Jestem głęboko przekonany, że wyznaczanie sobie projektów fotograficznych to najlepszy sposób na doskonalenie umiejętności fotograficznych. Projekty dają ci skupienie i pomagają budować spójną pracę. Projekt fotograficzny może trwać latami i wyznaczyć temat, który pomoże Ci znaleźć nowych ludzi i obiekty do sfotografowania.
Oczywiście możesz się zastanawiać, jaki projekt możesz sobie postawić, aby osiągnąć te cele. Projekt może być prosty, jak fotografowanie kwiatów na podwórku, lub może być bardziej złożony, na przykład podróż do obcego kraju i fotografowanie osób, które tam znajdziesz.
Zdobywanie pomysłów na projekt fotograficzny
Wiele inspiracji znajdziesz w takich witrynach jak Feature Shoot, które regularnie publikują projekty fotograficzne.
Dam wam kilka rad dotyczących realizacji projektu, podając kilka przykładów z projektu, który podjąłem się fotografowania artystów i rzemieślników. Nauczyłem się wielu rzeczy z tego projektu.
Oto niektóre z najważniejszych:
- Poznawanie nowych ludzi i poznawanie ich rzemiosła jest interesujące. Lubię spotykać się i rozmawiać z nowymi ludźmi oraz uczyć się o ich życiu. Krótkie okno, które mam podczas sesji, to szansa na połączenie i rozmowę o sztuce i kreatywności, a także o pracy artysty lub rzemieślnika. Niektórzy z tych ludzi stali się przyjaciółmi. Ten projekt wynagrodził mnie zarówno na poziomie osobistym, jak i fotograficznym.
- Pomaga mi znaleźć coś ciekawego do sfotografowania. Na przykład 18 miesięcy temu spędziłem trzy dni w Raglan, małym miasteczku na zachodnim wybrzeżu Wyspy Północnej w Nowej Zelandii. Zanim pojechałem, skontaktowałem się z dwoma miejscowymi rzemieślnikami i zapytałem, czy mogę wpaść i zrobić kilka zdjęć. Obaj się zgodzili - i podczas tych dwóch sesji zrobiłem swoje najciekawsze zdjęcia z podróży.
- Projekt rozwija się samoczynnie. Wysyłam zdjęcia osobom, które fotografuję, a następnie pytam, czy znają kogoś innego, kto mógłby być zainteresowany. Te osobiste wprowadzenia i rekomendacje pomagają mi znaleźć nowych artystów i rzemieślników do sfotografowania.
- Moje umiejętności portretowe uległy poprawie. Trening czyni mistrza, a każda sesja oznacza, że jestem trochę lepszy w tym dokumentalnym stylu portretu.
Oto portret artysty Chrisa Meeka, jednego z artystów, których fotografowałem w Raglan. Odbyliśmy wspaniałą rozmowę o sztuce, kreatywności i życiu. Nigdy nie miałbym takiego doświadczenia, gdybym nie rozpoczął projektu.
Kiedy więc już zdecydujesz się na projekt, jak sprawisz, że odniesie on sukces? Te pomysły pomogą.
1. Zrób różne zdjęcia
Jest to ważne, ponieważ dodaje ciekawości i różnorodności zdjęciom, które otrzymujesz podczas sesji. Chciałbym jednak dodać zastrzeżenie, ponieważ myślę, że ogólnie istnieją dwa sposoby podejścia do sesji projektowej.
Po pierwsze, skup wszystkie swoje zasoby na zrobieniu jednego świetnego zdjęcia. Drugim jest stworzenie zestawu różnorodnych zdjęć, które razem dają lepszą interpretację i opowiadają historię.
Proponuję połączenie tych dwóch podejść. Staraj się tworzyć różnorodne zdjęcia, ale do każdego z nich staraj się jak najlepiej. Innymi słowy, kiedy widzisz możliwość obrazu, poświęć mu całą swoją uwagę i uczyń go tak dobrym, jak tylko potrafisz, zanim przejdziesz do następnego.
Jak tworzysz różnorodność? Oto dwa sposoby:
1. Zmieniaj swój punkt widzenia. Zbliż się do obiektu lub oddal go. Rób zdjęcia od dołu lub z góry. Oczywiście najlepszy punkt widzenia zależy w dużej mierze od tematu projektu, światła i używanych soczewek. Ale najważniejsze jest, aby zawsze myśleć o tym, jak można urozmaicić zdjęcia, poruszając się i robiąc zdjęcia pod różnymi kątami.
2. Rób zdjęcia scenerii i zbliżenia. Możesz zacząć od zdjęcia przedstawiającego scenerię, które uchwyci wszystko, a następnie przejść dalej i stworzyć różnorodne zdjęcia z bliższych punktów widzenia, pokazujące szczegóły.
