Od renesansu po sztukę współczesną różowy przetrwał jako kolor wszechstronności emocjonalnej. W tej edycji Mastering Color Series przyjrzyjmy się różowi i jego roli w historii sztuk wizualnych.
Psychologia różu
Angielskie słowo różowy wywodzi swoją nazwę od kwiatów Dianthus rodzaj. Połączenie czerwieni i bieli, różu może być hałaśliwe i pikantne lub delikatne i subtelne. Pływające, jasnoróżowe kolory opisują figlarność, młodość, dobroć i uczucie. Ciemniejsze odcienie różu oznaczają pasję, miłość, energię, erotyzm i pewność siebie. Jednak zbyt dużo różu może być złą rzeczą, wpływając na niepokój i klaustrofobię.
Słodkie potrawy, takie jak wata wróżki, guma do żucia, lody i lizaki, mają smakowite odcienie różu. Kojarzony z zapachem róż i miękkością płatków kwiatów róż przywołuje wyobrażenia o czułości i wrażliwości. Przywołując obrazy kwitnącej wiśni, róż przywodzi na myśl wiosnę, odnowę i życie. Jako ciepły kolor, różowy jest przyciągany na pierwszy plan obrazu, kultywując intymność i kierując uwagę.
Na początku XX wieku różowy został wyznaczony jako kolor ubioru dla małych chłopców. Logika była taka, że różowy był silny kolor i odpowiedni dla chłopców. Niebieski był postrzegany jako jaśniejszy odcień i dlatego był bardziej odpowiedni dla dziewcząt. Jednak od lat czterdziestych XX wieku różowy zaczął być postrzegany jako kolor dla kobiet. Produkty sprzedawane kobietom i dziewczętom szybko stały się bardziej różowe. W rezultacie różowy często był klasyfikowany jako kolor kobiecości.
W Chinach różowy jest uważany za odcień czerwieni i ma wiele podobnych skojarzeń. Kultura indyjska postrzega róż jako kolor młodzieńczego uroku, świętowania i wychowania. Koreański pogląd na róż jest oznaką zaufania i bezpieczeństwa. W Niemczech różowy jest uważany za jasny i miękki - kolor pokoju i nieszkodliwości. W Tajlandii kolor różowy kojarzy się z wtorkiem w tajlandzkim kalendarzu słonecznym.
Ewolucja koloru różowego
Starożytne róże
Chociaż jest stosunkowo rzadki w przyrodzie, róż może być najstarszym kolorem świata. Jednak w porównaniu z czerwienią różowy miał niepewne początki w historii sztuki. Istnieje niewiele dowodów na to, że dedykowany różowy pigment był używany w prehistorycznych dziełach sztuki. Wykonane przez zmieszanie bieli pochodzącej z gipsu i czerwieni wykonanych z ochry lub realgaru, starożytni Egipcjanie uważali róż za kolor drugorzędny, obok brązu, szarości i pomarańczy.
Pomimo tego, że jest rzadko używany jako pigment, różowy przejawiał się w innych mediach. Różowy piaskowiec okazał się idealny do budowy okazałych budowli. Wyrzeźbiona w I wieku naszej ery AL-Khazneh jest jedną z najbardziej wyszukanych świątyń w starożytnym mieście Petra, starożytnego arabskiego królestwa Nabatejczyków. Co więcej, w Chinach, Wielki Budda Leshan z dynastii Tang, wyrzeźbiony w klifie z różowawego piaskowca, jest największym wyrzeźbionym w kamieniu Buddą na świecie.
Róż może przejawiać się w rodzajach kamienia, od wieków występując jako medium artystyczne
Według „Szlachetne kolory” w starożytnej greckiej polichromii i malarstwie, różowy miał znaczącą rolę w sztuce starożytnej Grecji. Różowe odcienie znaleziono na fragmentach mykeńskiego pałacu w Pylos, a badanie paneli pomalowanych w Pitsa ujawniło róż używany w malowaniu męskiej skóry. Różowy jest również widoczny na „małych figurach ze sceny sympozjum na grobie Aghios Athanassios, gdzie cynober miesza się z białkami węglanu wapnia i kaolinitem, aby uzyskać subtelny odcień różu”
Później różu (z manganu) używali Rzymianie do barwienia szkła na wyroby szklane, mozaiki i panele dekoracyjne w ścianach i meblach.
