Gdy tylko ludzie odkryli, że możliwe jest uchwycenie czarno-białych tonów na zdjęciu fotograficznym, praktycznych środków fotografii kolorowej szukali ci, którzy marzyli o okiełznaniu pełnego spektrum światła widzialnego. Niektóre z pierwszych eksperymentów fotograficznych z kolorami rozpoczęły się w połowie XIX wieku, kiedy naukowcy próbowali odkryć materiał, który mógłby uchwycić właściwości koloru padającego na niego światła.
W 1886 roku fizyk i wynalazca Gabriel Lippmann stworzył pierwszą kolorową fotografię bez pomocy jakichkolwiek pigmentów i barwników. Do 1906 roku Lippmann pokazał swój proces wraz z kolorowymi obrazami papugi, misą pomarańczy, grupą flag i witrażem. Jego odkrycie przyniosło mu Nagrodę Nobla w dziedzinie fizyki.
Ale Lippmann w swoich eksperymentach zajmował się czymś innym. Wybiera tematy do swoich zdjęć, które są nie tylko z natury kolorowe, ale także silnie związane z kolorem w ludzkim mózgu. Być może nie zdając sobie z tego sprawy, Lippmann był jednym z pierwszych fotografów, którzy wyznaczyli granicę między fotografią kolorową a czarno-białą. Rozmyślny wybór tematu, którego przykładem były promienne kolory, aby odtworzyć je w kolorowym medium.
W dzisiejszych czasach fotografia cyfrowa daje fotografom zarówno błogosławieństwo, jak i ciężar możliwości wyboru między kolorową a czarno-białą w postprodukcji. Często podjęcie decyzji między nimi może być żmudnym procesem. Chociaż podjęcie świadomej decyzji między kolorowym a czarno-białym obrazem jest umiejętnością wymagającą praktyki i prób i błędów, ostatecznie wybór należy do Ciebie, jednostki.
Jest jednak kilka punktów do rozważenia, jeśli utkniesz między nimi. Oto sześć najważniejszych wskazówek, które pomogą Ci zdecydować, czy wybrać kolor, czy czarno-biały.
# 1 Relacje kolorów
Pierwszą rzeczą do rozważenia przy wyborze między kolorem a czernią i bielą jest w rzeczywistości sam kolor! Zapytaj siebie; co cię przyciąga do tego obrazu? Jeśli uznasz, że związek między różnymi odcieniami obrazu jest ważny, najlepszym rozwiązaniem jest kolor. Kolor nie zawsze skutecznie przekłada się na czarno-biały obraz. Obraz z kontrastującymi odcieniami, takimi jak czerwony i zielony, często wygląda podobnie tonalnie w konwersji czarno-białej, dzięki czemu jest mniej uderzający lub zamglony.
# 2 Nastrój
Tak jak artyści od wieków używali kolorów w obrazach do określania nastroju, tak kolory na fotografii mogą również tworzyć emocjonalną atmosferę obrazu. Kolor to potężny posłaniec. Może wpływać na emocje widza, tworzyć skojarzenia między pomysłami i kierować wzrokiem po obrazie.
Podczas gdy czarno-białe obrazy generalnie wywołują poczucie zmysłowości lub powagi ze względu na skojarzenie z fotografią dokumentalną, kolor może uwydatnić uczucie radości lub smutku, w zależności od schematu kolorów. Podobnie jak ciepłe kolory, takie jak czerwony i pomarańczowy, kojarzymy z komfortem i ciepłem, tak też odnosimy się do kolorów na fotografii, dając widzowi wskazówki dotyczące obrazu i tworząc bardziej wciągające wrażenia.
Tonacja lub równowaga kolorów zdjęcia może wskazywać na porę dnia lub porę roku, która przekazuje określone emocje lub przeżycia na zdjęciu. Fotografie czarno-białe wydają się być bardziej ponadczasowe niż obrazy kolorowe, ponieważ są wolne od schematów kolorystycznych związanych z określonymi typami kliszy, procesami lub trendami w przetwarzaniu cyfrowym. Czarno-biały fotoreportaż jest często trudny do zejścia z pobieżnym spojrzeniem, więc tematyka pozostaje aktualna do dnia dzisiejszego.
Widzisz, jak wersja kolorowa ma zupełnie inny nastrój?
# 3 Uwaga
Widzimy to wszędzie wokół nas w marketingu, architekturze i druku. Kolor służy do chwytania oka widza i przyciągania go. Jest to jednak dobra równowaga i często może stać się skomplikowana lub zagmatwana, jeśli za dużo dzieje się z obrazem. Szukaj dominującego koloru lub kombinacji kolorów w swojej pracy. Najbardziej efekt wizualny jest często tworzony przez wyodrębnienie określonego koloru lub dodanie dwóch kolorów
Najbardziej wizualny efekt jest często tworzony przez wyodrębnienie określonego koloru lub umieszczenie dwóch kolorów z dobrze oddzielonych obszarów spektrum kolorów zawartych na jednym obrazie. Kolory takie jak czerwony i zielony lub pomarańczowy i fioletowy (kolory dopełniające się) współgrają ze sobą, gdy docierają do ludzkiego oka i wywołują wrażenie ruchu i działania.
