Teoria Gestalt rozwinęła się w latach dwudziestych XX wieku w celu wyjaśnienia niektórych sposobów, w jakie ludzie postrzegają otaczający ich świat. Podstawową ideą jest to, że w obliczu wizualnie chaotycznej sceny ludzki umysł upraszcza ją do bardziej rozpoznawalnych wzorów i kształtów.
Teoria Gestalt zapewnia wgląd w proces rozpoznawania wzorców, który zachodzi, gdy ludzie patrzą na zdjęcia. Gdy zrozumiesz zasady teorii gestalt, możesz je wykorzystać do ulepszenia kompozycji swoich zdjęć.
Oto niektóre z przydatnych aspektów teorii Gestalt.
1. Bliskość
Para lub grupa obiektów, które są blisko siebie, z większym prawdopodobieństwem będą postrzegane jako należące do siebie, niż gdyby były od siebie daleko.
Na tym portrecie bliskość dziewczyny i konia sugeruje bliski związek między nimi. Jeśli bliskość jest tym, co chcesz pokazać, znacznie mniej efektywne byłoby umieszczenie ich z bardziej oddalonymi głowami.
2. Podobieństwo
Obiekty o podobnym kształcie, rozmiarze lub kolorze są postrzegane jako należące do siebie.
Na tym zdjęciu krajobrazowym trzy skały w środkowej odległości są połączone bliskością (poprzedni punkt) oraz podobieństwem tekstury, koloru i kształtu.
3. Zamknięcie
Umysł dopełnia kształty, które nie istnieją. Jest to zasada stosowana w niektórych złudzeniach optycznych, ale dotyczy również fotografii. Część umiejętności kompozycji polega na nauce rozpoznawania kształtów i budowaniu projektu obrazu wokół nich. Zasada zamknięcia pomaga dostrzec kształty w temacie.
Na przykład spójrz na krajobraz poniżej. Dzwonki tworzą jednolity kolorowy blok w dolnych dwóch trzecich zdjęcia, z mocną poziomą linią wzdłuż górnej części. Linię przerywają przechodzące przez nią drzewa, ale nadal widzimy, że jest to ciągła linia prosta. Umysł automatycznie wypełnia luki.
4. Prostota
Umysł postrzega równoległe linie, które są blisko siebie, jako jedną linię.
Poniższe zdjęcie krajobrazowe zawiera kilka linii, wszystkie prowadzą do znikającego punktu na horyzoncie. Linie, które są blisko siebie, jak kable zwisające z słupa telegraficznego, są upraszczane przez umysł, który postrzega je jako jedną linię.
Tak samo jest z ogrodzeniem. Ten zestaw krótkich, pionowych linii jest uproszczony do długiej, ukośnej linii biegnącej wzdłuż pobocza drogi.
|
|
|
5. Kontynuacja
Umysł zakłada, że linie rozciągają się poza krawędzie ramy. Na powyższym zdjęciu krajobrazowym zasada ta pomaga stworzyć poczucie głębi (wraz z użyciem obiektywu szerokokątnego), ponieważ umysł wierzy, że droga biegnie dalej poza jej znikający punkt.
6. Segregacja
Aby postacie ludzkie były rozpoznawalne, muszą wyróżniać się z tła. W ten sposób możemy je łatwo zidentyfikować, nawet jeśli są małe w kadrze. Jest to przydatna zasada, ponieważ możesz uwzględnić małe postacie ludzkie w krajobrazie, aby wskazać skalę. Ale ważne jest, aby nie zlewały się z tłem, w przeciwnym razie trudno je zobaczyć.
W tym krajobrazie mężczyzna odchodzący od aparatu jest ciemną postacią na jasnym tle (kontrast tonalny w akcji), łatwo go dostrzec i rozpoznać.
7. Pojawienie się
Widz może nie zauważyć czegoś na zdjęciu, kiedy po raz pierwszy na nie spojrzy, ale staje się to widoczne po okresie nauki. To ważna koncepcja, bo to sposób na uatrakcyjnienie zdjęć poprzez pokazanie widzowi czegoś, co na pierwszy rzut oka nie jest oczywiste, ale ujawnia się po przejrzeniu zdjęcia. Jest to sposób na nagrodzenie widza i sprawia, że zdjęcia pozostają trwałe.
Na przykład, ile czasu zajęło Ci zobaczenie kota na zdjęciu na tej stronie? A może głowa krowy na zdjęciu otwierającym (na górze artykułu) piosenkarza?
Opanowanie kompozycji
Mój nowy ebook Mastering Composition pomoże ci nauczyć się lepiej widzieć i komponować zdjęcia. Zabiera Cię w podróż poza regułę trójpodziału, odkrywając zasady kompozycji, które musisz zrozumieć, aby tworzyć piękne obrazy. Przez ograniczony czas jest dostępny tylko w Snapndeals.