Kiedy ostatnio nie oświetlałeś sceny głównie za pomocą dużego, miękkiego źródła, takiego jak miękki box lub parasol? Duże miękkie źródła z łatwością tworzą piękną, otaczającą jakość światła. Wystarczy jedno podnieść i masz natychmiastowe „dobre” światło.
Zdjęcie końcowe: przed i po w Lightroomie
Chociaż miękkie światło jest piękne i ma swoje miejsce, reprezentuje tylko jedną część palety artysty. W tym artykule omówimy konfigurację oświetlenia do sesji mody męskiej i przyjrzymy się, jak użycie ostrego światła może nadać zdjęciom dramatyczny wpływ.
Myślę, że Haskell Wexler, dwukrotny zdobywca Oscara, powiedział to najlepiej, jeśli chodzi o użycie twardego światła:
„Każdy powinien nadal pracować w trudnym świetle. Nie robić tego i powiedzieć, że musi to być całe miękkie światło, to jak wyrzucenie części palety artysty. Myślę, że im więcej możesz mieć różnorodności, tym lepiej będzie wyglądać. Możliwość dobrego oświetlenia w ostrym świetle sprawia, że delikatne oświetlenie to bułka z masłem, ponieważ miękkie światło jest bardzo wyrozumiałe. Miękkie światło, niekontrolowane, jest nadal dopuszczalne pod względem fotograficznym. Miękkie światło naprawdę źle wygląda, ale twarde światło nie jest trudne, by źle wyglądać ”.
Wrażenie, jakiego szukało czasopismo, to dramatyczny wygląd o wysokim kontraście. Jednym z problemów związanych z miękkim światłem jest to, że może być trudny do kontrolowania i może łatwo zniweczyć kontrast sceny - szczególnie w małych przestrzeniach. Tak się złożyło, że miejscem naszej sesji była jedna z tych małych przestrzeni, więc zdecydowałem, że odbłyśniki i siatki o strukturze plastra miodu są najlepszymi narzędziami do tego zadania.
Sesja odbyła się w biurze lokalnego budowniczego. Biuro stanowiło idealne tło do zdjęć, ale nie zapewniało zbyt wiele miejsca na sprzęt.
W fazie planowania wstępnego zdecydowałem się użyć prostej konfiguracji trzech świateł, która obejmowała światło kluczowe, światło wypełniające i kicker. Miałem miejsce na kamerze po lewej stronie, aby umieścić główne światło klawisza, ale nie miałem zbyt wiele miejsca dla kopacza po prawej stronie; jednak było okno.
Na szczęście okno biura wychodziło na tylne patio z gniazdkami elektrycznymi, więc nie musiałem polegać na akumulatorze ani generatorze. Jedynym problemem było to, że patio znajdowało się niżej w elewacji niż okno biura, więc musiałem wydłużyć moją 13-stopową podstawkę do prawie maksymalnej wysokości.
Aby zabezpieczyć stojak, przymocowałem do nóg kilka 10-funtowych obciążników do kostek. Obciążniki do kostek to świetna i niedroga alternatywa dla worków z piaskiem. Zestaw, którego używam, kosztował w Walmart około 20 USD i był wyposażony w paski na rzepy do łatwego mocowania do lekkich statywów lub ramion wysięgnika.
Ponieważ stroboskop znajdował się za oknem i znajdował się w pewnej odległości od modelu, podłączyłem radio slave i ustawiłem na pełną moc. (Stroboskop został oceniony na 600ws)
Po powrocie do biura odczytałem miernik za pomocą światłomierza z cofniętą kopułą i skierowaną w stronę światła. Miernik dał mi odczyt f / 5,6 przy ISO 100. Uznałem, że odczyt będzie dobrą podstawą do zbudowania moich współczynników oświetlenia, więc ustawiłem aparat na f / 5,6 przy ISO 100. Jeśli chodzi o czas otwarcia migawki, ja ustaw mój aparat na 1/160th sekundy, ponieważ nie chciałem uchwycić dużej ilości światła otoczenia. Podczas korzystania ze stroboskopów czas otwarcia migawki kontroluje tylko jasność światła otoczenia.
To pierwsze światło działałoby jako światło kopacza w scenie.
