W grze fotograficznej warunki oświetleniowe od czasu do czasu powodują zakrzywienie aparatu. W grze w baseball miotacz i łapacz muszą koordynować i komunikować swoje działania precyzyjnie za pomocą szeregu gestów lub znaków. Ucząc się odczytywać znaki, które scena mówi ci o istniejącym świetle, będziesz w stanie uchwycić światło dokładnie tak, jak odbierają je twoje oczy.
Łapacz musi dokładnie wiedzieć, jaki rodzaj narzutu wykona miotacz, aby wiedział dokładnie, gdzie ustawić swoją rękawicę.
Interpretuj światło, aby uzyskać lepszą fotografię
Aby nauczyć się widzieć, czytać i interpretować światło, przyjrzyjmy się najpierw niektórym typowym warunkom oświetlenia, które są najlepiej uchwycone przy określonych ustawieniach fotograficznych.
Złote oświetlenie
Robiąc zdjęcia w plenerze (zwłaszcza przyrodnicze), staraj się zaplanować je w złotych godzinach, zwykle między 7 a 9 rano i między 17 a 17. To wtedy oświetlenie jest najbardziej intensywne w fotografii. W godzinach porannych i popołudniowych / wieczornych światło ma cieplejszy kolor i bardziej pasuje do wszystkich kolorów skóry.
Nawet to wyblakłe drewniane ogrodzenie nabrało złocistego koloru podczas „złotej godziny”. f-4,5, 1/4000, ISO 1600, 35 mm.
I odwrotnie, staraj się unikać robienia zdjęć ludziom, gdy Słońce znajduje się bezpośrednio nad głową, ponieważ cienie, które tworzy, są bardzo ostre i niepochlebne dla rysów twarzy.
Światło słoneczne w środku dnia
Światło pochodzące z bezpośredniego światła słonecznego jest bardziej intensywne, niż jest w stanie wytrzymać przetwornik obrazu w aparacie.
Zazwyczaj system pomiaru światła w aparacie obsługuje najjaśniejsze światło w kadrze. Kiedy tak się dzieje, najciemniejsze części obrazu tracą wyrazistość!
Pomimo, że Słońce zapewniało dużo światła, użycie błysku wypełniającego oświetliło cienie spowodowane światłem południowym. f-4,8, 1/500, ISO 200, 82 mm.
Wypełnij lampę błyskową
Wierz lub nie, ale zwykle dobrym pomysłem jest używanie lampy błyskowej w najjaśniejszych porach dnia. Po prostu zinterpretuj światło i nie pozwól, aby fotografowane obiekty wykazywały zbyt duży kontrast.
Twoja lampa błyskowa nie wpłynie na najjaśniejsze części zdjęcia, ale rzuci bardzo potrzebne światło w najciemniejszych częściach zdjęcia. O ile nie podejmiesz środków zapobiegawczych (używając błysku wypełniającego lub starannie umieszczonej powierzchni odblaskowej), te „cienie” będą drukowane zbyt ciemno!
Oświetlenie i ludzie
Jeśli jesteś na zewnątrz, staraj się trzymać Słońce za sobą i z boku. W ten sposób światło oświetli ich twarze i stworzy dobrą definicję i cieniowanie.
Ale uważaj na swój własny cień na zdjęciu.
Zdjęcia plenerowe zapewniają tylko jedno źródło światła. Uważaj na położenie tego dużego światła. f-2,2, 1/1900, ISO 25, 29 mm.
Jeśli jesteś w środku w ciągu dnia i chcesz interpretować światło bez lampy błyskowej, ustaw balans bieli (WB) aparatu na Cień i przygotuj się na dłuższą ekspozycję.
Jeśli nie ma wystarczającej ilości światła, aby uzyskać dobrą ekspozycję, ustaw balans bieli na Światło dzienne i pozwól, aby lampa błyskowa aparatu zajęła się oświetleniem.
Błysk ręczny
Jeśli musisz zrobić zdjęcie ludziom na zewnątrz, mając Słońce przed sobą zamiast za sobą, pamiętaj o tych dwóch rzeczach:
- Chroń obiektyw przed bezpośrednim działaniem promieni słonecznych i
- Ręcznie skieruj aparat, aby używał lampy błyskowej.
Jeśli ustawisz lampę błyskową aparatu na „automatyczne”, może to źle odczytać ogólne oświetlenie i wcale nie wyzwolić błysku. Jeśli nie szukasz dobrej sylwetki, nie będziesz zadowolony z wyniku.
Korzystanie z lampy błyskowej wewnątrz wymaga zwracania szczególnej uwagi na odległość. Stanie zbyt blisko obiektu (mniej niż cztery stopy) może spowodować zbyt duże oświetlenie twarzy fotografowanej osoby i zmywanie koloru skóry.
Alternatywnie, stojąc zbyt daleko (więcej niż 25 stóp), lampa błyskowa może nie oświetlić prawidłowo odcieni skóry.
Skóra jest bardzo wybredna, jeśli chodzi o światło, które lubi. Światło, które jest albo za mocne, albo za słabe, po prostu nie wygląda naturalnie.
