Efektywne przetwarzanie końcowe może być trudne do nauczenia.
Jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW, musisz je przetworzyć, aby wyglądały dobrze.
Oto siedem kroków, które wykonuję w Lightroom i Photoshopie z większością zdjęć, które robię.
Zwykle robię zdjęcia w stylu dokumentalnym i nie zmieniam ich przy dużej obróbce końcowej. Opracowałem przepływ pracy, aby ulepszyć i ulepszyć moje zdjęcia w celu renderowania wyniku podobnego do tego, jak widziałem obraz w rzeczywistości.
Szczegóły techniczne i alternatywne warianty są ograniczone do minimum w tym artykule, aby uniknąć nieporozumień i zniechęcenia. Ten artykuł jest przeznaczony dla początkujących, którzy rozpoczynają swoją przygodę z przetwarzaniem.
Oryginalny niezmieniony plik RAW.
Zamiar przetwarzania końcowego plików RAW
Oprogramowanie do przetwarzania końcowego stało się bardzo złożone i potężne. Możliwe jest manipulowanie zdjęciami, dzięki czemu stają się one całkowicie różne od oryginału. Istnieją dziesiątki narzędzi i mnóstwo sposobów na osiągnięcie takich samych lub podobnych rezultatów.
W przypadku większości zdjęć, które publikuję, moim zamiarem jest nadanie im możliwie najbardziej naturalnego wyglądu. Uważam, że jest to doskonałe miejsce na rozpoczęcie, nawet jeśli chcesz kontynuować i tworzyć bardziej surrealistyczne obrazy.
Zakres tonów na zdjęciu jest jednym z moich głównych problemów. Twoje oczy zwykle widzą szerszy zakres tonów niż rejestrowany przez aparat. Jak post-przetworzyć plik RAW, aby wyglądał jak najbliżej tego, co widziałeś, w rzeczywistości jest tym, czym chcę się z Tobą podzielić.
Siedem kroków przetwarzania końcowego
- Krok 1: Przetwórz plik RAW
- Krok 2: Otwórz w Photoshopie (PS) i utwórz kopie dwuwarstwowe
- Krok 3: Zrównoważyć zakres tonów
- Krok 4: Usuń elementy rozpraszające
- Krok 5: Dodge i Burn, aby udoskonalić
- Krok 6: Przytnij (jeśli potrzebujesz)
- Krok 7: Zapisz TIFF i JPG.webp
Krok 1: Przetwórz plik RAW
Plik RAW bez korekt.
Wybierz zdjęcie, z którym chcesz pracować, i otwórz je w „module Develop” w Lightroom. Spójrz na obszary cienia, odcienie pośrednie i światła. Wybierz, co uważasz za istotną część zdjęcia i zwróć na to uwagę podczas dokonywania korekt.
W tym artykule używam zdjęcia poziomego widoku, który widzę z mojego domu. Nie ma w nim prawdziwych skrajności ani wybitnego głównego tematu. Zdjęcie ma przyjemną gamę tonów i kolorów, a chcę zobaczyć szczegóły w każdym obszarze - niebo, góry i ryż. Jako nieprzetworzony plik RAW wygląda płasko i matowo.
Użyj suwaków w panelu „Podstawowe” po prawej stronie, aby rozpocząć wprowadzanie zmian. W przypadku mojego obrazu przesuwam suwak „Czerń” w lewo, przyciemniając czarne obszary i przesuwając suwak „Kontrast” w prawo w górę, zwiększając nieco kontrast. Następnie przesuń suwak „Cienie” o ułamek w prawo, aby przywrócić szczegóły w ciemnych obszarach, które mogłem utracić podczas przesuwania dwóch poprzednich suwaków. Na koniec przesuwam nieco suwak „Przejrzystość” w prawo.
Dobrą praktyką jest unikanie przesuwania suwaka do końca, ponieważ pogarsza się jakość obrazu. Lepiej jest użyć kombinacji różnych suwaków, aby uzyskać żądany wygląd i zachować jakość.
Suwak „Temperatura koloru” również został przesunięty w kierunku niebieskiego, ponieważ zdjęcie jest trochę za żółte.
Stworzyłem ustawienie wstępne w Lightroomie z tymi dostosowaniami, używając go na większości moich zdjęć, a następnie dostosowując suwaki, jeśli to konieczne.
Plik RAW z korektami.
Krok 2: Otwórz w Photoshopie i utwórz kopie dwuwarstwowe
Około 90% zdjęć, które przetwarzam, przechodzi przez ten krok. Mam ustawioną akcję w programie Photoshop, która jest stosowana jako pierwsza na każdym przetwarzanym przeze mnie zdjęciu. Wykonaj kopie dwuwarstwowe i ustaw tryb mieszania zdjęcia górnej warstwy na „Ekran”, a tryb mieszania warstwy środkowej na „Miękkie światło”.
Utworzenie dwóch dodatkowych warstw zdjęć umożliwia nadanie im dodatkowego wyrazu. To dodatkowe uderzenie następuje poprzez manipulowanie górną warstwą „Ekranu”.
