15 wskazówek, które każdy fotograf portretowy musi znać, aby robić mocniejsze portrety!
Oto 15 wskazówek, jak uzyskać efektowne portrety
1. Miej szacunek
To moja zasada numer jeden. Nie ma znaczenia, czy fotografuję biednego chłopca w Laosie, czy prezesa dużej firmy w Nowym Jorku - zawsze szanuję ludzi, których fotografuję. Kieruję się mottem: „Nigdy nie należy zbliżać się do ludzi, aby zrobić im zdjęcie; należy zrobić im zdjęcie, żeby się do nich zbliżyć ”. Zachowuj się tak, jakby twój aparat był pomostem, a nie bronią. Mam przyjaciół, którzy są niesamowitymi fotografami ulicznymi, którym udaje się pracować z taką dyskrecją, że mogą zrobić portret bez wiedzy osoby, która została sfotografowana. Oczywiście są wyjątki, ale uważam, że ludzie nie są zebrami i nie jesteśmy myśliwymi. Podsumowując, fotografuję starszych ludzi w taki sam sposób, w jaki chciałbym, żeby ktoś robił zdjęcia mojej babci.
2. Zadaj sobie pytanie - czy rozumiem, czym jest portret?
„Portret to obraz, fotografia, rzeźba lub inna artystyczna reprezentacja osoby (…) intencją jest pokazanie podobieństwa, osobowości, a nawet nastroju tej osoby” (z Wikipedii)
Chociaż jest to bardzo podstawowa definicja tego pojęcia, może pomóc nam zrozumieć prawdziwą naturę dobrej fotografii portretowej. Portret musi opowiadać historię. Jaka historia? Opowieść o osobie na obrazku. Jak możesz opowiedzieć historię osoby na jednym obrazie? Nie możesz! Nigdy nie możesz uchwycić całej historii, ponieważ istoty ludzkie są zbyt złożone. Możesz skupić się na konkretnej emocji wyrażonej przez temat lub na sobie. Pierwszą metodę nazywam „podkreślaniem”, polegającą na skupieniu się na określonej historii w określonym czasie.
Na przykład: kiedy robiłem zdjęcie Japonki (powyżej), starałem się podkreślić ten szczególny moment, kiedy trzymała matkę za rękę, kiedy jeszcze nie zdecydowała - czy odejść, czy mocno się przytulić. Czasami najlepsze historie nie ujawniają całej historii naraz. Jak na tym zdjęciu z Chin (poniżej). Myślisz, że ta dziewczyna czeka na kogoś, kto powinien wkrótce przyjść, czy patrzy, jak ktoś wychodzi?
Druga metoda, w której odcisnąłeś swoje uczucia na historii, może zacząć się od odpowiedzi na następujące pytanie: Jak się czułeś, gdy spotkałeś tę osobę? Bo dobry obraz opowiadają dwie osoby - ta na obrazie i ta za kamerą.
3. Szukaj emocji
Przyjemnie jest patrzeć na egzotyczną twarz z jakiegoś odległego plemienia, ale aby była to prawdziwa wizualna opowieść, musi ona wywoływać emocje. Steve McCurry nazwał to „chwilą niestrzeżoną”, wypatrującą esencjonalną duszą. Może to być szczęście, strach lub podekscytowanie. Emocje to najlepszy sposób na stworzenie więzi między obrazem a widzami.
Najlepszym sposobem na „uchwycenie” emocji na czujniku aparatu jest wybranie odpowiedniego momentu, aby nacisnąć migawkę. Wypatruj szczególnego, potężnego momentu, który może wywołać historię na twarzy osoby.
4. Zacznij od swojej strefy komfortu
Wyjście na ulicę, aby robić portrety nieznajomych, nie jest łatwym zadaniem. Najlepszym sposobem na doskonalenie swojego rzemiosła jest rozpoczęcie od osoby, którą już znasz. Pomijając potrzebę „przełamywania lodów”, łatwiej będzie Ci pomyśleć o innych ważnych elementach Twojego portretu, takich jak: światło, kompozycja, pozowanie, kolor. Nie musisz daleko podróżować, aby uzyskać interesującą twarz; możesz zacząć od przyjaciół i rodziny.
