Wraz ze zbliżającą się jesienią wkrótce otoczą nas pięknie kolorowe liście i roślinność, wypełniając powietrze słodkim zapachem jesieni. To raj dla fotografów, zwłaszcza tych, którzy są jednocześnie ekspertami w mediach społecznościowych, śledzącymi artystyczne trendy. Ale co, jeśli ty, tak jak ja, nie masz tyle szczęścia, że mieszkasz w miejscu, które faktycznie ma pory roku ?! Mieszkam w południowej Kalifornii i znajdowanie drzew, które faktycznie zmieniają kolor, jest… dość rzadkie, delikatnie mówiąc. Więc co mają robić samotni Kalifornijczycy ?! Przejdź do przetwarzania końcowego, aby Twoje obrazy miały jesienne wibracje!
Co definiuje jesienną lub jesienną atmosferę na obrazach?
Wszystko, co trzeba zrobić, by przedstawić konkretne pomysły lub „wibracje”, to kolor. Kolory kojarzą nam się z porami roku, inspirowane kolorami, które daje nam natura w tamtych czasach (w miejscach, które faktycznie mają pory roku. Czy moja gorycz z powodu braku pór roku w Południowej Kalifornii już się ujawnia ?!). Zima bywa zimna i niebieska, wiosna jest tęczowa i pełna energii, lato to ciepłe zielenie, a jesień to pomarańcze, czerwienie i żółcie.
Chociaż możesz siedzieć tam przez kilka godzin i zmieniać kolor każdego liścia na inny jesienny kolor, w większości przypadków jesienne wibracje można osiągnąć, bawiąc się i usuwając kolory związane z porami roku, których nie próbujemy naśladować. Jesień jest ciepła i pełna czerwieni, pomarańczy, żółci i bardziej rustykalnych tonów.
Jak sprawić, by Twoje obrazy miały jesienne wibracje podczas przetwarzania końcowego
Zrobiony tego lata, jest to podstawowy obraz, nad którym będziemy pracować, aby pokazać, jak sprawić, by Twoje zdjęcia miały jesienne wibracje. Uważam, że obrazy o bardzo małej głębi ostrości (takie jak ten poniżej) są nieco łatwiejsze w obróbce podczas zmiany ich kolorów.
Dla wyjaśnienia, zmiany pokazane poniżej są dość ekstremalne. Skorzystaj z osądu i osobistego gustu, aby określić, jak daleko je zabierzesz.
Również samouczki, które wymieniam poniżej, wykorzystują Adobe Lightroom i Adobe Photoshop. Można je jednak z łatwością zastosować w innych programach do edycji, ponieważ wiele z nich ma podobne opcje i suwaki. Nawet bezpłatna mobilna wersja programów Photoshop i Lightroom ma te suwaki.
Adobe Lightroom
Zwracam się do Lightrooma w celu dostosowania kolorów, ponieważ jest to dość szybkie i proste. Możesz także skopiować ustawienia i zastosować je do całej partii obrazów, zamiast wykonywać je po kolei. Nasz ostateczny obraz będzie wyglądał następująco:
Panel HSL
Panel HSL to pierwszy panel, do którego idę, kiedy chcę nadać zdjęciom letni klimat. Dogodnie jest to jeden z pierwszych otwartych paneli w Lightroomie.
HSL oznacza „Barwa, nasycenie i luminancja, ”I jest panelem w Adobe Lightroom (z podobnymi panelami w innych programach). Lubię mówić, że jest to panel, który dostosowuje każdy z kolorów indywidualnie. Każdy suwak jest podzielony według kolorów: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy i magenta.
Odcień jest koloru. Z technicznego punktu widzenia odcień to długość fali odbitego światła. Opisuje to, dlaczego obiekt o jednolitym kolorze wygląda inaczej w zależności od ilości światła, które na niego pada. W panelu HSL suwak Barwa może zmieniać wygląd określonych kolorów. Na przykład, czerwienie mogą być bardziej pomarańczowe lub bardziej czerwone.
Nasycenie określa intensywność koloru. Przeciągnięcie suwaka w lewo sprawia, że kolor jest bardziej szary, a przesunięcie suwaka w prawo - bardziej odpowiada czystemu tonowi.
Luminancja rozjaśnia lub przyciemnia określony kolor. Luminancja odnosi się do odblaskowej jasności kolorów. Używam tego suwaka do tworzenia kolorów, które są nieco zbyt jasne, znacznie ciemniejsze na zdjęciach, aby nie rzucały się zbytnio w oczy.
Na powyższym obrazku naszym głównym celem jest zmiana koloru zielonego na bardziej jesienne. W takim przypadku sprawię, że zielony będzie bardziej pomarańczowy. Mogę to osiągnąć, przesuwając suwak koloru zielonego pod „Barwa”, a następnie dostosowując kolory otaczające zieleń. Niesamowitą rzeczą w suwakach jest to, że masz pełną kontrolę.
Następnie przechodzę do nasycenia i dostosowuję wierność tonacji każdego koloru i zmniejszam kolor, który chcemy całkowicie usunąć (na przykład zielony).
Na koniec za pomocą suwaka Luminance rozjaśniam całe ciepło, które włożyliśmy do zdjęcia.
Podziel tonowanie
Jeśli okaże się, że samo użycie suwaków HSL to za mało, możesz dodać więcej żądanego koloru za pomocą menu Split Toning. Split Toning znajduje się tuż pod HSL.
Split Toning to po prostu tonowanie nakładane na różne obszary luminancji. Możesz pokolorować swoje cienie jednym kolorem, a rozjaśnienia innym. W tym przypadku stonowałem zarówno światła, jak i cienie, aby dodać jeszcze więcej ciepła do obrazu.