Jeśli obraz zawiera te kombinacje, lepiej pozostać przy kolorze i poświęcić czas na podkreślanie kolorowych elementów obrazu, zamiast przekształcać je w czarno-białe. Brak koloru akcentuje światło i cienie, a nie przyciągające wzrok kombinacje kolorów. Nacisk na określone kolory może być również przydatny w tworzeniu spójnej pracy, używaniu kolorów do kontrastowania różnych obrazów w serii lub łączeniu każdego elementu z harmonijnymi trendami w schematach kolorów.
# 4 Czas oglądania
Wielu fotografów preferuje obrazy czarno-białe ze względu na ich tendencję do dystansowania tematu od rzeczywistości. W fotografii dokumentalnej odwrotność jest również prawdą, ponieważ ludzie widzą świat w kolorze, a odwzorowanie świata w trybie monochromatycznym pozwala nam zatrzymać się na zbadaniu. W obu przypadkach usunięcie koloru z obrazu pomaga widzowi skupić się na tym, co dzieje się na obrazie. Ze względu na brak wskazówek, których naturalnie szukamy w kolorowych obrazach, widz ma tendencję do bliższego przyglądania się fotografii, aby „przeczytać”, co się na niej dzieje. Wolniejszy czas oglądania oznacza, że jest więcej czasu na komunikowanie się obrazu z widzem, wyrażanie emocji w większym stopniu i być może pozostanie z widzem nawet po tym, jak przestał on fizycznie patrzeć na dzieło.
Ze względu na brak wskazówek, których naturalnie szukamy w kolorowych obrazach, widz ma tendencję do dokładniejszego przyglądania się fotografii, aby przeczytać, co dzieje się na obrazie. Wolniejsze oglądanie oznacza, że jest więcej czasu na komunikowanie się obrazu z widzem, wyrażanie emocji w większym stopniu i być może pozostanie z widzem nawet po tym, jak przestał on fizycznie patrzeć na dzieło.
# 5 Treść
Mówiąc prościej, czarno-białe obrazy kładą nacisk na światło, formę lub teksturę. Jeśli treść zdjęcia jest ważniejsza niż kolor fotografowanego obiektu lub jeśli czujesz, że kolor na zdjęciu służy jedynie jako odwrócenie uwagi od przekazu, który ma przekazać obraz - wtedy prawdopodobnie dobrym wyborem jest czerń i biel.
Ostrość zmienia się z kolorów na odcienie w czerni i bieli. Tak więc obiekty takie jak dym, cienie, subtelne zmiany światła i kurzu stają się bardziej widoczne na czarno-białym obrazie. Ze względu na nasze skojarzenia z tymi tematami i ich nieziemskim wyglądem, poczucie dramatu może stać się bardziej widoczne na czarno-białym obrazie niż na kolorowym.
# 6 Prostota
Często kolorowe zdjęcie wygląda na zbyt zajęte lub zagmatwane, jeśli zawiera zbyt wiele kolorów jednocześnie. Czasami konwersja obrazu na czarno-biały jest sposobem na oddzielenie tych tonów w obraz łatwiejszy dla oka. Obrazy o szerokim zakresie wartości tonalnych zwykle dobrze sprawdzają się w przypadku zdjęć czarno-białych. Ponadto większość czarno-białych obrazów działa najlepiej, gdy istnieje określony zakres od najczarniejszej do najbielszej bieli, z różnymi odcieniami szarości pomiędzy nimi.
Kilka słów rady…
Uważaj na szybką naprawę! Niedoświadczeni fotografowie mogą czasami wpaść w pułapkę konwertowania obrazu o niższej wartości na czarno-biały, aby zacytować „ocalić”. Zdjęcia, które są nieostre, zamazane lub słabo naświetlone, mogą, ale nie muszą, zostać zapisane z konwersją czarno-białą. Ale wyglądają podejrzanie oczywiste, gdy są przedstawione w serii obrazów, które są głównie kolorowe.
Problem z poleganiem na czerni i bieli jako kuli polega na tym, że nie badasz przede wszystkim tego, co zrobiłeś źle. Podczas gdy konwersja czarno-biała może, ale nie musi, zapisać zdjęcie, poleganie na konwersji obrazów nie pomoże ci rozwinąć własnej praktyki technicznej.
Fotografia cyfrowa jest niesamowita, ponieważ mamy możliwość fotografowania w kolorze i przejścia na czarno-białą w postprodukcji. W przypadku filmu było to przynajmniej uciążliwe i co najwyżej niemożliwe. Jeśli nie masz pewności co do obrazu, baw się nim w Photoshopie! Narzędzia programu Photoshop, takie jak wstępnie skonfigurowane ustawienia konwersji czarno-białej, zostały zaprojektowane tak, aby zapewnić dobry zestaw odmian do eksperymentowania. Jeśli obraz wygląda na zajęty i nadmiernie nasycony, ale nie chcesz pełnej konwersji czarno-białej, spróbuj usunąć nasycenie obrazu za pomocą warstwy dopasowania Jaskrawość lub narzędzia Krzywe, które znajdują się w panelu Warstwy dopasowania.
Wniosek
Eksperymentowanie z kolorem i czernią i bielą jest fajne, ale bez względu na to, z której opcji wybierzesz, upewnij się, że wiesz, dlaczego wybrałeś ten konkretny schemat kolorów i upewnij się, że dodaje to do sumy obrazu, a nie go osłabia!