Fotografia to różnorodny zawód / hobby i jako takie zawsze będą toczyć się debaty na niektóre z jej bardziej kontrowersyjnych tematów. Ważne jest to, że nie ma dobrej ani złej odpowiedzi, tylko różnice zdań i sposoby pracy. Przez lata odbyło się wiele debat, a niektórzy z najbardziej znanych fotografów krytykowali swoje decyzje dotyczące zdjęcia.
Na przykład południowoafrykański fotograf Kevin Carter został skrytykowany za swoje słynne, nagrodzone nagrodą Pulitzera zdjęcie przedstawiające głodującego sudańskiego malucha z czającym się w tle sępem. Ludzie uważali, że powinien raczej pomóc dziecku niż zrobić zdjęcie. To, czy jego działania były dobre, czy złe, będzie bez wątpienia przedmiotem dyskusji przez wiele lat.
Oto obie strony siedmiu debat fotograficznych. Z którą stroną się zgadzasz lub do której odnosisz się w każdej z nich?
# 1 Czy przed zrobieniem komuś zdjęcia należy poprosić o pozwolenie?
TAK - Robienie komuś zdjęcia to osobiste doświadczenie i jeśli ktoś nie chce, aby jego zdjęcie zostało zrobione, powinien mieć możliwość odmowy. Prosząc o pozwolenie, nie tylko okazujesz uprzejmość i szacunek, ale często jesteś także w stanie zrobić bardziej szczere i osobiste zdjęcia. Ludzie będą bardziej przychylni, a to oznacza również, że istnieje mniejsza szansa na urażenie osoby, którą fotografujesz, co z kolei oznacza mniejsze szanse na konfrontację.
NIE - Prosząc o pozwolenie na zrobienie komuś zdjęcia, tracisz okazję do uchwycenia tej osoby i sytuacji w jej naturalnym stanie. Kiedy osoba, którą fotografujesz, jest świadoma działania aparatu, może to ją denerwować, a zdjęcie będzie sprawiało wrażenie inscenizacji. Pytanie o pozwolenie oznacza również, że możesz przegapić kluczowy moment, który sprawia, że zdjęcie jest potężne. Inną zaletą braku pytania o pozwolenie jest to, że możesz pracować szybko i nie musisz odpowiadać na pytania dotyczące celu zdjęcia.
# 2 Czy powinieneś dać napiwek komuś, kto dla ciebie pozuje?
TAK - Jeśli fotografujesz kogoś, kto poświęca swój czas (bez względu na to, jak mało) dla Ciebie, powinien zostać za to wynagrodzony. Jeśli planujesz sprzedać zdjęcie, to w zasadzie zyskujesz wartość komercyjną z czasu tej osoby, więc sprawiedliwe jest, aby otrzymała wynagrodzenie. Ale nawet jeśli planujesz wykorzystać zdjęcie do użytku osobistego, nadal słuszne jest zaoferowanie tej osobie płatności w ramach podziękowania.
NIE - O ile osoba, która modeluje, nie zrobiła tego na mocy umowy z Tobą, że otrzyma zapłatę, wtedy robi modelowanie z dobroci. Nawet jeśli planujesz sprzedać zdjęcie, nie ma gwarancji, że zdjęcie się sprzeda, więc nie jest sprawiedliwe, abyś musiał zapłacić za coś, co może nie przynieść żadnych pieniędzy.
# 3 Czy zgoda modela jest konieczna?
TAK - Zwolnienie z wizerunku modela nie tylko uczyni zdjęcie bardziej wartościowym komercyjnie, ale oznacza konieczność poproszenia osoby o pozwolenie przed zrobieniem zdjęcia lub po jego wykonaniu. Oznacza to również, że mogą otrzymać wynagrodzenie za swój czas i wyrazić zgodę na wykorzystanie zdjęcia. To również ochroni Cię przed potencjalnymi problemami z użytkowaniem.
NIE - O ile nie planujesz sprzedaży zdjęcia w celach komercyjnych (np. Reklamowanie produktu lub usługi), zgoda modela nie jest konieczna. Otwiera to również zupełnie nowy potencjalny problem związany z koniecznością wyjaśnienia tej osobie, czym jest zgoda modela i dlaczego jest potrzebna. Będzie to trudne, jeśli nie mówią tym samym językiem co Ty.
# 4 Postprodukcja - czy to oszustwo czy nie?
TAK - Zdjęcie, które było edytowane w postprodukcji, nie jest prawdziwym odzwierciedleniem tego, co może faktycznie istnieć. Na przykład usuwanie obiektów znajdujących się w kadrze (takich jak kosze na śmieci, linie energetyczne itp.) W zasadzie tworzy fałszywą scenę, która wprowadza widza w błąd. Nawet zwiększanie nasycenia i dostosowywanie świateł i cieni to manipulowanie prawdziwym odbiciem sceny i tego, co zostało uchwycone.
