanie elementów, takich jak ludzie i / lub przedmioty, takie jak pojazdy, może dodać poczucie skali, a także wzbudzić zainteresowanie w skądinąd przyziemnym krajobrazie. Elementy te dają widzom perspektywę, poczucie skali, a także pomagają im odnieść się do wielkości otoczenia. Dodaj trochę kontrastu, szukając elementów wyróżniających się w monotonnym otoczeniu.
Ci kajakarze wypłynęli na dzień na wodę w Parku Narodowym Glacier.
# 3 Kreatywne wykorzystanie naturalnych lub sztucznych odbić
Odbicia, zarówno naturalne, jak woda, jak i sztuczne, takie jak okna, są tak często pomijane, ale dodają tyle zainteresowania i perspektywy do zdjęcia krajobrazu. Uwielbiam fotografować krajobrazy z bocznych okien samochodu. Wiadomo, że mój mąż (a.k.a wyznaczony kierowca w naszej rodzinie) jechał bocznymi drogami i zatrzymywał samochód na środku wiejskiej drogi, aby móc zrobić zdjęcie z moim obiektem w lusterkach bocznych. Powierzchnie wodne używane jako reflektory zapewniają doskonałe poczucie symetrii obrazu.
Powierzchnie wodne i boczne lusterka samochodowe to świetne narzędzia w fotografii krajobrazowej… używaj ich kreatywnie!
# 4 Zmień swoje kąty
My, ludzie, jesteśmy stworzeniami z przyzwyczajenia. Jesteśmy przyzwyczajeni do znajdowania naszej strefy komfortu i trzymania się jej, i prawie zawsze domyślnie patrzymy na świat na poziomie oczu. Aby popchnąć się twórczo, spróbuj zmienić skupienie i dodaj trochę różnorodności.
Albo zejdź na poziom ziemi i skieruj aparat w górę, albo usiądź na ławce skalnej lub piknikowej i spójrz w dół. Stwórz głębię, koncentrując się na tle i rozmywając pierwszy plan. Gdy zaczniesz aktywnie myśleć w kategoriach wyjątkowych kątów, zdasz sobie sprawę, że jest o wiele więcej do zobaczenia niż to, co na pierwszy rzut oka!
Zdjęcie: Katie McEnany.
Zejdź z niskiego kąta kamery i skieruj w górę.
# 5 Pomyśl poza swoją torbą na aparat
Jeśli zazwyczaj podróżujesz z pewnym zestawem soczewek, popchnij się i spróbuj czegoś innego, gdy następnym razem wyjdziesz na zewnątrz. Użyj obiektywu typu rybie oko lub obiektywu ultraszerokokątnego. Noś statyw i wypróbuj długi czas naświetlania lub długi czas otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu. Istnieją miliony sposobów (cóż, może to trochę przesada!), Aby wykazać się kreatywnością i wypróbować rzeczy wykraczające poza normę, aby uzyskać niepowtarzalne zdjęcia krajobrazu.
Rozmycie ruchu w tym przypadku zostało osiągnięte przez umieszczenie mojego aparatu na skale dla stabilności i spowolnienie migawki do 1/10.
Dodanie kilku sekund do obrazu wodospadu nadaje mu piękny efekt ptasie mleczko. Zdjęcie autorstwa Leanne Cole, pisarki dPS.
# 6 Przyjazny bohater z sąsiedztwa - lampa błyskowa poza aparatem
Twoja fotografia nie musi zatrzymywać się w momencie, gdy słońce zachodzi i ciemność okryła ziemię. Zamiast tego chwyć lampę błyskową lub nawet latarkę czołową i ruszaj, aby zrobić ciekawe zdjęcia plenerowe. Niech znajomy trzyma czołową lub latarkę pewną ręką, aby oświetlić krajobraz.
Zdjęcie dzięki uprzejmości redaktora naczelnego dPS Darlene Hildebrandt.
# 7 Sięgnij po nocne niebo
Fascynuje mnie nocne niebo i Droga Mleczna, gwiazdy, a Aurora Borealis jest wysoko na mojej liście rzeczy do zrobienia, zanim umrę. Istnieje wiele różnych sposobów fotografowania nocnego nieba. Jednym ze sposobów na to jest użycie statywu, utrzymanie naprawdę szerokiej przysłony, podkręcenie czułości ISO tak wysoko, jak to tylko możliwe, bez wprowadzania szumów i eksperymentowanie z czasem otwarcia migawki, aby uzyskać względnie jasne gwiazdy lub długie ślady gwiazd.
Aby odnieść największy sukces przy fotografowaniu nocnego nieba, musisz wyjeżdżać z dala od miast, aby zminimalizować zanieczyszczenie światłem. Tym bardziej warto wyjść i poćwiczyć fotografię krajobrazu - masz nowe sztuczki do wypróbowania zarówno w dzień, jak iw nocy!
Jeśli nocne niebo i gwiazdy są trudne do znalezienia w miejscu, w którym się znajdujesz ze względu na jasną populację, użyj tej samej zasady i spróbuj uchwycić żywe kolory nieba tuż po zachodzie słońca.
Zdjęcie: Scott Wyden Kivowitz
Jakie są Twoje ulubione wskazówki dotyczące fotografowania krajobrazu?