Nauka widzenia, koniec

Rób zdjęcia dla siebie, krytycy są krytykami z jakiegoś powodu

W ciągu ostatnich dziesięciu rat z Nauka widzenia mam nadzieję, że poprowadzę początkującego fotografa przez podstawowe koncepcje nie tylko tego, co sprawia, że fotografia jest lepsza, ale także przedstawię niektóre teorie i zasady wyjaśniające dlaczego. Otrzymałem również podziękowania od zaawansowanych fotografów, którzy również mogli nauczyć się nowej koncepcji lub być może zapewniali odświeżenie z jakiegoś dawno zapomnianego warsztatu. Jednak pod koniec dnia ta seria była dla początkujących i mam nadzieję, że zainspirowała Cię do zrobienia jeszcze większej liczby zdjęć, a przede wszystkim dobrej zabawy.

Ogólnie rzecz biorąc, przedstawione lekcje przebiegały według ogólnego schematu, z którego korzystałem od kilku lat, ucząc początkujących fotografów. Powinieneś być w stanie przyjąć te podstawowe pojęcia dotyczące koloru, tonu i kompozycji i ćwiczyć je przez pozostały czas, w którym jesteś w stanie trzymać aparat - i mam nadzieję, że to na zawsze.

Gdy lepiej zrozumiesz te koncepcje, wkrótce odkryjesz, dlaczego wielu zaawansowanych fotografów sugeruje łamanie zasad. Ja również zgadzam się z tym pojęciem, ale uważam też, że musimy nauczyć się chodzić, zanim zaczniemy biegać. Zwykle powodem, dla którego chcesz zrobić zdjęcie w pierwszej kolejności, będzie powód, dla którego powinieneś zrobić zdjęcie. Po utworzeniu obrazu nadszedł czas, aby zacząć odkrywać swoją ciekawość i kreatywność, będąc żądnym przygód.

Nie bój się porażki - w słowniku fotografów amatorów nie ma takiego słowa. Jeśli nie jesteś zadowolony z rezultatów swoich wysiłków, nie traktuj tych obrazów jako rozczarowań, ale jako okazję do nauki. Co mogłem zrobić lepiej… co powinienem był zrobić? Stawiając sobie wyzwanie, aby zawsze robić postępy i uczyć się na swoich wynikach, zagwarantuję ci życiową pogoń za radością z niesamowitego rzemiosła. Znałem fotografów, którzy robili zdjęcia od 5, 6, a nawet 7 dekad, a ich wspólną cechą jest niezaspokojona chęć nauki.

Ten obraz odchodzi od rozmaitych „zasad kompozycji”, o których mówiliśmy, ale wykorzystuje mocne ukośne linie jako elementy pomocnicze, a także kontrast kolorów. Tak, umieściłem liście na pierwszym planie; ale, gdzieś dziś jest fotograf, który przysięga w górę iw dół, że liście były tam, tak jak je znalazł!

W ramach krótkiego podsumowania rozważmy ponownie niektóre z głównych elementów i koncepcji, które zostały podniesione w czasie trwania tej serii.

Przedmiot: Jaki jest Twój temat przede wszystkim? Coś przyciągnęło twoją uwagę i sprawiło, że skupiłeś się na konkretnym przedmiocie; co to było? Po zidentyfikowaniu tego podmiotu należy starać się unikać otaczających czynników rozpraszających uwagę innych niż włączenie tych elementów jako elementów wspierających w celu wzmocnienia przedmiotu głównego.

Zakres tonalny: Obiekt będzie najprawdopodobniej najbardziej kolorową lub najjaśniejszą częścią sceny. W takim przypadku należy szukać dodatkowych kolorów lub tonów, które w naturalny sposób poprawią kontrast obiektu i domyślnie zwiększą jego oddziaływanie. Pomyśl o naszej lekcji o uzupełniających się kolorach io tym, jak kolor czerwony dobrze współgra z zielonym, niebieski z żółtym itd. Wokół koła kolorów. Zignoruj argumenty związane z przestrzenią kolorów CMYK na tym skrzyżowaniu Twojej kariery fotograficznej - pomyśl o podstawowych, podstawowych kolorach, a utrzymają Cię w dobrym stanie, dopóki nie będziesz gotowy do dalszego zgłębiania teorii kolorów.

Kompozycja: Po zlokalizowaniu obiektu zastanów się, gdzie umieścisz go w końcowej klatce. Przypomnij sobie naszą dyskusję na temat zasady trójpodziału i określenia „punktu uderzenia”. Pamiętaj również, że możemy dostosować regułę trójpodziału, aby stała się regułą piątych, siódmych, dziewiątych lub dowolną inną liczbą nieparzystą, którą możemy wybrać, aby umieścić obiekt w miejscu, aby zmaksymalizować wpływ. Nie dajcie się rozpraszać tym, którzy chcieliby, abyśmy wierzyli, że musimy zrozumieć twierdzenia Fibonacciego; wystarczy odsunąć obiekt od środka wizjera.

Elementy wspierające kompozycję: Pomyśl o przekątnych i wiodących liniach, takich jak krzywe c i krzywe w kształcie litery S. Gdy zaczniesz robić zdjęcia, postaraj się, aby były proste i uporządkowane, pozwól, aby wiodące linie skierowały naszą uwagę na temat.

Będą sytuacje, w których po prostu będziesz musiał zdobyć obraz, a następnie spróbować go później udoskonalić. Tak jest zwykle w przypadku zwierząt. To szczenię foki harfa nie jest najbardziej aktywnym stworzeniem na planecie, ale matka z pewnością może dostarczyć jeden szybki i paskudny kęs. To zdjęcie zostało wykonane w formacie Pentax 67, z odbłyśnikiem umieszczonym tuż poza ramką po lewej i tylnej stronie szczenięcia.

Wniosek: Zmierz się z zadaniami - być może jednym na tydzień. Przeanalizuj swoje wyniki natychmiast po zrobieniu zdjęcia, a następnie ponownie tuż przed następnym samodzielnym zadaniem tydzień później. Będąc samokrytycznym wobec zadania z zeszłego tygodnia, lekcja będzie świeża w twojej pamięci dla zadania z tego tygodnia i najprawdopodobniej będziesz widzieć lepsze wyniki natychmiast z tygodnia na tydzień. Zacznij trenować swoje oko, aby widzieć rzeczy intuicyjnie, nawet jeśli nie masz w rękach aparatu. Przyjrzyj się architekturze i zobacz, jak projekt budynku wpływa na cienie o różnych porach dnia. Przestudiuj dzieła wielkich mistrzów z różnych okresów i zwróć uwagę, jak włączają one wszystkie nasze punkty dyskusji do jednego obrazu. Przestudiuj prace fotografów, których prace podziwiasz, ale uważaj, aby ich nie kopiować. Naśladowanie jest w porządku, ale kiedy już się powieliłeś, nie jesteś już wierny sobie. Fotografia i sztuka w ogóle jest językiem uniwersalnym; naucz się swobodnie i pewnie wyrażać siebie.

A co najważniejsze, jeśli byłbym w stanie wprowadzić jedną niezwykle ważną lekcję do twojego kreatywnego umysłu, to byłaby: Zawsze baw się dobrze. W końcu, jeśli dobrze się bawisz, robisz to dobrze.