Przewodnik po fotografowaniu przedstawień tanecznych w teatrze

Jednym z największych wyzwań dla fotografa jest kręcenie w teatrze, po prostu dlatego, że jedyną rzeczą, którą możesz kontrolować, jest aparat. Możesz spotkać się z bardzo słabym oświetleniem, tancerzami poruszającymi się z dużą prędkością, różnymi ustawieniami oświetlenia podczas pokazu, bez użycia lampy błyskowej, a twoje poruszanie się w teatrze podczas pokazu może być ograniczone.

Piszę ten przewodnik na podstawie zadania, które masz z organizatorem, jako fotograf wydarzenia. Niektóre z punktów mogą nie być dla Ciebie istotne lub dostępne, jeśli uczestniczysz w przedstawieniu jako członek publiczności.

Przygotowanie do sesji

Poznaj grunt

Protokół dla wszystkich profesjonalnych fotografów polega na zrozumieniu podstaw i tego, czego się spodziewać. Można to zrobić poprzez wczesną wizytę (jeśli jest to dozwolone) lub wyszukanie w Internecie prac innych osób w tej samej lokalizacji, aby zrozumieć układ i otoczenie.

Poproś o wzięcie udziału w próbie przed występem (zwykle odbywa się to bezpłatnie), jeśli to możliwe, ale dla mnie jest to obowiązkowe, jeśli istnieje taka możliwość. To nie tylko szansa na wejście do teatru, ale także zrozumienie tego, co ma zostać wykonane i jaka jest jego kolejność. Dzięki temu możesz być lepiej przygotowany, aby wiedzieć, jakie zdjęcia chcesz zrobić i w którym miejscu musisz się znajdować, aby być gotowym do zrobienia zdjęcia. Skorzystaj z okazji, aby porozmawiać z organizatorem, które miejsca zostaną Ci przydzielone lub które preferujesz. Umiejscowienie siedzenia do strzelania omówię później w części technicznej.

Ustawienia: f / 2,8, 1/125, ISO 1600

Wybór miejsca (jeśli masz wybór)

Jestem bardzo konkretny, jeśli chodzi o miejsce, w którym robię zdjęcia, ponieważ odzwierciedla to jakość pracy, którą wykonam w ramach zlecenia.
Większość teatrów może pomieścić setki, a nawet tysiące widzów na różnych wysokościach. Osobiście zalecam umieszczenie się na parterze, kilka rzędów za frontem, dokładnie pośrodku. Poniżej znajduje się kilka wyjaśnień niektórych problemów, które możesz napotkać w różnych lokalizacjach.

Na balkonie

Wady: Zbyt daleko od sceny, kąt strzału nie prostopadły do tancerzy.

Miejsca w pierwszym rzędzie

Wady: zbyt blisko sceny.

Boczne siedzenie

Wady: kąt strzału nie prostopadły do tancerzy, zbyt wiele elementów rozpraszających na zdjęciach (czasami można zobaczyć tancerzy z boku przed wejściem na scenę.

Idealne miejsce do siedzenia

Na parterze, kilka rzędów za przodem, dokładnie pośrodku jest idealne siedzenie. Osobiście, jeśli mogę siedzieć tylko w jednym miejscu przez cały pokaz, wolę to miejsce, ponieważ zapewnia mi wygodny kierunek na scenę, a większość moich ujęć będzie skierowana w stronę tancerzy.

Rodzaj potrzebnego sprzętu

Dzięki temu możesz zdecydować, jakiego sprzętu potrzebujesz do sesji.

Flash Gun

Ponieważ większość przedstawień zabrania używania lampy błyskowej podczas pokazu, możesz pominąć ją w aparacie podczas występu, ale nadal nosić ją ze sobą (używam jej do zdjęć grupowych na koniec pokazu). Zastosowanie światła LED jest dobre również po zdjęciach pokazowych.

Aparat fotograficzny

W tak trudnych warunkach preferowany jest aparat zdolny do obsługi wysokich ustawień ISO bez generowania zbyt dużego szumu. Do takich zadań zwykle mam swojego Canona 5D Mark II, a także Sony 7R.

Soczewki

Najważniejszym elementem wyposażenia, którego potrzebujesz po zrozumieniu terenu i lokalizacji, jest odpowiedni obiektyw. Obiektyw zmiennoogniskowy jest dla mnie obowiązkowy, aby móc sięgnąć na scenę i zrobić zbliżenia tancerzy. W takich warunkach słabego oświetlenia preferowane są soczewki z dużymi aperturami. Poruszę o tym więcej w dalszej części, aby dowiedzieć się, dlaczego. Zwykle mam 70-200 mm f / 2.8 na moim Canonie i 16-35 mm f / 2.8 na moim Sony 7R do fotografowania szerokokątnego.

Statyw / Monopod

To ciekawy temat, ponieważ większość teatrów zabrania ustawiania statywu za zgodą organizatora. Jeśli dostaniesz miejsce do strzelania, statyw będzie trudny w obsłudze przy ograniczonej przestrzeni na nogi. Zawsze używam monopodu do takich zadań, aby oszczędzać energię.

Ustawienia aparatu: f / 2.8, 1/30, ISO 1000

Ustawienia aparatu: f / 3,2, 1/500, ISO 2500

Poznaj swój sprzęt na wylot

Często fotografuję wydarzenia na miejscu i ktoś przyjdzie i poprosi o pomoc, ponieważ nie może wrócić do pewnych ustawień lub coś nie działa poprawnie w ich aparacie.

Fotografowanie w teatrze przypomina fotografię sportową. Jeśli przegapiłeś chwilę, to minie i nie będziesz miał drugiej szansy. Zawsze bądź gotowy i przewiduj to, co się wydarzy. Przyjrzyj się swojemu aparatowi pod kątem wszystkich funkcji, których chcesz używać i którymi chcesz manipulować podczas sesji. Poznaj wszystkie powszechnie używane funkcje, takie jak ustawianie czułości ISO, przysłony, czasu otwarcia migawki itp. Zwykle używam AV (priorytet przysłony) i kontroluję ISO, jeśli potrzebuję dłuższego czasu otwarcia migawki.
W przypadku ISO każdy aparat ma własną zdolność obsługi ISO i minimalizowania szumów. Poznaj ograniczenia swojego aparatu, tak jak mój 5D MarkII, nie przekroczę 5000 ISO.

Ustawienia aparatu: f / 2.8, 1/200, ISO 800

Techniki do przyjęcia

Podstawową techniką kręcenia takich scen jest dobranie odpowiedniego ISO do ujęcia z odpowiednim czasem otwarcia migawki, w zależności od szybkości ruchu tancerza. Podczas występu sprawy toczą się bardzo szybko i musisz dostosować kamerę do tego, co dzieje się na scenie, aby uchwycić to, czego potrzebujesz.

Powszechną sztuczką, której używam, jest skupienie się na nieruchomym obiekcie na scenie, zanim tancerze zajmą pozycje. Działa to tylko wtedy, gdy jesteś na próbie i znasz inscenizację pokazu.

Na koniec zawsze rób zdjęcia w formacie RAW dla takich wydarzeń, aby z powrotem na biurku nadal można było regulować balans bieli. Balans kolorów może być wyłączony z powodu pewnych różnic w oświetleniu podczas pokazu.