Pigmenty średniowieczne i renesansowe
Uważa się, że w okresie średniowiecza różowe pigmenty składały się z mieszaniny ołowiu białego lub kalcytu oraz marzanny i koszenili. Cynober, minerał siarczkowy, został również zmiażdżony i zmieszany z odcieniami bieli.
W okresie renesansu włoski pisarz i malarz Cennino Cennini opisał jasnoróżowy, który nazwał cinabrese. Został wykonany przez zmieszanie sinopii (pochodzącej z hematytu) z bielą wapienną (złożoną z wodorotlenku wapnia i węglanu wapnia). Jak zasugerował Cennini, cynabresę użyto do wypełnienia mięsistych tonów.
Jednak w Księga sztuki Cennino CenniniegoChristina J. Herringham zauważa, że „jakiego pigmentu użyto do wytworzenia pięknych różów i szkarłatów wczesnych włoskich malarzy, nie jest do końca znana dokładność”. Do rywali należą „madder… kermes… () ciała Coccus illicis gum lac… i brazylijskie drewno lub verzino”. Cynobrowy i karminowy można również zmieszać z bielą, aby uzyskać róż.
Fuksyna, magenta i chinakrydon
W 1856 roku, podczas próby syntezy chininy, przypadkowo odkrył brytyjski mężczyzna William Henry Perkin mauvine, pierwszy syntetyczny barwnik. Odkrycie spowodowało gwałtowny wzrost w przemyśle iw 1858 roku niemiecki August Wilhelm von Hofmann wyprodukował czerwonawo-purpurowy barwnik, otrzymany przez połączenie aniliny i czterochlorku węgla. Tymczasem w tym samym roku Francuz François-Emmanuel Verguin odkrył tę samą substancję niezależną od Hofmanna i opatentował ją. O nazwie fuksja przez jego pierwotnego producenta Renarda frères et Franc, w 1859 r. rozpoczęto produkcję barwnika Verguina.
W międzyczasie dwóch brytyjskich chemików, Chambers Nicolson i George Maule, wyprodukowało inny barwnik anilinowy o podobnym czerwono-fioletowym kolorze. Zaczęli produkować barwnik w 1860 roku pod nazwą różany, później zmieniając nazwę na magenta na cześć bitwy pod Magentą.
W 1935 roku opracowano barwniki chinakrydonowe. Rodzina syntetycznych pigmentów, chinakrydony, mają zazwyczaj kolor od ciemnoczerwonego do fioletowego. Dzięki wyjątkowej żywości i odporności na światło quinakrydony są często używane do tworzenia różnych odcieni magenta i różu w farbach artysty.
Szokujący róż
Dzięki wynalezieniu trwałych barwników chemicznych, w XX wieku róż szybko zyskał popularność. W 1931 roku włoska projektantka mody Elsa Schiaparelli stworzyła radykalny odcień różu. Różowy, dubbingowany szokujący róż powstał przez dodanie niewielkiej ilości bieli do magenty. Projekty Schiaparelli, wykonane we współpracy z surrealistycznymi artystami, takimi jak Jean Cocteau, uwydatniły jej nowy odcień różu.
RÓŻOWY
W lutym 2016 roku Anish Kapoor uzyskał wyłączną umowę na wykorzystanie Vantablack w swojej sztuce. W odwecie artysta Stuart Semple stworzył fluorescencyjny różowy pigment, który nazwał RÓŻOWY. Deklarując, że jest to najbardziej różowy na świecie, Semple wypuściło PINK na sprzedaż, ale z jednym zastrzeżeniem - każdy artysta chcący kupić PINK jest zobowiązany zgodzić się na deklarację prawną, która stwierdza: „nie jesteś Anish Kapoor, nie jesteś w żaden sposób powiązany z Anish Kapoor, nie kupujesz tego item w imieniu Anisha Kapoora lub współpracownika Anisha Kapoora. Zgodnie z Twoją najlepszą wiedzą, informacjami i przekonaniem, ta farba nie trafi w ręce Anisha Kapoora ”.
Pomimo zakazu Kapoor dostał w swoje ręce PINK. W grudniu 2016 r. Zamieścił zdjęcie swojego środkowego palca zanurzonego w suchym pigmentie na swoim koncie na Instagramie w grudniu 2016 r. Niemniej jednak Semple nadal sprzedaje RÓŻOWY, nienaruszony deklarację anty-Kapoor.
Witryna, na której Stuart Semple sprzedaje swój PINK.
