Po raz pierwszy zetknąłem się z obrazem Marka Rothko, kiedy byłem studentem uniwersytetu, przeglądając National Gallery of Australia. Poszukując mądrości abstrakcyjnych ekspresjonistów, takich jak Lee Krasner, Clyfford Still i Hans Hofmann, w jakiś sposób zupełnie nie zdawałem sobie sprawy z renomowanych płócien Rothko. Więc kiedy się natknąłem #20,1957 Natychmiast zostałem zahipnotyzowany. W pełnym szacunku świetle galerii komórki obrazu zdawały się przesuwać pod moim spojrzeniem, krwawiąc i jednocześnie cofając się. A kiedy odwróciłem wzrok, powidok uformował uderzającą wgłębienie w otaczającej galerię.
Poczułem medytację i spokój, ale poczułem też coś, czego nie mogłem całkiem określić. Niewysłowione. #20,1957 nie przypominało niczego, na co kiedykolwiek wcześniej się natknąłem.
Moja reakcja na obraz Rothko nie była wyjątkowa. Widzowie na całym świecie zgłaszali głębokie emocje podczas oglądania prac Rothko. Rothko miał nadzieję, że oglądając jego obrazy, inni zostaną wciągnięci w stan głębokiej medytacji, w stan wrażliwości i wrażliwości, w który on sam wszedł, tworząc swoje dzieła.
Dziś motywacje i techniki Rothko nadal wpływają nie tylko na malarstwo, ale także na sztuki wizualne jako całość.
Mark Rothko
Urodzony w Dwińsku w Rosji (obecnie Dyneburg na Łotwie) 25 września 1903 roku Mark Rothko (z domu Marcus Rothkowitz) wyemigrował wraz z rodziną do USA w młodości. Zainspirowany do podjęcia sztuki jesienią 1923 roku, swoją karierę artystyczną rozpoczął od malowania życia miejskiego, portretów, aktów i pejzaży. Jego portretowanie przestrzeni architektonicznej opierało się na abstrakcyjnych technikach kompozycyjnych, badając relację między obrazem a odbiorcą, aspekt, który odegrałby kluczową rolę w jego przyszłych pracach.
Na początku lat czterdziestych Rothko przeszedł od malowania figuratywnego do symbolicznego, badając takie tematy, jak proroctwa, starożytne mity, archaiczne rytuały i nieświadomość. Zainspirowany surrealistyczną metodą automatycznego rysowania, Rothko zaczął zagłębiać się w bardziej abstrakcyjne obrazy, przechodząc prawie całkowicie do abstrakcji pod koniec lat czterdziestych. Nieskrępowany figuratywnością ani symboliką, Rothko zabarwił płótno rozcieńczoną farbą olejną, tworząc kształty i formy z miękkimi, niewyraźnymi krawędziami, niektóre z zarysowanymi świetlistymi białymi aureolami.
Nr 3 nr 13, 1949 zdjęcie: Sharon Mollerus na Flickr
Rothko doszedł do swojego charakterystycznego stylu w latach pięćdziesiątych. Jego przestrzenie stopniowanych tonów i eterycznego światła zdawały się zawieszać wibrujące kwadraty i prostokąty na aktywnych płaszczyznach koloru. Pod koniec lat pięćdziesiątych Rothko zaczął malować na coraz ciemniejszej, bardziej ograniczonej palecie.
Nr 9 (Dark over Light Earth / Violet and Yellow in Rose), 1954 zdjęcie: G.Starke na Flickr
W 1964 roku Rothko otrzymał zamówienie na serię obrazów do bezwyznaniowej kaplicy w Houston w Teksasie - przestrzeni idealnej do zanurzenia się w jego surowych, kontemplacyjnych płótnach. Odsłonięte w 1971 roku prace malarskie trwały 6 lat. Niestety, Rothko nigdy nie widział kulminacji tej przestrzeni. Popełnił samobójstwo w swoim studio 25 lutego 1970 roku. Miał 66 lat.
