Gościnny post autorstwa fotografa ślubnego z San Diego, Wayne'a Yuana
Jako pełnoetatowi fotografowie wykonujący ponad 30 ślubów rocznie, musimy przyznać, że czasami łatwo jest popaść w te same stare formuły, jeśli chodzi o portrety. Nawet przy nowych pozach robienie portretów może stać się bardzo przyziemne, jeśli każda para będzie miała te same kompozycje i ujęcia - zdecydowanie przeszliśmy przez tę kreatywną rutynę, w której nasze zdjęcia zaczynają wyglądać bardzo znajomo. Przez lata rzucaliśmy sobie wyzwanie, aby pozostać liderem w naszej grze, stosując kilka przydatnych technik. Oto niektóre z naszych najlepszych wskazówek, które pomogą każdej parze zachować świeżość i wyjątkowość.
1. Użyj dłuższego obiektywu.
Wielu fotografów twierdzi, że obiektyw o ogniskowej 50 mm to „obowiązkowy” obiektyw portretowy, ale obiektyw średniej klasy oferuje bardzo znajomą perspektywę, do której nasze oczy są przyzwyczajone przez cały czas. Aby stworzyć ciekawszy obraz, unikamy robienia portretów ze średniej półki, ponieważ obrazy wyglądają zbyt zwyczajnie. Większość naszych portretów jest kręconych z odległością 200 mm lub 85 mm, aby uzyskać piękną kompresję obrazu, której 50 mm nie byłoby w stanie uzyskać. Kompresja nie tylko spłaszczy Twoje obiekty z mniejszymi zniekształceniami, ale fotografowanie z dłuższą ogniskową stworzy również bardziej dramatyczne rozmycie tła (bokeh) i przybliży tło do obiektu. Komunikacja z obiektami może być trudniejsza podczas fotografowania z ogniskowej 200 mm, ale różnica będzie widoczna i warta zachodu. Nasze rozwiązanie tego problemu polegało na tym, że jeden z nas wchodził w interakcję z naszymi parami z bliskiej odległości, podczas gdy drugi strzela z daleka.
2. Znajdź kąty, które nie są na poziomie oczu.
Wiele razy utknęliśmy, widząc, co jest tuż przed nami. W końcu to najłatwiejsza odpowiedź na wszystko. Podejmij wyzwanie, aby znaleźć inny kąt z góry lub poniżej poziomu oczu, aby nadać zdjęciu nową perspektywę. Technika ta może być również używana do schlebiania osobom o różnym typie ciała i wzroście. Na poniższym obrazku poprosiliśmy pannę młodą, aby usiadła na ziemi, aby skupić się na swojej twarzy i ozdobie do włosów, jednocześnie rozmywając resztę ciała. To sprawia, że obraz jest bardziej interesujący niż typowy portret ślubny prosto na twarz.
3. Użyj zewnętrznej lampy błyskowej.
Podczas wesela nasze lampy Speedlite nigdy nie są w kamerze, nawet podczas przyjęcia. Błysk rzadko schlebia twarz osoby, gdy jest skierowana prosto, a obraz traci swoją wymiarowość. Używając lampy błyskowej do oświetlania naszych obiektów z boku, jesteśmy w stanie stworzyć zarówno światło, jak i cień na naszych obiektach, podkreślając ich cechy i wprowadzając szerszy zakres świateł i cieni do obrazu. Pomaga nam również wydobyć szczegóły z tła, aby stworzyć bardziej dramatyczny krajobraz.
4. Pokonaj słońce lampą błyskową.
Fotografowanie w południe nie jest łatwym zadaniem przy naturalnym oświetleniu. Ale w przypadku niektórych sztucznych świateł coś tak prostego jak kilka lamp błyskowych może zmniejszyć moc słońca i przyciemnić obraz, aby uzyskać lepszą ekspozycję. Używamy tej techniki szczególnie wtedy, gdy próbujemy tworzyć portrety środowiskowe, które koncentrują się na krajobrazie. Korzystając z naszych lamp błyskowych, jesteśmy w stanie przytłumić słońce i niedoświetlić niebo, jednocześnie oświetlając obiekt. Aby wytworzyć taką ilość sztucznego światła, musimy użyć 2-4 zewnętrznych lamp błyskowych (bez dyfuzora), aby wygenerować wystarczającą ilość światła, aby pokonać słońce. Trzymanie lamp błyskowych bliżej obiektu (z boku) również pomaga w oświetleniu obiektu i pozwala nam jeszcze bardziej niedoświetlić tło, aby uzyskać dramatyczny efekt.