Otwieranie programu Photoshop z dwiema nowymi warstwami utworzonymi ze zdjęcia i zmieniono tryby mieszania.
Krok 3: Zrównoważyć warstwę ekranu
Dostosuj „Krycie” warstwy, aż najciemniejszy obszar, w którym chcesz zachować szczegóły, będzie dobrze wyglądał. Na moim zdjęciu jest to las na górze, który jest w cieniu. Ustawiłem warstwę ekranu na 40%.
Manipuluj kryciem górnej warstwy ekranu.
Możesz wyłączyć górną część warstw, aby zobaczyć wprowadzone zmiany. Dolna warstwa jest nadal taka, jak została zaimportowana.
Teraz wybierz narzędzie „Gumka” i ustaw Krycie na około 30%. Zacznij delikatnie wymazywać obszary zdjęcia, które chcesz przyciemnić. Niebo to obszar, nad którym pracowałem najbardziej, ponieważ chciałem wydobyć więcej szczegółów z chmur.
Użyj narzędzia Gumka, aby przyciemnić niektóre obszary, które są zbyt jasne.
Ustawienie Krycia na 30% pozwala na dokładniejsze manipulowanie zdjęciem. Używam pióra i tabletu, które są wrażliwe na nacisk i dają mi większą kontrolę niż mysz.
Wyłącz dwie dolne warstwy i tymczasowo ustaw 100% krycie warstwy ekranu, aby łatwiej zobaczyć, co robisz.
Wyłącz pozostałe warstwy i tymczasowo przywróć krycie warstwy „Ekran” z powrotem do 100%. Dzięki temu łatwiej będzie zobaczyć wprowadzone zmiany. Włącz ponownie warstwy i ustaw warstwę „Ekran” na wybrany poziom krycia.
Gdy będziesz szczęśliwy, spłaszcz obraz.
Krok 4: Usuń elementy rozpraszające
Użyj narzędzia Łatka i narzędzia klonowania, aby usunąć elementy rozpraszające.
Użyj narzędzia do klonowania lub narzędzia „Łatka”, aby usunąć elementy rozpraszające uwagę ze zdjęcia. Moje zdjęcie nie rozprasza uwagi, ale nawet usunięcie kilku jasnych elementów poprawia jakość zdjęcia. Użyłem narzędzia „Patch”, aby wypełnić widoczny fragment drogi, słupy elektryczne, osobę i wieżę ciśnień w oddali.
Wyczyszczony obraz z elementami rozpraszającymi usuniętymi za pomocą narzędzia „Łatka”.
Krok 5: Dodge i Burn, aby udoskonalić
Powiększ zdjęcie tak, aby wypełniło monitor i dobrze się mu przyjrzyj. Czy nadal są obszary, które są zbyt ciemne lub zbyt jasne? Jeśli tak, użyj narzędzi „Rozjaśnianie” i „Wypalanie”, aby je naprawić. Może być również konieczne użycie narzędzia „Wypalanie” na obszarach, w których zostało użyte narzędzie „Łatka”, aby lepiej się wtopić.
Na moim zdjęciu ustawiłem narzędzie „Burn” na wartość ekspozycji 11% i zdecydowałem się pracować z zakresem „tonów średnich”. Bardziej przyciemniłem chmury i trochę ryżu. Chmury wyglądają teraz bardziej naturalnie. Ryż na pierwszym planie jest trochę ciemniejszy i pomaga przyciągnąć wzrok do zdjęcia. Użyłem narzędzia „Dodge” również przy 11% ekspozycji, aby rozjaśnić palmy.
„Dodge” i „Burn”, aby udoskonalić zakres tonów.
Krok 6: Przytnij, jeśli potrzebujesz
Spójrz na swoje zdjęcie i zastanów się, czy przycięcie go w jakiś sposób wzmocniłoby go. Spróbuj i zobacz, czy nie jesteś pewien. Utwórz kopię, aby przyciąć i porównać z oryginałem. Alternatywnie, przytnij go, a następnie użyj Ctrl + Z (cmd + Z na Macu), aby zobaczyć porównanie.
Krok 7: Zapisz plik TIFF i plik JPG.webp
Zapisanie dwóch plików daje ci jeden w pełnej jakości i jeden, z którego możesz korzystać w Internecie. Mam wiele różnych „akcji” programu Photoshop skonfigurowanych do zmiany rozmiaru i zapisywania zdjęć w zależności od ich wykorzystania.
Zdjęcie z obróbką końcową zakończone.
Nie każdy obraz jest taki sam
Zastosuj te kroki z dużą dozą elastyczności i kreatywności. Poeksperymentuj z nimi, aby odkryć alternatywne sposoby nadania swoim zdjęciom wyglądu.
Na tej podstawie mam alternatywne kroki, które zastosuję do niektórych zdjęć, aby uzyskać określony wygląd. Wykonując te czynności, zapamiętaj fotografowaną scenę, aby zdjęcia wyglądały jak najbardziej naturalnie.
Jeśli masz inne pomocne wskazówki, umieść je w komentarzach poniżej.