Pozycja światła kopacza
Zdjęcie próbne modelu z samym światłem kopacza
Podczas oświetlenia mocnymi światłami często pojawia się potrzeba wydobycia cieni, ponieważ mogą one łatwo stać się czarne. Duże, miękkie źródło światła, umieszczone blisko aparatu, świetnie nadaje się do wypełniania zacienionych obszarów, ponieważ przypomina bezkierunkowe światło otoczenia.
Światło wypełniające w naszej scenie zostało wyposażone w średnie miękkie pudełko i umieszczone z tyłu i nieco po prawej stronie aparatu.
Położenie światła dopełniającego
Ponieważ większość elementów sceny była ciemnobrązowa, w tym garnitur, który miał nosić model, nie mogłem ustawić mojego światła wypełniającego znacznie niższego niż podstawowa ekspozycja f / 5.6. Gdybym ustawił to niżej, elementy w obszarach cienia szybko stałyby się czarne. Ustawiłem światło wypełniające o 1 1/3 stopnia niżej niż moja ekspozycja podstawowa, która wskazuje f / 3,5 na moim światłomierzu.
Zdjęcie próbne modelu ze światłami wypełniającymi i odbijającymi.
Ostatnim ustawionym przeze mnie światłem było światło główne (główne). Umieściłem to światło w otwartych drzwiach, w kierunku kamery po lewej stronie i nieco powyżej modelu. Chciałem trzymać światło na modelu i poza ścianami, więc umieściłem w lampie siatkę 20 stopni, aby kontrolować wyciek.
Położenie kluczyka.
Ponieważ większość sceny była ciemnobrązowa, zdecydowałem się ustawić kluczowe światło jeden krok nad podstawową ekspozycją mojego aparatu wynoszącą f / 5,6. Regulowałem światło, aż na moim światłomierzu wskazywało f / 8.
Zdjęcie próbne modelu z kluczowym światłem i kopaczem, bez wypełnienia. Zwróć uwagę, jak cienie stają się całkowicie czarne bez światła wypełniającego.
Być może zauważyłeś, że kluczowe światło po lewej stronie twarzy modela nie wydaje się tak jasne, jak światło kopacza okiennego po prawej stronie jego twarzy, mimo że jest jaśniejsze o jeden stopień (po lewej: f / 8 vs prawo: f /5.6) Dzieje się tak, ponieważ kopacz jest umieszczony bardziej za obiektem, podczas gdy główne światło jest bardziej z boku. Być może słyszałeś termin fotografii „kąt odbicia równy jest kątowi padania”? To jest w zasadzie ta zasada w działaniu. Ponieważ światło odbijające jest nieco za modelem, kąt, pod jakim światło odbija się od skóry, powoduje, że rozjaśnienie wydaje się jaśniejsze.
Pozycje i ustawienia świateł klawisza, wypełnienia i kickera. Zwróć uwagę na ustawienie kamery w lewym dolnym rogu biurka.
Nakręcony z ustawionymi wszystkimi trzema światłami. Przed i po dostosowaniu w Lightroomie.
Po ustawieniu oświetlenia model został ubrany i rozpoczęto zdjęcia.
Miłą korzyścią z umieszczenia kluczyka i świateł odbijających było to, że pociągały za sobą podwójną funkcję, zmieniając role, ilekroć model odwrócił głowę. Powstał ładny, krótki wzór oświetlenia, niezależnie od kierunku, w którym zwrócił się. Możesz to zobaczyć w odmianach powyżej i poniżej.
Nakręcony z ustawionymi wszystkimi trzema światłami. Przed i po dostosowaniu w Lightroomie.
Na zakończenie zachęcam do zastanowienia się nad kreatywnymi sposobami wykorzystania i eksperymentowania z mocnym oświetleniem na zdjęciach. Twarde oświetlenie nie ogranicza się tylko do mężczyzn. Poniższe zdjęcie zostało oświetlone w taki sam sposób, jak zdjęcie modela. Jednak słowo ostrzeżenia. Twarde światło jest bezlitosne, jeśli chodzi o zmarszczki i przebarwienia, więc będziesz musiał bardzo uważać przy ustawianiu światła, gdy oświetlasz kobiety.