Kiedy robię Split Toning, aby łatwiej było zobaczyć, co robię, zwiększam nasycenie do maksymalnego punktu wartości 100, a następnie klikam mały prostokąt koloru obok Highlights, a następnie obok Shadows. Kliknięcie tego prostokąta powoduje wyświetlenie pola wyboru koloru. Następnie wybieram interesujący mnie kolor i znacznie obniżam suwaki, aż uzyskam pożądane przeze mnie cienie lub rozjaśnienia.
Ustawienia, których użyłem na powyższym obrazku, to:
Maski
Jeśli podążasz za tym w swoim własnym programie do edycji, może się okazać, że dokonywanie wszystkich tych dopasowań kolorów osłabiło teraz części naszego obrazu, które mogą nie chcieć być pokolorowane w ten sposób. Na moim zdjęciu białka psa stały się zbyt żółte, jak na mój gust. Możesz użyć masek, aby temu zaradzić, wybierając części obrazu, do których nie chcesz zastosować efektu.
Znajdź Maski na samej górze kart po prawej stronie po kliknięciu „Opracuj”. Lubię używać Pędzla regulacji, który jest długą linią do wyboru bezpośrednio pod „Histogramem” na zrzutach ekranu poniżej. Następnie malujesz na obrazie i możesz wprowadzić poprawki na pomalowanej sekcji niezależnie od całego obrazu. W tym przypadku usunąłem ciepły efekt z psa i trochę go rozjaśniłem. Czerwona mgiełka pokazuje, gdzie nałożyłeś maskę.
Adobe Photoshop
Istnieje wiele, wiele różnych metod osiągnięcia tego samego efektu końcowego w programie Adobe Photoshop.
Photoshop to duży i czasami złożony program. Aby to uprościć, opiszę moje ulubione metody dopasowywania kolorów podobne do dopasowań w Adobe Lightroom. Aby uzyskać inny przykład jesiennego klimatu w bardziej wyciszonym tonie niż powyższa edycja, zreplikujemy obraz przedstawiony poniżej:
Zanim jeszcze zaczniemy, w panelu Warstwy zduplikuj warstwę Tło (główną) i pracuj nad tym. Z reguły nigdy nie pracuj na oryginalnej warstwie i wprowadzaj wszystkie poprawki na nowej warstwie. Pomaga to naprawić błędy, daje swobodę zmiany zdania i używa masek do usuwania efektu z części obrazu, do których nie powinien mieć zastosowania!
Barwa / Nasycenie
Termin „nasycenie” ogólnie opisuje poziom, na którym coś jest wchłaniane. Na przykład gąbka mocno nasączona wodą. W fotografii nasycenie odnosi się do czystości koloru. Jak czerwony jest czerwony? Jak niebieski jest niebieski? Można sobie wyobrazić kolor „wchłaniany” na zdjęciu jak gąbka, z większym nasyceniem, co daje bardziej wyrazisty kolor.
Odcień to atrybut koloru, który wyjaśnia, jak wyraźny jest kolor w stosunku do jego prawdziwego koloru (na przykład, jak zielony jest zielony?). Odcień opiera się na długości fali koloru i jest całkowicie niezależny od jasności lub ciemności koloru i intensywności.
Możesz użyć suwaka Barwa / Nasycenie w oknie Obraz> Dopasowania!
Tam, gdzie jest napisane „Master” (który dostosuje wszystko jednocześnie), możesz wybrać poszczególne kolory do dostosowania. Jest to świetne rozwiązanie w przypadku obrazów, które nie zawierają dużej różnorodności kolorów.
Wybrany kolor
Kolor selektywny w Photoshopie (również znajdujący się w Obraz -> Dopasowania) jest podobny do suwaków HSL w Lightroomie. Kolor selektywny umożliwia modyfikację każdego koloru (znajdującego się w menu rozwijanym pod „Kolor”) poprzez dodanie lub zmniejszenie kolorów CMYK (cyjan, magenta, żółty i czarny). CMYK to tryb koloru, w którym pracuje drukarka.
Lubię używać Selective Color z obrazami, które zawierają dużo bieli, ponieważ niekoniecznie chcę, aby moja biel miała taki sam ton jak reszta mojego obrazu. Możesz dostosować samą biel w kolorze selektywnym, co jest całkiem fajne. To pozwala mi zachować bardziej autentyczny biały pies w stosunku do oryginału, niż uczynić dogiem pomarańczowym.
Balans kolorów
Innym sposobem dostosowania kolorów obrazu jest użycie suwaków Balans kolorów. Można to również znaleźć w Image -> Adjustments. Balans kolorów to globalna regulacja intensywności kolorów. Tego właśnie używam najbardziej, próbując stworzyć jesienne wibracje na moich zdjęciach.
Wolę tę metodę, ponieważ jest to najszybszy z dostępnych suwaków - ale efekt końcowy wygląda bardzo podobnie do filtra. Jeśli to jest wygląd, do którego dążysz; niesamowite! Ale jeśli nie, bardziej przydatny może być kolor selektywny.
Wniosek
Bez względu na to, jaką metodę błagasz, aby Twoje zdjęcia były bardziej zorientowane na jesień, ciesz się ciepłymi jesiennymi klimatami i rozświetl ten kanał na Instagramie!
Czy masz inne wskazówki, jak nadać swoim obrazom jesienne wibracje? Wypróbuj te metody i udostępnij nam swoje zdjęcia w komentarzach poniżej!