5. Znajdź podświetlenie.
Potrzeba czasu i praktyki, aby wytrenować oko, aby znaleźć świetne światło. Kiedy nauczysz się „znajdować światło” w każdej sytuacji, pomoże ci to opanować robienie niesamowitych portretów. Oświetlenie jest przecież esencją obrazów fotograficznych. Niezależnie od tego, czy używasz słońca, okna czy zwykłej żarówki, te źródła światła mogą być używane do tworzenia pięknego światła krawędziowego (a.k.a. światła do włosów, światła obręczy), gdy źródło światła znajduje się za fotografowanym obiektem. Efekt, jaki tworzy światło obrzeża, może poprawić wymiar obrazu poprzez oddzielenie obiektu od tła, obrysowanie go i skupienie się na nim.
6. Szukaj sylwetek i refleksów.
Nauka wyszukiwania odblaskowych powierzchni i możliwości tworzenia sylwetki znacznie poprawi Twoje obrazy, zarówno wizualnie, jak i dogłębnie. W przypadku sylwetek kluczowe jest znalezienie silnego źródła światła i umieszczenie go za parą; może to być wszystko, od nieba po okno, a nawet plamka światła na ścianie. Jeśli chodzi o odbicia, spróbuj wykazać się kreatywnością z różnymi rodzajami odblaskowych powierzchni; czasami najlepsze odbicia znajdują się w nieoczekiwanych miejscach, takich jak podłogi, szkło, kałuże i granitowe ściany.
7. Strzelaj przez obiekty.
Kiedy przedmioty stoją nam na drodze, lubimy je wykorzystywać na naszą korzyść. W rzeczywistości wiele razy celowo staramy się znaleźć elementy do umieszczenia na pierwszym planie naszego obrazu. Nauka znajdowania dziur między gałęziami drzew, abstrakcyjnymi przedmiotami, a nawet zwykłymi przedmiotami gospodarstwa domowego to proste, codzienne czynności, które pomogą ulepszyć Twoje zdjęcia, wprowadzając do kompozycji interesujący, a czasem kolorowy element. Użycie dłuższego obiektywu pomoże rozmyć obiekty pierwszego planu, aby kadrować je w bardziej intymny sposób.
8. Użyj słońca jako źródła światła.
Fotografowie często unikają robienia zdjęć w słońcu i biegają w otwarty cień, aby uzyskać łatwiejszą i równomierną ekspozycję. Wcześniej omówiliśmy podświetlenie jako rozwiązanie do robienia zdjęć w trudnych sytuacjach oświetlonych słońcem. Ale światło słoneczne może być również używane jako bezpośrednie światło punktowe na temat. Naświetlając obszary bezpośrednio stykające się ze słońcem, tło i otaczające cienie dramatycznie się przyciemnią, przyciągając ostrość i światło do obiektów. Zastosowanie tej techniki do różnych sytuacji oświetleniowych da różne efekty wizualne.
9. Do portretów nocnych używaj lampy wideo.
Oświetlenie wideo jest bardzo przydatne, gdy nie jest dostępne żadne źródło światła, które mogłoby oświetlić obiekt w ciemności. Wspaniałą rzeczą w lampach wideo jest to, że są one stałym źródłem światła, dzięki czemu można zobaczyć, jak będzie wyglądał obraz w aparacie. Używamy lamp wideo LED, które zapewniają nam wystarczającą moc na ponad 2 godziny. Są świetną alternatywą dla lamp speedlite w sytuacjach słabego oświetlenia i szybciej dostosowują się do ciemnych sytuacji.
10. Używaj żeli na speedlite.
Dodanie żeli CTO (pomarańczowy) lub CTB (niebieski) do speedlite zmieni nastrój Twojego obrazu. Czasami fotografowanie w pochmurnym i bardzo niebieskim otoczeniu, dodanie żelu CTB ogrzeje całe otoczenie, jeśli odpowiednio dostosujesz balans bieli. Żele CTO mogą być również używane do emulacji światła słonecznego.
Więcej przykładów robienia świetnych zdjęć można znaleźć na naszej stronie internetowej: San Diego Wedding Photographer - Wayne Yuan
Wayne i Angela są fotografami / właścicielami Wayne Yuan Photography. Mieszkają w okolicach San Diego i Nowego Jorku, ale kręcą śluby na całym świecie.
Dołącz do naszego Fanpage na Facebooku | Zadać pytanie
