Mogą to być wspaniałe strony magazynów lub po prostu chęć stworzenia czegoś szykownego. Tak czy inaczej, żyjemy teraz w erze cyfrowej, w której modne sesje zdjęciowe są tuż za rogiem. Hashtag #OOTD (strój dnia). Ale na tym podobieństwo się kończy. Zaplanowanie i wykonanie sesji zdjęciowej mody to coś więcej.
Nienawidzę ci tego mówić, ale umieszczenie wszystkich dobrze wyglądających przyjaciół przed aparatem i zakup najnowszej technologii bezlusterkowej prawdopodobnie nie uczyni cię następnym Guyem Bourdinem. Z mojej osobistej historii jako fotografa mody od ponad pięciu lat, Twoje największe doświadczenie w nauce pochodzi z uczenia się od własnego zespołu, innych twórców, fotografów, stylistów, modelek i wizażystów. Oto kilka wskazówek, których nauczyłem się przez lata prób i udręk, jak zrobić sesję modową jak profesjonalista.
1. Inspiracje 101
„Nic ze mnie nie jest oryginalne. Jestem połączonym wysiłkiem każdego, kogo znałem ”. a przynajmniej tak mówi przysłowie. W dzisiejszych czasach rzućmy wyzwanie koncepcji ludzi, którzy twierdzą, że nie ma już czegoś takiego jak oryginalność. Czy to prawda? Ale prawdę mówiąc, najlepsze pomysły mogą nie być pierwszymi.
Kreatywność to nieograniczone pojęcie. Zawsze możesz zacząć rozwijać swoje pomysły, czerpiąc inspiracje z praktycznie dowolnego miejsca. Kiedy zaczniesz dostrzegać najmniejsze rzeczy w swoim życiu, zdziała cuda jako źródło inspiracji. Ma to fundamentalne znaczenie, ponieważ jest to podstawa przed każdą sesją. Opracowanie koncepcji, która jest mocna i autentyczna, jest kluczem do następnego kroku w tworzeniu idealnej ramki podczas sesji zdjęciowej mody.
2. Praca zespołowa jest wszystkim
Stwórz swoją idealną drużynę. Kiedy spotykasz kogoś, z kim czujesz się komfortowo, nadal rozwijaj z nią wspaniałe relacje. Bo pod koniec dnia idealna kadr nie leży tylko w rękach fotografa. Wszyscy muszą być jednakowo zaangażowani, a im większa chemia ostatecznie prowadzi do doskonałego obrazu.
Upewnij się, że udało Ci się zebrać wszystkich członków zespołu na tej samej stronie, od wizji sesji zdjęciowej po etykę pracy. Solidny zespół twórców, którzy dobrze się łączą, jest naprawdę idealny, ponieważ w końcu chodzi o pracę zespołową.
3. Wygląd
Sesja mody nigdy nie jest kompletna bez odpowiedniej modelki. Musisz znaleźć model, który ma odpowiedni wygląd dla koncepcji. Niezależnie od tego, czy chodzi o wzrost, kolor włosów, odcień skóry, kształt oczu itp. Dodatkowe punkty, jeśli wcześniej poznasz model. Dobra chemia między fotografem a modelką jest również bardzo ważna, aby stworzyć komfortowe środowisko fotografowania.
Podczas fotografowania jest tylko fotograf, model i aparat. Włączenie muzyki, która sprawi radość każdemu, może również pomóc modelce nabrać charakteru.
4. Lokalizacje harcerskie
Na zewnątrz lub w pomieszczeniu ważne jest, aby przygotować wszystko wcześniej. Nie chcesz być zestresowany w wielki dzień, prawda? Jeśli chodzi o studia, środowisko fizyczne musi być pozytywnym środowiskiem pracy. Pomyśl o tym, ile potrzebujesz miejsca, sprzętu, udogodnień itp. Sesja mody na świeżym powietrzu jest odrobinę trudniejsza. Zawsze dokładnie sprawdź, czy musisz wcześniej uzyskać pozwolenie, jeśli jest to obszar prywatny, i zawsze sprawdzaj pogodę! W tym przypadku słońce może być twoim najlepszym przyjacielem lub wrogiem.
5. Włosy, makijaż i garderoba
Tutaj naprawdę widać dobrą pracę zespołową. Osobiście uważam, że ważne jest, aby wszyscy byli na tej samej stronie, co do wizji i nastroju sesji. Nie bój się też wyrazić swojej opinii, jeśli coś można zmienić. Na przykład włosy są za duże, modelka potrzebuje więcej tuszu do rzęs, guzik odpada itp. Nie bój się mówić głośno, w końcu to praca zespołowa.
Wreszcie, nigdy nie zapomnij o dobrej zabawie! Możliwość pracy z pasją to zawsze błogosławieństwo. Ciesz się jazdą po drodze, bądź ciekawy i wnieś pozytywne wibracje. Powodzenia.
Podziel się wskazówkami i zdjęciami dotyczącymi fotografii mody w komentarzach poniżej.