Black on Dark Sienna on Purple, 1960 zdjęcie: G. Starke na Flickr
Wykonywanie zdjęć inspirowanych twórczością Marka Rothko
Wiem, że malarstwo i fotografia to dwa różne media. Pomiędzy pędzlem a aparatem występuje znaczna separacja (choć są też pewne podobieństwa). Tworzenie prac fotograficznych natchniony by Rothko to nie naśladownictwo, ale wypróbowywanie różnych stylów i technik. Chociaż ten artykuł omawia sposoby podejścia do fotografii odzwierciedlającej obrazy Rothko, nie musisz kończyć z dokładną kopią Czarny na Dark Sienna na fioletowym, 1960 (Na pewno nie!).
Poprzez elementy i zasady sztuki i projektowania Rothko stworzył pracę, która komunikuje się poza zasięgiem wzroku. Korzystając z tych samych zasad, fotografowie mogą tworzyć prace inspirowane Rothko, które rzucają wyzwanie widzowi i bawi się koncepcją fotografii i sztuk wizualnych.
Używając koloru
Opisany wyłącznie jako kolorysta, Rothko powiedział: „Jeśli poruszają Cię tylko relacje kolorów, nie masz sensu”. Rothko użył koloru jako drogi do urzeczywistnienia tego, co niewidzialne. Spoglądając poza przypadek koloru jako zjawiska optycznego, Rothko skonstruował oscylujące wizje napędzane naszymi wrodzonymi koncepcjami koloru.
Podobnie jak Rothko, fotografowie używają koloru jako narzędzia do przekazywania obrazu, którego nie widać. Nasze skojarzenia z kolorem wynikają z doświadczenia i instynktu. Podkreślanie koloru nad dosłowną tematyką nie tylko przekazuje relacje między kolorami; przekazuje emocje i niewysłowioność.
Robienie zdjęć nasyconych kolorem jest dość proste, ale może wymagać trochę eksploracji. Szukaj płaskich płaszczyzn o jednolitym lub stopniowanym kolorze. Pozornie nudne powierzchnie miejskie, takie jak drzwi, ściany czy panele, ożywają w ramach kamery. Postaraj się zawrzeć jak najmniej obiektywnych dowodów, wyrażając emocjonalny ładunek koloru bez zakłócania innych wizualnych detrytusów.
Kolor na tym obrazie rozbija przestrzeń, przekazując znaczenie poprzez nasze nieodłączne skojarzenia
Nieostra fotografia
Innym sposobem na zilustrowanie koloru jest nieostra fotografia. Rothko stworzył wizualną wibrację w swoich obrazach, rozmywając krawędzie swoich kolorów i form. Efekt ten można ponownie wyobrazić sobie, wyłączając ostrość obiektywu aparatu (najpierw wyłącz autofokus) przed zrobieniem zdjęcia. Nieostra fotografia tworzy malarską jakość, która podkreśla kolor nad tematem. Zamiast robić ostre zdjęcia, nieostre zdjęcia uwalniają krawędzie elementów składowych sceny, tworząc niepowtarzalny ruch na całym obrazie.
Nieostra fotografia podkreśla kolor, tworząc niepowtarzalny ruch na całym obrazie
Abstrakcyjny ekspresjonizm Rothko
Chociaż sam Rothko zlekceważył klasyfikacje, jego prace są ogólnie klasyfikowane jako abstrakcyjne ekspresjonistyczne. Opracowany w Nowym Jorku w latach czterdziestych abstrakcyjny ekspresjonizm odnosi się do ruchu przeważnie niereprezentatywnych malarzy. Ani całkowicie abstrakcyjny, ani całkowicie ekspresjonistyczny, abstrakcyjny ekspresjonizm obejmował szeroką gamę stylów i technik. Jednak ogólnie rzecz biorąc, wyznawcy abstrakcyjnego ekspresjonizmu byli zjednoczeni w swoim pragnieniu ponownego odkrycia natury malarstwa.