Działa to dobrze w przypadku projektów takich jak mój, w których możesz zrobić zdjęcie artysty lub rzemieślnika podczas pracy w ich studio, wraz z serią ciaśniejszych zdjęć i zbliżeń, które pokazują ich podczas pracy. W tym przykładzie możesz również zrobić zdjęcia produktu wykonanego przez rzemieślnika, a także zdjęcia samego rzemieślnika.
Te dwa zdjęcia pokazują Todda, flecistę, pracującego w swoim garażu. Oba zostały zrobione tym samym obiektywem, ale przybliżyłem się znacznie, aby zrobić drugie zdjęcie.
Dotyczy to również bardziej statycznych obiektów, takich jak krajobrazy. Jeśli masz projekt związany z krajobrazem, możesz tworzyć różnorodne zdjęcia, które pokazują całą scenę, w połączeniu z niektórymi, które pokazują zbliżenia szczegółów zauważonych w scenie.
2. Opowiedz historię
Często trudno jest opowiedzieć historię z jednym obrazem, ale jest to o wiele łatwiejsze w przypadku sekwencji zdjęć, ponieważ na każdym z nich można pokazać różne aspekty tej samej historii.
Na przykład na zdjęciach rzemieślników lubię pokazywać zdjęcia zrobione na różnych etapach procesu tworzenia. Razem pokazują, jak został wykonany dany przedmiot. Taka jest historia. Te trzy zdjęcia pokazują różne etapy tworzenia dzieła sztuki autorstwa Chrisa Meeka.
 |  |
Możesz także opowiedzieć historię, zwracając uwagę na szczegóły. Robiąc zdjęcia dmuchawce do szkła Eoin, zauważyłem, że jego ręce zdradzają wiele na temat jego zawodu. Więc upewniłem się, że zrobiłem takie zdjęcia, które pokazują brud na jego dłoniach i tatuaż na kciuku.
3. Znajdź podobieństwa, które łączą zdjęcia
Chociaż historie ze zdjęciami wymagają różnorodności wśród obrazów, aby wzbudzić zainteresowanie, pomocne jest, jeśli zdjęcia są również w jakiś sposób połączone. Na przykład możesz przetworzyć wszystkie zdjęcia z sesji w czerni i bieli. Lub mogą być przetwarzane w podobnym stylu, być może przy użyciu tego samego ustawienia wstępnego Lightroom Develop jako podstawy przetwarzania.
Lub, jeśli masz projekt obejmujący portrety, możesz użyć światła, aby połączyć zdjęcia. Jednym ze sposobów jest użycie tej samej konfiguracji oświetlenia dla każdego portretu.
Te zdjęcia Jasmin, tkaczki, która robi kapelusze, łączy oświetlenie i obróbka. Każda z nich jest oświetlona naturalnym światłem wpadającym przez okno w jej domu i poddawana takim samym zabiegom kolorystycznym w programie Lightroom.
4. Okazuj szczere zainteresowanie ludźmi
Jeśli Twój projekt obejmuje ludzi, ważne jest, aby szczerze się nimi interesować i tym, co robią. Załóżmy na przykład, że podejmujesz się projektu, w ramach którego robisz portrety surferów. Najlepsze wyniki uzyskasz, jeśli naprawdę interesujesz się surfowaniem i lubisz rozmawiać z surferami.
Chodzi o autentyczność. Jeśli naprawdę interesujesz się ludźmi, będziesz mieć wiele wspólnego i łatwo będzie z nimi rozmawiać. Ale jeśli tak nie jest, nie nawiążesz połączenia, które jest niezbędne do dobrego portretu.
5. Daj sobie czas
Daj swoim projektom czas na rozwój i dojrzewanie. Na przykład, jeśli masz projekt fotografujący lokalny krajobraz, poświęcenie mu czasu pozwala na utworzenie serii zdjęć, które pokazują zmiany wywołane pogodą i porami roku. Pokazywanie zmian, które zachodzą w czasie, to także inny sposób opowiadania historii.
6. Porównywać i ewoluować
Powodem, dla którego projekty są tak dobrym doświadczeniem edukacyjnym, jest to, że dają Ci możliwość porównania Twojej bieżącej pracy z wcześniejszymi zdjęciami. Zobaczysz, jak Twoje pomysły i techniki ewoluowały na przestrzeni czasu. Skorzystasz również z budowania pracy i nauki edytowania portfolio, wybierając mocne obrazy, które ze sobą współgrają.
Twoja kolej
Czy podejmowałeś jakieś projekty fotograficzne? Czy pomogli ci stać się lepszym fotografem? Podziel się swoimi przemyśleniami i projektem w komentarzach poniżej.
Kreatywny obraz
Jeśli zainteresował Cię ten artykuł, pobierz mój darmowy ebook The Creative Image na 10 genialnych pomysłów na kreatywne projekty fotograficzne, które możesz wykonać.