Fotografowanie we wnętrzach przy mieszanym, zastanym świetle najlepiej wykonywać przy aparacie ustawionym na AWB (automatyczny balans bieli). Ustawia to aparat tak, aby szukał najbardziej neutralnego koloru w scenie i rejestrował zrównoważone szare światło. f. 1,8, 1/35, ISO 320, 24 mm
Lekkie modelowanie
Twój aparat cyfrowy mierzy najjaśniejsze światło, porównuje je z najciemniejszymi obszarami i określa, jak interpretować światło i naświetlać obraz na podstawie średniej z dwóch odczytów.
Zawsze uważaj, aby przez obiektyw do aparatu nie wpadało bardzo jasne światło. Obejmuje to oświetlenie lampy błyskowej aparatu odbijające się od błyszczących powierzchni, takich jak szkło i lustra.
Uważaj na jakiekolwiek zwierciadlane światło odbijające się od jakiejkolwiek powierzchni, ponieważ wpływa to na odczyty liczników.
Oświetlenie pochmurne i pochmurne
Niektóre z najlepszych pod względem koloru oświetlenia występują w pochmurne i pochmurne dni. Pochmurne dni pozwalają aparatowi uchwycić znacznie więcej naturalnego światła, dzięki czemu zdjęcia są o wiele bardziej naturalne.
Oświetlenie softbox zmiękcza ostre cienie, nawet gdy jest używane jako pojedyncze źródło światła w bliskiej odległości od obiektu.
Softboxy
Profesjonalni fotografowie w kontrolowanym otoczeniu studia fotograficznego używają specjalnych obudów oświetleniowych zwanych „miękkimi pudełkami”, aby ograniczyć kontrast wytwarzany przez ich jasne światła studyjne.
Bezpośrednie oświetlenie ze studyjnych lamp błyskowych (zwane światłami stroboskopowymi) może być tak silne i genialne, że tworzy bardzo ostre cienie.
Aby uniknąć tych cieni, światła te są zamknięte w namiotach typu softbox lub odbijane od specjalnych fotograficznych parasoli, aby rozproszyć intensywne światło.
Wykonane z materiału podobnego do parasola, te obudowy są półprzezroczyste i mają całkowicie neutralny biały kolor.
Softbox natury
Pochmurny dzień służy temu samemu celowi na zewnątrz, co namioty i dyfuzory używane w studiach. Chmury zmiękczają i rozpraszają ostre światło słoneczne.
W pochmurny dzień światło jest tak równomiernie rozproszone, że możesz ustawić obiekt w prawie każdym kierunku.
Ponieważ chmury sprawiają, że kolor sceny jest lekko niebieskawy, ustawienie trybu pochmurnego w aparacie interpretuje światło za pomocą lekko ciepłego odcienia, który neutralizuje niebieskawą poświatę.
Zachmurzenie łagodzi ostre oświetlenie bezpośredniego światła słonecznego i pozwala pokazać pełną tonację i nasycenie bez zatkanych cieni lub zdmuchniętych świateł. f-4,5, 1/250, ISO 200, 105 mm.
Trzy główne tryby oświetlenia zewnętrznego to:
- Światło dzienne,
- Cień i
- Pochmurno (lub pochmurno).
Daylight WB pozwala na naturalne zabarwienie istniejącego światła, aby wyeksponować ujęcie.
Cień nadaje scenie lekko żółty odcień.
Overcast WB nakłada jeszcze bardziej intensywny żółty odcień.
Wszystkie trzy ustawienia balansu bieli mają na celu rejestrowanie bieli, szarości i czerni sceny jako całkowicie neutralnych kolorów.
Jeśli chcesz uchwycić naturalny nastrój oświetlenia przy dowolnej temperaturze barwowej światła dziennego, pozostaw ustawienie WB na Światło dzienne.
Oświetlenie low-key vs. high-key
Zdjęcia zazwyczaj dzielą się na trzy grupy: pełny zakres, wysoki ton i niski ton.
Zdjęcia pełnozakresowe są najczęściej spotykane, ponieważ wyświetlają pełen zakres tonów, od ciemnych do jasnych.
Zdjęcia o wysokiej tonacji zawierają więcej jasnych tonów niż ciemnych, podczas gdy zdjęcia o niskiej tonacji przedstawiają prawie brak jasnych tonów.
Obrazy o wysokiej tonacji zawierają więcej świateł niż półtony i cienie, podczas gdy obrazy o niskiej tonacji zawierają więcej odcieni cieni niż półtony i światła. Najważniejszym wyzwaniem w przypadku obu typów obrazów jest zachowanie rozróżnienia szczegółów na każdym z nich.
Ogólnie rzecz biorąc, aby właściwie zinterpretować światło i zarejestrować słabe obrazy, ustaw kompensację wartości ekspozycji (lub EV) aparatu na wartość ujemną.
Alternatywnie, aby skompensować oświetlenie zdjęć o wysokiej jasności, ustaw tę kompensację EV na wartość plus. Te regulacje zastąpią intencję miernika aparatu, aby naświetlić wszystkie obiekty w środkowych tonach.
Podczas fotografowania z mocnym lub słabym oświetleniem należy zachować szczególną ostrożność, aby zachować niewielką obecność jasnych tonów w słabo kluczowych scenach i minimalną szczegółowość cieni w mocno kluczowych sytuacjach.
Jednak z zasady należy unikać absolutnych skrajności czystej czerni i czystej bieli, chyba że dramat sceny wymaga takiego poziomu kontrastu.