Róż w sztukach wizualnych
Od renesansu do prerafaelitu
Różowy naprawdę ożył od XIV wieku. W okresie wczesnego renesansu niemowlęce inkarnacje Jezusa i aniołów były czasami przedstawiane ubrane na różowo, jak w Cimabue's Dziewica z Dzieciątkiem na tronie z dwoma aniołami. Lorenzo da Sanseverino Dziewica z Dzieciątkiem, ze świętymi Antonim Abbottem, Markiem, Severino i Sebastianem przedstawia Dzieciątko Jezus w różowej szacie, pasującej do stroju jednego z okolicznych świętych. Później Raphael's Madonna z Pinks przedstawia Dzieciątko Jezus i Dziewicę Maryję z różowymi goździkami, lekki anachronizm - podobno kwiat pojawił się po raz pierwszy podczas ukrzyżowania Jezusa.
Barokowi artyści używali różowych odcieni, aby przekazać szeroki zakres tematów. Niebo i jego święci mieszkańcy pasą się w łagodnych różach u Paolo de Matteisa Triumf Niepokalanej. A Willem van Aelst i Rachel Ruysch używali różu w zatrzymywaniu martwych natur. Ale to w okresie rokoko różowy dostrzegł wzrost sławy w sztuce zachodniej. Charakteryzujący się pobłażliwymi obrazami ze wspaniałymi różowymi kostiumami, różowymi aktami i drobnymi różowymi detalami, kolor przechodził od drugorzędnego odcienia do dominującej obecności w sztuce.
Jose Ferraz de Almeida Junior’s Nha Chica i Batismo de Jesus to dwa przykłady zastosowania różu w sztuce akademickiej. Malarz realista Jean-Francois Milleta Gleaners przedstawia trzy wieśniaczki, z których jedna ma charakterystyczne różowe rękawy, nawiązujące do odcieni różu na zachmurzonym niebie. A artyści prerafaelici, tacy jak Dante Gabriel Rossetti, używali skomplikowanych różów, aby podkreślić symboliczne akcesoria.
Impresjonizm do kubizmu
Kładąc nacisk na przedstawienie światła, impresjoniści zastosowali róż w różnych kontekstach. Claude Monet użył kombinacji różu w swojej serii lilii wodnych. Malowany Manet śliwka z delikatnymi różami graniczącymi z fioletem i sławnym Edgara Degasa różowe tancerze przedstawia postacie ubrane w kwitnące różowe sukienki baletowe. Paul Gauguin nadał swoim obrazom głębi, wypełniając je nasyconymi polami różu. Vincent van Gogh namalował postimpresjonistyczne róże w swoich przedstawieniach kwiaty, starannie wyszczególniając kwiaty Kwiat migdałowy.
Fowizm widział codzienne dekoracje pomalowane na radykalne kolory. Les toits de Collioure Henri Matisse ładuje krajobraz jasnoróżowymi odcieniami. W Charing Cross BridgeAndre Derain kontrastuje zielono-niebieską panoramę miasta z bogato różowym niebem. Jako jeden z co najmniej czterech renderingów tego samego krajobrazu, Georges Braque wprowadza panoramę aktywnymi różami Drzewo oliwne w pobliżu l’Estaque. Niestety obraz wpadł w oko złodziejowi, który ukradł go z Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris w maju 2010 roku.
Ulica, Drezno Ekspresjonista Ernst Ludwig Kirchner to zapadający w pamięć obraz nowoczesnej przestrzeni publicznej podkreślonej błyszczącym różem. Uważany za jeden z najwcześniejszych przykładów kubizmu, Młode damy z Awinionu Pablo Picasso portretuje pięć nagich prostytutek z ciałem wyściełanym różowym odcieniem. A także artyści abstrakcyjni, tacy jak Robert Delaunay (Formularze okólne), a Agnes Martin użyła koloru różowego, aby przekazać znaczenie, całkowicie rezygnując z figuratywności.
Róż we współczesnej sztuce
Pełen znaczenia różowy jest częstym tematem w sztuce współczesnej. Obejmując efemeryczność i bogactwo wizualne, Tanya Schultz pracuje jako Pip & Pop, tworząc skomplikowane instalacje i dzieła sztuki z takich materiałów, jak cukier, brokat, znalezione przedmioty i efekty rzemieślnicze. Wyrzeźbiony nie z lodowatej wody o różowym odcieniu, ale z litego szkła Roni Horn Dwie różowe tony mają pozornie ulotny wygląd. I Daniela Arshama Księżycowy Ogród odzwierciedla jego fascynację tym, co znane i surrealistyczne, na nowo wyobrażając sobie tradycyjny ogród zen w jednolitych odcieniach różu.