Abstrakcyjny ekspresjonizm jest dziś rozumiany jako podzielony na dwa obozy - malarzy akcji i malarzy polowych. Uważany za członka tego ostatniego, Rothko przedkładał surowe kolory nad dziki znak diakrytyczny. Spokojne bloki Rothko generują emocjonalną aurę, głównie poprzez kształt, formę, kolor i linię. To te podstawowe zasady przełożyły się na abstrakcyjną fotografię.
Podobnie jak malarstwo abstrakcyjne, fotografia abstrakcyjna funkcjonuje niezależnie od przedstawiania celu. W rezultacie fotografowie abstrakcyjni podkreślają nieobiektywne, odrywając to, co dosłowne, aby odsłonić nagie kości obrazu. Poza językiem abstrakcja bada wizualność, odrzuca dosłowność i nadaje obrazowi potencjał.
Fotografia lotnicza kultywuje abstrakcję na odległość. Abstrakcyjna makrofotografia zbliża się do tematu, odsłaniając często niewidoczne płaszczyzny. Jak obrazy Rothko, co ty wykluczać ze zdjęcia jest tak samo ważne, jak to, co ty zawierać. Przekształcenie obiektywu w mocne kształty, formy, kolory, tekstury i linie kultywuje obrazy, które przenikają do istoty języka wizualnego.
Fotografia abstrakcyjna funkcjonuje niezależnie od przedstawiania celu
Ruch
Poprzez rozległe nakładanie warstw, mieszanie i rozmywanie, Rothko manipulował ostrymi strukturami koloru w surowe, ale delikatnie transcendentne formy.
Celowy ruch aparatu (ICM) wykorzystuje te same zasady ruchu na zdjęciu. Poprzez ruch, ICM redukuje obiekt do kształtu, formy, koloru i linii, tworząc abstrakcyjne studium ruchu i światła. Podobnie jak w przypadku malowania, ICM polega na fizycznym ruchu kamery podczas naświetlania. Podobnie jak działania Rothko udokumentowane pociągnięciami pędzla, ICM tworzy dzieło sztuki, które jest w widoczny i nierozerwalnie związane z doświadczeniem fotografa.
Aby zrobić zdjęcie ICM, najpierw wyłącz autofokus i, jeśli masz, stabilizację obrazu. Ustaw aparat na priorytet migawki, dostosuj czas naświetlania do około 1/2 sekundy i zmniejsz czułość ISO do najniższego ustawienia w aparacie. Im dłuższy czas otwarcia migawki, tym bardziej obiekt będzie rozmazany.
Skieruj aparat na obiekt, zwolnij migawkę i fizycznie przesuń aparat. Po zamknięciu migawki przejrzyj wynik na ekranie LCD. Twój ruch zostanie zarejestrowany jako rozmyte linie na obrazie.
Istota ICM polega na tym, że jest zarówno prosta, jak i eksperymentalna - potrzeba pewnych dostosowań, aby ją udoskonalić. Poznaj różne kombinacje tematów, pory dnia, ostrości, czasu otwarcia migawki, przysłony i ruchu, aby stworzyć obraz, z którego jesteś zadowolony. Ponadto nie zapomnij założyć paska do aparatu!
Wniosek
Mówiąc kiedyś, że „najciekawszy obraz to taki, który bardziej wyraża to, co się myśli, niż to, co się widzi”, Rothko zmienił sposób tworzenia i obserwacji sztuki. Teraz, wraz z pojawieniem się fotografii cyfrowej, mamy nowe sposoby komunikacji wizualnej.
Jednak refleksje Rothko na temat ludzkiego ducha nadal rezonują jako istotna przerwa wśród wizualnej głośności. Wykorzystując kolor, abstrakcyjny ekspresjonizm i ruch, prace Rothko wykraczają poza artystyczne media, informując i inspirując współczesną praktykę.