5. Wyjdź ze swojej strefy komfortu
Dzień bez uczenia się czegoś nowego jest zmarnowany. Jedną z najważniejszych rzeczy, na które należy zwrócić uwagę, gdy zajmujemy się fotografią portretową, jest to, że zwykle problem dotyczy nas samych. „Nie chcę ranić ani urazić” i „Nie chcę naruszać czyjejś prywatności” to wymówki, które sobie powtarzamy, dlaczego fotografujemy ludzi teleobiektywem z dużej odległości. Tak więc, jeśli naprawdę chcesz przenieść swoją fotografię portretową na wyższy poziom i móc wywołać emocje w swojej pracy, musisz, jak mówi moja mama: „udawać, że to zrobisz”. To nie jest tak skomplikowane, jak się wydaje w twojej głowie. Wyjdź na ulicę, znajdź ciekawą osobę i po prostu idź za nią mówiąc: „Witaj, jestem entuzjastą fotografii i chciałbym zrobić Twoje zdjęcie… Z przyjemnością prześlę Ci kopię”. Możesz być zaskoczony wynikami. Korzystając z tej techniki, najgorsze, co może się zdarzyć, to odmowa, a następnie przejście do następnej osoby.
6. Wybierz odpowiednią ogniskową
„Jaki jest najlepszy obiektyw do portretów?” to bardzo częste pytanie wśród moich studentów, a odpowiedź jest prosta - nie ma jednego najlepszego obiektywu do fotografii portretowej. Powinieneś dostosować ogniskową do swojego stylu pracy. Rozważając kolejny obiektyw, należy wziąć pod uwagę następujące elementy:
- Odległość, z której zazwyczaj lubisz fotografować ludzi
- Ciężar, który chcesz nosić ze sobą
- Jaka jest maksymalna przysłona do fotografowania przy słabym oświetleniu i małej głębi ostrości?
- I oczywiście cena
Dla mnie większość moich portretów jest wykonywana przy użyciu obiektywu 85 mm lub 24-70 mm.
7. Wybierz złą ogniskową
Wypróbuj to kreatywne ćwiczenie. Wyjdź na zewnątrz i zrób portret obiektywem, z którym nie jesteś przyzwyczajony do pracy. Jeśli zawsze pracujesz z teleobiektywem, spróbuj użyć obiektywu szerokokątnego. Jeśli wolisz zbliżyć się do obiektu, cofnij się o krok i poczekaj na decydujący moment. Dobry fotograf jest elastyczny.
8. Przestudiuj wielkich mistrzów fotografii portretowej
Ilekroć potrzebuję inspiracji, sięgam do portfolio tych wielkich mistrzów fotografii:
- Dorothea Lange - jedna z pierwszych fotografek socrealizmu
- Steve McCurry - prawdopodobnie najlepszy twórca kolorowych portretów w historii
- Richard Avedon - wyjątkowa fotografia modowa i portretowa
- Sebastião Salgado - wybitne czarno-białe portrety dokumentalne
- Annie Leibovitz - portrety redakcyjne
(Dodaj własne w sekcji komentarzy)
9. Doświadcz zmiennej głębi ostrości
Wszyscy uwielbiamy portrety z tą słodką, niską głębią ostrości, która sprawia, że wszystko w tle jest rozmyte. W przypadku portretów mała głębia ostrości jest zwykle dobra, ponieważ kieruje wzrok widza bezpośrednio na obiekt, czyniąc go ostrzejszym niż reszta zdjęcia. JESZCZE zwróć uwagę, że istnieje coś takiego jak zbyt mała głębia ostrości. W takim przypadku ostrość przez AutoFocus może dotyczyć brwi lub rzęs zamiast oczu. Poćwicz, aby zrozumieć elementy wpływające na głębię ostrości: odległość od obiektu, ogniskowa i apertura.
