Jak używać kolorów monochromatycznych w fotografii

Spisie treści:

Anonim

Chociaż fotografia jest historycznie nową teorią względności, kolor nadal daje nam możliwość przekazania znaczenia i przyciągnięcia spojrzenia. Monochromatyczne palety przenoszą kolorową fotografię na wyższy poziom.

Od samego początku fotografii kolorowej fotografowie doskonalili emocjonalną więź, jaką ludzie łączą z kolorem. Po raz pierwszy użyty w prehistorycznych malowidłach jaskiniowych, czerwona ochra jest jednym z najstarszych nadal używanych pigmentów. Niebieski był popularny w Egipcie, a później w średniowieczu, aby przedstawiać delikatne szaty bóstw. Szybko do przodu i jesteśmy otoczeni tą samą gamą kolorów, które zrobiły wrażenie na naszych przodkach. Różnica polega teraz tylko na tym, że jesteśmy w stanie okiełznać go do własnych celów z dużo większą łatwością.

Co to jest kolor monochromatyczny?

Dominującym przykładem fotografii monochromatycznej jest fotografia czarno-biała (która oddaje fotografię w różnym stopniu szarości). Możesz być zaskoczony, gdy dowiesz się, że fotografia monochromatyczna nie ogranicza się do czerni i bieli.

Klasycznym przykładem jest sepia, ciepła tonacja przywodząca na myśl starzejące się fotografie. Z biegiem czasu sepia powoli przejmuje odcienie czarno-białych obrazów i zamiast tego przekształca je w odcienie czerwono-brązowe.

Zasadniczo każde zdjęcie zawierające tylko odcienie lub tony określonego koloru jest uważane za monochromatyczne. Zdjęcie może być organicznie podobne tonalnie lub poddane edycji w postprodukcji poprzez dostosowanie trybu mieszania warstwy o jednolitym kolorze. Tak czy inaczej, fotografia monochromatyczna polega na nadaniu priorytetu kolorom, aby poprawić nastrój i atmosferę.

Czerwony

Kolor czerwony tradycyjnie przekazuje wigor, miłość, złość i męstwo - wszystko to jest namiętnymi emocjami. Naczynia krwionośne na naszej twarzy rozszerzają się pod wpływem stresu, powodując rumieńce na policzkach. Krwawimy czerwoną krwią, kiedy jesteśmy zranieni. W przypadku braku snu (lub kataru siennego) dochodzi nawet do przekrwienia oczu. Czerwony ma wyjątkowy fizyczny związek z ludzkim ciałem. Pociąga nas to, ponieważ tak dobrze znamy go w sobie.

Czerwień również przyciąga nasze oko tak skutecznie, ponieważ wyzwala reakcję ewolucyjną. Wraz z ewolucją ludzi zaczęliśmy rozumieć czerwony jako kolor, który może zwiastować niebezpieczeństwo. Kolor, który przyciągał uwagę naszych prehistorycznych krewnych, jest w dzisiejszych czasach barwą przyciągającą uwagę. Przykładem tego są czerwone znaki stop lub znaki ostrzegające o niebezpieczeństwie. Fotografowie mogą wykorzystać to ewolucyjne połączenie, aby szybko przyciągnąć uwagę widza i zatrzymać ją na dłużej.

Monochromatyczna czerwień wywołuje niepokój lub niepokój, ale przy zmianie pór roku wydaje się też łagodniejsza. Jego śmiałość kontrastuje ze wzorem i fakturą oraz łączy się z ciemniejszymi odcieniami, tworząc iluzję podglądactwa lub intymności.

Pomarańczowy

Dzieląc właściwości z żółtym i czerwonym, pomarańczowy jest kolorem wszechstronnym, najczęściej kojarzonym z ciepłem, zdrowiem i siłą. Zachęca do ekstrawersji i aktywności. Połączenie czerwieni, żółci i pomarańczy przedstawia płomienie i pustynne krajobrazy. Pomarańczowe dynie wyrzeźbione na Halloween nadają kolor corocznemu festiwalowi. Wiewiórki rude są w rzeczywistości pomarańczowe, podobnie jak rudy lis. Tygrys w pomarańczowe paski dodaje odwagi samemu kolorowi.

Monochromatyczna, pomarańczowa kolorystyka może wskazywać widzowi zachód słońca.

