Zrozumienie zakresu tonalnego w fotografii

Spisie treści:

Anonim

Zrozumienie zakresu tonalnego w fotografii może być ostatnią rzeczą, o której myśli fotograf.

Kiedy podążamy naszymi określonymi ścieżkami, może się zdarzyć, że nawet najbardziej uważni z nas przyjmą pewne rzeczy za oczywiste. Czasami najpierw pomija się proste elementy - takie jak niechlujna konfiguracja statywu lub zakładanie, że ustawienia naszych aparatów są tam, gdzie ostatnio je zostawiliśmy.

W tym samym duchu niezachwiane koncepcje techniczne naszej pracy fotograficznej są źle rozumiane, źle interpretowane lub, co gorsza - całkowicie zapomniane. Ta choroba obejmuje wszystkie poziomy umiejętności i dotyka zarówno profesjonalistów, jak i hobbystów.

Weź jako przykład najbardziej podstawowy element każdej fotografii; lekki. W naszej dziwnie elastycznej erze cyfrowego przetwarzania końcowego czasami możemy zapomnieć, co się dzieje z wartościami luminancji naszych obrazów.

Nasze zdjęcia pokazują kontrast między światłem a ciemnością, ale odległość między nimi jest praktycznie nieograniczona.

Krótkie słowo o zakresie tonalnym

Wszystko, o czym dzisiaj mówimy, to miara jasności od całkowitej ciemności do całkowitego światła. Zakres między różnymi poziomami jasności na naszych zdjęciach określa stopień kontrastu. Spójrz na tę skalę tonalną:

Przechodzimy od całkowitej ciemności po lewej stronie (czerń) do całkowitego światła (bieli) po prawej. Ta skala dotyczy zarówno fotografii kolorowych, jak i czarno-białych. Porozmawiajmy teraz o każdej z tych wartości i o tym, jak odnoszą się one do Twojej fotografii.

Najważniejsze

Tradycyjnie zawsze myślałem o światłach jako najjaśniejszych częściach obrazu, co nie jest prawdą. Przynajmniej nie w najwyższym stopniu. W rzeczywistości rozjaśnienia można uznać za obszary zdjęcia, które mają wysokie wartości luminancji, ale nadal zawierają dostrzegalne szczegóły. Oto przykład wartości luminancji świateł:

Zauważ, że chociaż te obszary są jasne, nadal istnieje dostrzegalna tekstura i szczegóły, które można dostrzec w jasnych punktach. Gdybyśmy mieli zwiększyć ekspozycję, w aparacie lub podczas obróbki końcowej, stałaby się tak jasna, że ​​całkowicie straciłaby szczegóły, co prowadzi nas do następnego punktu.

Upławy

Jeśli zwiększymy jasność do tego stopnia, że ​​nasze rozjaśnienia stają się „zdmuchnięte” (gdzie szczegóły są niewidoczne), otrzymamy całkowitą biel.

Nawet jeśli biały obszar nie wygląda na biały, można go uznać za całkowity „biały obszar” ze względu na brak szczegółów. Poniżej przedstawiono przykład luminancji uznanej za całkowitą biel:

W zależności od zdjęcia, może być pożądane przesunięcie ekspozycji do punktu wyblaknięcia. Porozmawiamy o tym więcej, omawiając znaczenie zakresu tonalnego w tworzeniu obrazów.

Półcienie

Właśnie tym jest ton średni - wszystkie wartości luminancji, które nie są ciemne lub jasne, są uważane za półtony. Przez większość czasu miernik w aparacie będzie próbował naświetlić tę średnią jasność w „Trybie automatycznym”.

Podczas gdy odcienie pośrednie pomagają zapewnić, że obraz zawiera wiele informacji, zdjęcie składające się tylko z tonów średnich jest pozbawione dynamiki.

Cienie

Obszary, które wyglądają jak cienie, są ściśle powiązane z podświetleniami, choć w przeciwnym kierunku. Cienie to obszary zdjęcia, które są ciemne, ale zachowują pewien poziom szczegółowości.

Powyższe zdjęcie jest doskonałym przykładem większej ilości informacji w obszarach zacienionych, więc wykorzystajmy je jeszcze raz:

Te ciemniejsze obszary nadal zawierają informacje widoczne dla widza. Jeśli jednak przyciemnimy je do punktu, w którym ten szczegół zostanie utracony lub „wypalony”, to… zgadłeś, staną się całkowicie czarną wartością luminancji.

Czarne

Każda część zdjęcia, która ma zerową luminancję, jest uważana za czarną. Podobnie jak wcześniej całe białe obszary, te punkty na naszych obrazach nie muszą być całkowicie pozbawione koloru, aby można je było uznać za czystą czerń.

Spójrzmy na niektóre cienie, które są całkowicie wypalone i nie zawierają żadnych szczegółów:

Całkowicie czarne obszary są tak ciemne, że nic nie widać. Uważaj je za „ciemną otchłań” na zdjęciu. Posiadanie tych obszarów na obrazie niekoniecznie jest złe, więc porozmawiajmy o tym teraz.

Wartości luminancji a Ty

Jeśli kiedykolwiek otworzysz rozmowę w grupie fotografów na temat odpowiedniego poziomu jasności na zdjęciu, zobaczysz, że schizma jest podzielona. Niektórzy fotografowie uważają, że obrazy nie powinny zawierać obszarów całkowicie czarnych lub całkowicie białych - wszystkie części zdjęcia powinny przedstawiać widzowi pewien poziom szczegółowości.

Mimo to inni twierdzą, że ze względu na kontrast można albo wypalić, albo wydmuchać niektóre wartości luminancji. Oznacza to, że istnieje obszar całkowitej czerni i całkowitej bieli, tak że wszystkie inne wartości luminancji znajdują się gdzieś pomiędzy tymi dwoma absolutami.

Chociaż prawdą jest, że często pożądane jest dostarczenie publiczności maksymalnej ilości informacji wizualnych, nie zawsze tak jest. Są chwile, kiedy zmiażdżony i wypalony cień lub super jasne światło to tylko to, czego potrzebujesz, aby zabrać ze sobą fotografię do domu.

Końcowe przemyślenia

Z radością wyznaję, że nie ma czegoś takiego jak technika zestawu dla każdego zdjęcia, które robisz. Może się wydawać, że to prosta rzecz do zapamiętania, ale łatwo jest przeoczyć znaczenie tego, jak różne poziomy jasności wpływają na obraz. Wróćmy do tego, czego dowiedzieliśmy się o wartościach luminancji:

  • Najważniejsze - Jasne obszary na zdjęciu, które nadal zachowują szczegóły
  • Upławy - Obszary o ekstremalnej jasności, na których nie ma absolutnie żadnych informacji (szczegółów)
  • Półcienie - Nie są to ani cienie, ani światła, ale raczej średnia wartość luminancji
  • Cienie - Ciemniejsze obszary obrazu, które nadal zachowują szczegóły
  • Czarne - Całkowicie „wypalone” fragmenty zdjęcia, które nie zawierają żadnych szczegółów

Podobnie jak w przypadku większości koncepcji w fotografii, ważne jest, aby w pełni zrozumieć zakres tonalny zdjęć. Powinieneś wykorzystać tę wiedzę, aby dążyć do doskonałości technicznej, a także wiedzieć, kiedy łamać zasady na rzecz realizacji swojej kreatywnej wizji.

Jak wykorzystujesz zakres tonalny w swoich obrazach? Podziel się z nami swoimi przemyśleniami i zdjęciami w komentarzach poniżej.