NIE - Nawet najbardziej zaawansowane aparaty nie są w stanie uchwycić obrazu takiego, jaki widzi ludzkie oko, więc potrzebne są jakiekolwiek ulepszenia lub dostosowania, aby obraz był bardziej realistyczny. Ponadto każda edycja lub ulepszenie zdjęcia po prostu poprawia to, co zostało już zrobione, a nie jest wytworem czyjejś wyobraźni. Fotograf stara się uchwycić swoją wizję na zdjęciu i czasami może to nie być możliwe bez postprodukcji.
# 5 Lepszy sprzęt to lepsze zdjęcia?
TAK - Mówiąc najprościej, im lepsza jakość posiadanego aparatu i obiektywów, tym lepsza jakość zdjęć. Na przykład aparat pełnoklatkowy zapewni więcej pikseli, co z kolei oznacza więcej szczegółów oraz ostrzejsze i bardziej żywe obrazy. Oznacza to, że obrazy można powiększyć. Soczewki lepszej jakości poprawiają również ostrość zdjęć. Jest powód, dla którego profesjonalni fotografowie używają drogiego sprzętu fotograficznego.
NIE - Lepszy aparat i lepszy obiektyw mogą dać większe obrazy, które można wysadzić w powietrze i użyć w większym rozmiarze, ale ważniejsza jest jakość kompozycji, oświetlenie i kreatywność. Nawet najbardziej podstawowy aparat jest w stanie uchwycić niesamowicie wyglądające zdjęcia, które zachwycą ludzi. Ale przyziemne lub kiepskie zdjęcie nadal będzie kiepskim zdjęciem, nawet z najdroższym sprzętem fotograficznym.
# 6 Zrób zdjęcie tylko dla siebie
TAK - Zawsze powinieneś fotografować to, co lubisz i co lubisz robić. W końcu fotografia to sztuka i tak samo tancerz specjalizowałby się w czymś, co kocha, tak samo powinien fotograf. Słuchanie innych ludzi sprawia, że stajesz się kimś, kim nie jesteś, zamiast być sobą.
NIE - Chociaż każdy chciałby po prostu robić to, co lubi, jak każdy zawód, czasami trzeba się upewnić, że robisz zdjęcia, które się sprzedają lub za co zapłacił klient. Oznacza to słuchanie innych, przyglądanie się trendom na rynku i wychodzenie poza poziom komfortu. Ale nawet jeśli fotografia jest hobby, nadal będziesz czerpać korzyści z zasięgania porad i próbowania nowych rzeczy, które mogą w końcu ulepszyć Ciebie jako fotografa.
# 7 Fotografia cyfrowa uczyniła fotografów lepszymi
TAK - Eksplozja fotografii cyfrowej oznacza, że fotografowie muszą stać się lepsi i widzieć i fotografować rzeczy w nowy sposób. Postęp w cyfrowych aparatach fotograficznych i obiektywach oznaczał dla fotografa większą kontrolę, a co za tym idzie, obrazy, które lepiej przedstawiają ich wizję.
NIE - Fotografia cyfrowa oznacza, że fotografowie mogą być bardziej leniwi zarówno w kompozycji, jak i wykonywaniu rzeczywistego zdjęcia. Dzięki oprogramowaniu do edycji zdjęć fotografowie nie muszą czekać na wyraźne zdjęcie, ponieważ mogą po prostu usunąć osobę, która przeszkadza w postprodukcji. Fotografia cyfrowa oznacza również, że fotografowie mogą mieć mniejszą pewność co do zdjęcia, ponieważ samo zdjęcie nie pociąga za sobą żadnych kosztów. W czasach filmowych za każde zmarnowane zdjęcie przepadło kilka centów, więc jako fotograf trzeba było być znacznie bardziej selektywnym.
streszczenie
Nie ma wątpliwości, że każdy, kto czyta ten artykuł, będzie miał różne opinie na temat tych debat. Podobnie jak w przypadku wszystkich tematów, które pobudzają debatę, nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Więc co o tym myślisz? Po której stronie argumentów siedzisz?
Podziel się swoimi przemyśleniami, powodami i argumentami za i przeciw poniżej.
Uwaga redaktora: bądźmy uprzejmi i uprzejmi dla innych - nawet jeśli się nie zgadzamy, nadal możemy zachowywać się jak dorośli i zachować uprzejmość.