W kolorowej wersji scenariusza „kura czy jajko” uważa się, że kolor pomarańczowy został nazwany na cześć owocu, a nie odwrotnie. W starożytnym Egipcie artyści używali pomarańczowego pigmentu mineralnego do malowania grobów, a średniowieczni artyści używali tego pigmentu do kolorowania manuskryptów. Przed końcem XV wieku Europejczycy nie mieli określonej nazwy dla pomarańczy, nazywając ją zamiast tego żółto-czerwoną. Portugalscy kupcy handlujący drzewami pomarańczowymi do Europy z Azji również importowali sanskryckie słowo „naranga”, które w języku angielskim przekształciło się w „pomarańczowy”.

Pomarańczowy w fotografii jest nastrojowy i gęsty, ale podobnie jak czerwony może również wskazywać na niebezpieczeństwo lub potrzebę zachowania ostrożności. Ze względu na swoje skojarzenia z zachodem słońca i jesienią, pomarańcza jest przydatna w nawiązaniu do pory dnia lub pory roku. Może dodać energii fotografii, ale jej ciepłe odcienie mogą również podkreślić relaks i ciepło, odbijając ciepło ognia lub płomienia świecy.

Pomarańcza może przypominać widzowi słodki owoc, który ma ten sam kolor.

Żółty

Żółty to kolor radości, spontaniczności i śmiechu! Jako kolor słońca, żółty ożywia fotografię, tworząc lekkość i poczucie swobody. Oprócz czerwieni, prehistoryczne malowidła naskalne ozdobiono żółtą ochrą, a starożytni Egipcjanie używali żółtego w wyszukanych malowidłach grobowych, aby przedstawiać złoto. Malarz Vincent van Gohn był wielkim wielbicielem żółci, opisując ten kolor swojej siostrze w liście mówiącym: „Słońce, światło, które z braku lepszego słowa mogę nazwać tylko żółtym, jasnożółtym siarkowym, bladym cytrynowym złotem. Jak piękny jest żółty! ”

Nasze przeważnie pozytywne skojarzenia z kolorem żółtym oznaczają, że fotografowie mogą skuteczniej oddać sceny szczęścia za pomocą koloru. Chociaż ciemniejsze żółte odcienie kojarzą się z jesienią, jaśniejsze odcienie kojarzą się z wiosną, odnową i przejrzystością.

Bardzo dobrze widoczny na każdym tle kolor żółty jest przydatny ze względów bezpieczeństwa. Jasnożółte odblaskowe kurtki i odblaski są noszone powszechnie ze względów bezpieczeństwa. Jednak intensywność koloru żółtego może męczyć oczy, co może być powodem, dla którego drażniące odcienie żółtego są czasami kojarzone z niepokojem i niepokojem. Spróbuj zrównoważyć żółć z negatywną przestrzenią lub gamą delikatnych żółtych tonów, aby uniknąć przesycenia zdjęć.

Zielony

W niektórych kulturach zielony oznacza zazdrość i chorobę. W innych oznacza bogactwo lub brak doświadczenia. Ogólnie jednak większość zgodzi się, że dominujący związek zieleni jest z naturą. Skojarzenia Greena ze zdrowiem i wzrostem wynikają z cyklu życia drzew, nasion, owoców i warzyw. Jej związki z naturą zostały nawet zapożyczone przez organizacje ekologiczne, których celem jest ochrona środowiska naturalnego.

Niektórzy naukowcy sugerują, że uspokajający i skupiający charakter koloru zielonego wynika ze składu ludzkiego oka. Nasze oczy mają trzy rodzaje receptorów zwanych czopkami, z których każdy jest przeznaczony do określonej długości fali - czerwonego, zielonego lub niebieskiego. Dwa z trzech typów czopków mają dość wysoki stopień wrażliwości na zieloną długość fali. Kiedy informacje o kolorze są przekazywane do mózgu, większość tych informacji dotyczy zieleni. Oznacza to, że jesteśmy w stanie rozszyfrować różnice w odcieniach zieleni znacznie skuteczniej niż w przypadku innych kolorów, które sprawiają, że kolor jest bardziej dynamiczny dla widza.