Znana z groteskowo intrygujących przedstawień ludzkiego ciała, Mithu Sen dążyła do poszerzenia granic artystycznego języka poprzez swoją rzeźbę wykonaną z sztucznych zębów i różowego polimeru dentystycznego. Autoportrety Yue Minjun przedstawiają go jako jasnoróżową postać, rzucającą się w wir maniakalnego śmiechu. Anne Lindberg Drawn Pink kulminacją był wciągający gest ruchu i koloru, a nieważkie rzeźby Karli Black wydają się utrzymywać się na powierzchni w delikatnych różach, błękitach i zieleniach, badając naturę fizycznego doświadczenia.
Lori B. Goodman bada słabą naturę koloru w swojej instalacji Różowy pisząc: „mówi się, że różowy jest początkowo kolorem uspokajającym, ale zbyt duża ekspozycja wywołuje niepokój”. I Anisha Kapoora Pajęczyna, elegancko rzeźbiony kawałek onyksu, drzemiący w cichym różu w obrębie galerii.
Róż w fotografii
Jeszcze przed powstaniem fotografii kolorowej różowy był obecny w fotograficznym krajobrazie. Popularne od połowy do końca XIX wieku ręcznie kolorowe fotografie przedstawiające pastelowo-różowe policzki i ubrania dodały realizmu ówczesnej fotografii.
Różowy jest teraz obfity i dostępny. W rezultacie wielu współczesnych fotografów zwraca uwagę na róż. Uderzający przykład zastosowania różu w fotografii przejawia się w pracach Richarda Mosse'a Infra seria uchwycona w Aerochrome. Aerochrome, wynaleziony do rozpoznania podczas drugiej wojny światowej, rejestruje światło podczerwone (zwykle niewidoczne gołym okiem), przekształcając w ten sposób odcienie zieleni w bogate róż. W rezultacie dokument Mosse'a o rozdartym wojną Kongo jest zdominowany przez różowe odcienie, przywołujące nieziemskie piękno zestawione z wojną.
Fotografowie tacy jak Kate Ballis i Zoe Sim również wykorzystują wbudowane w aparat funkcje konwersji na podczerwień i filtry, aby uchwycić iluzoryczne odcienie różu. Dokumentując preferencje kolorystyczne dzieci, JeongMee Yoon bada poprzez nią socjalizację płci i tożsamości Różowy i niebieski projekt. Duszenie uczestników luksusowymi różowymi materiałami, seria Loreala Prystaja Ładnie w różowym łączy w sobie portret i materialność. Andria Darius Pancrazi fotografuje architekturę w formacie, który opisuje jako „softserve pinkcore mulhollandwave” i serię Martine Perret Sel Rose przechwytuje abstrakcyjne zdjęcia lotnicze różowych wód Australii Zachodniej.
Wkładki Manit Sriwanichpoom Pink Man na fotograficzne sceny na różne sposoby, aby skierować swoje uczucia do społeczeństwa tajskiego. Singapurski Nguan dokumentuje swoje rodzinne miasto powściągliwymi różami, a Xavier Portela dokumentuje różowe i fioletowe odcienie miast nocą.
Technologia i efekty podczerwieni oddają zieloną materię organiczną w odcieniach różu i fioletu
Wniosek
Pink spóźnił się na paletę artysty. Niemniej jednak, jako niezwykle wszechstronny kolor, z biegiem czasu róż był szeroko stosowany w ruchach artystycznych. Czasami niedoceniany różowy może być lekki i subtelny lub ochrypły i odważny. Kojarzony z miłością, dobrocią, czułością, przywiązaniem, intensywnością, zabawą i wrażliwością, różowy oznacza obfitość emocjonalną. Wyczuwalny w głębi i wadze różowy jest kolorem wizualnej pływalności, przekazującym znaczenie poprzez zmysłowe i emocjonalne doznania.
Z przyjemnością udostępnisz swoje zdjęcia w kolorze różowym w komentarzach poniżej!
Może Ci się spodobać:
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru RED i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru ŻÓŁTEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru NIEBIESKIEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru ZIELONEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru POMARAŃCZOWY i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series - Psychologia i ewolucja koloru PURPLE i jego zastosowanie w fotografii