10. Zostaw lampę błyskową
Im więcej masz przy sobie sprzętu, tym mniej masz możliwości zwrócenia uwagi na fotografowaną osobę. Jeśli mamy do czynienia z fotografią studyjną, to osoba wie, czego się spodziewać. Nie ma potrzeby zabierania lampy błyskowej do Indii lub Chin, kiedy jest tak dużo pięknego światła. Rozwijaj swoje umiejętności podczas pracy z naturalnym światłem TYLKO PRZED przejściem do następnego etapu używania reflektorów, lamp błyskowych lub innego dodatkowego sprzętu.
11. Nie podążaj za tłumem
Spróbuj tego małego ćwiczenia: wpisz „kobieta z cygarem na Kubie” w Google i zobacz, co się stanie. Ta sama kobieta pojawia się na prawie wszystkich obrazach, prawda? To zdjęcia wielu różnych fotografów. Nie chcę nikogo skrzywdzić, ale dlaczego 3 miliony ludzi odwiedza ten kraj każdego roku i przy populacji 5 612 165 kobiet ta sama kobieta pojawia się na prawie każdym zdjęciu? Oto wskazówka dla Ciebie, zanim wyruszysz w jakieś miejsce, dokądkolwiek, blisko lub daleko, powinieneś zrozumieć miejsce, kulturę i „historię” osoby stojącej przed tobą. Odrabiając pracę domową, nie wpadniesz w pułapkę „fałszywej autentyczności”
12. Pomyśl o tle
Do stworzenia interesującego portretu potrzeba wielu elementów: światła, kompozycji, kąta itp., Ale jeden element jest tak ważny, że czasem poświęcam mu całą uwagę: tło. Możesz myśleć o tle na dwóch poziomach. Po pierwsze, jako element estetyczny. Upewnij się, że w tle nie ma rozpraszających elementów, takich jak jasne kolory lub poruszające się obiekty. Po drugie, inny poziom wykorzystania tła jest elementem, który ożywia twoją historię.
13. Nie przejmuj się
Jeśli masz do czynienia z obiektami, które nie są opłacanymi modelkami, oprócz zrobienia zdjęcia powinieneś coś w zamian oddać. Nie chcę rozmawiać o płaceniu osobie (może w innym poście), ale powinieneś ułatwić i zabawić swojemu tematowi: opowiadanie dowcipu, pokazanie obrazu z tyłu aparatu i upewnienie się, że nie jest na słońcu. dobre punkty na początek.
14. Zawsze pytaj o imię i nazwisko osoby
Nie ma znaczenia, czy robisz portrety z podróży nieznajomych, czy pracujesz jako fotograf ślubny; zawsze pytaj o imię i nazwisko osoby, a jeśli obiecałeś, wyślij jej zdjęcie. Nie usprawiedliwiaj bariery językowej. Jeśli nie pracuję z naprawiaczem (miejscowym mężczyzną lub kobietą, którzy mogą pomóc w tłumaczeniu), zawsze będę mieć przy sobie rozmówki lub będę próbował używać rysunków i obrazów, które mogą mi pomóc w komunikacji.
15. Dodaj głębi swoim obrazom przy świetle pod kątem 45 stopni
Pomyśl dokładnie o kierunku światła. Umieszczając obiekt pod kątem 45 stopni od źródła światła, można uzyskać wspaniały efekt objętości. Jak zrobiłem to zdjęcie (poniżej), które zostało zrobione w sklepie spożywczym Georgia, używając tylko naturalnego światła przez okno po prawej stronie.
I jeszcze jeden…
CIESZYĆ SIĘ
Nie ma znaczenia, czy fotografujesz ludzi jako hobby, czy żeby opłacić czynsz. Naucz się cieszyć przetwarzaniem, a nie tylko wynikiem (ostatecznym obrazem). Ciesz się zbliżaniem się, poznawaniem siebie i pokonywaniem barier kulturowych. Jeśli robisz to, co robisz z pasją, Twoi widzowie od razu to zobaczą.
Chciałbym podziękować Lindzie Burnette za pomoc w napisaniu tego artykułu.