Często opisywano, że zieleń ma działanie uspokajające, a nawet hipnotyczne ze względu na różnice tonalne. Monochromatyczny zielony kolor pozwala fotografom tworzyć gęsto bogate obrazy, które przemawiają do naszych oczu i emocji.

niebieski

Niebieski to kolejny kolor, który ma silne skojarzenia z naturą. To niesamowicie zmienny kolor, mający chyba najbardziej różnorodne konotacje. W przeważającej mierze wybierany przez wielu jako ulubiony kolor, niebieski przemawia do wielu z emocjami, których nawet obraz nie może w pełni dyktować. Co ciekawe, rozróżnienie między niebieskim i zielonym jako oddzielnymi kolorami nie jest uniwersalne. Na przykład starożytni Japończycy używali słowa „ao” jako ogólnego określenia zarówno dla zielonego, jak i niebieskiego. Współczesny japoński ma osobne słowo oznaczające zielony - midori - ale granice między tymi dwoma kolorami nie są tak wyraźne, jak w przypadku osób anglojęzycznych.

Niebieski może wyrażać smutek, depresję, harmonię, relaks lub nowoczesność. Fluorescencyjny może nadać scenę surrealizmu z innego świata. To kolor często powiązany z wewnętrznymi emocjami. Monochromatyczny niebieski schemat może subtelnie nawiązywać do stanu obiektu lub podkreślać szczegóły.

Wraz z wynalezieniem nowych syntetycznych pigmentów w XVIII i XIX wieku sztuki impresjonistyczne zaczęły obserwować kolor, który istniał w cieniu. Stał się ulubionym kolorem impresjonistów, który oddawał naturę, nastrój i atmosferę. Później Picasso, zdając sobie sprawę z emocjonalnego efektu niebieskich tonów, po śmierci przyjaciela zaczął malować tylko w odcieniach błękitu i zieleni.

Różowy

Często kojarzony z młodą miłością, wiosną, wrażliwością i kobiecością, róż zawdzięcza swój tytuł kwiatowi o tej samej nazwie. Starożytni rzymscy poeci opisali kolor w swoim wersecie, a renesansowy artysta Rafael przedstawił małego Jezusa przedstawiającego różowy kwiat swojej matce Marii.

Luksusowy odcień różu został chyba najbardziej oszałamiająco uchwycony w filmach reżysera Wesa Andersona. Bogata paleta tortów weselnych z filmów, takich jak The Grand Budapest Hotel, jest pełna atmosferycznego luksusu i wypielęgnowanego designu. Ale paleta kolorów Wesa Andersona jest również nieco dusząca. Stała obecność koloru różowego staje się klaustrofobiczna dla bohaterów zamieszkujących hotel. Jej obecność, przedstawiająca tradycyjne idee kobiecości, jest piękna i przytłaczająco powtarzalna.

Ze względu na silne skojarzenia miękkości i radości, różowy może być ironicznie użyty do kontrastu z ciemniejszymi obrazami balansującymi między mrocznym surrealizmem a słodkim snem.

Purpurowy

Ze względu na skojarzenia z lawendą, wiele kultur zaczęło postrzegać fiolet jako kolor zdrowia i relaksu. Jako środek pośredni między niebieskim a czerwonym, fioletowy jest kolorem, który pobudza kontemplację, ale nie zaprzecza większemu odczuciu smutku tak jak niebieski.

Ponieważ proces uzyskiwania koloru fioletowego był długi i pracochłonny. Jedynie członkowie rodziny królewskiej, arystokracja, królowie i kapłani z regionu Morza Śródziemnego i Europy Wschodniej nosili bardzo bogatą odmianę fioletu zwaną „purpurą tyryjską”. Chociaż purpura była noszona rzadziej przez średniowiecznych i renesansowych królów i książąt, nadal była noszona przez profesorów nowych europejskich uniwersytetów, stąd skojarzenie z mądrością.

Chociaż kolor fioletowy jest obecnie łatwo dostępny, często może być kontrowersyjnym tematem dyskusji. Podczas moich dni handlu detalicznego nauczyłem się od wymagających klientów, że fioletowy to kolor, który kochasz lub nienawidzisz. Chociaż uważam się za opiekunkę ogrodzenia w tej materii, rozumiem pasję, jaką pobudza kolor fioletowy, noszony przez najmądrzejszych i często najbardziej tajemniczych ludzi w historii.

Wniosek

Jak więc używać monochromatycznych kolorów w swoich fotografiach? Użyj tych informacji, aby użyć koloru, aby dodać nastrój i nastrój do swoich zdjęć. Udostępnij swoje monochromatyczne obrazy w komentarzach poniżej.