Fotografia kreatywna: szansa jest tuż przed tobą

Ed Verosky jest zawodowym fotografem i autorem mieszkającym w Nowym Jorku. Tutaj Verosky zachęca Cię do kreatywnego wykonywania zdjęć portretowych przy każdej nadarzającej się okazji.

Eksperymentowanie z technicznymi aspektami fotografii; Oświetlenie, ustawienia aparatu i przetwarzanie końcowe to dobre sposoby na rozwój jako fotograf. Ale ważne jest również, aby fotografowie popychali się twórczo. Niektórzy decydują się odkrywać swoje możliwości twórcze wyłącznie w ramach osobistych projektów i poza czasem, ale zawsze istnieje możliwość przekroczenia granic twórczości.

Na szczęście wiele osób, które skończą przed Twoim aparatem, będzie chciało się bawić, jeśli uznają, że istnieje uzasadniona szansa, że jeden z Twoich pomysłów może rzeczywiście przekształcić się w coś interesującego i mieć jakąś wartość artystyczną (patrz rysunek 1). Jeśli Twoja praca świadczy o chęci przekraczania granic, przekonasz się, że wiele osób, które chcą z Tobą pracować, wybiera Ciebie do tych niekonwencjonalnych zdjęć. To ludzie, którzy chcą pracować z kimś ciekawym i kreatywnym. Nawet jeśli wszystko, czego szukają, to zdjęcia w głowę lub portrety związane ze stylem życia, coś w sposobie, w jaki prezentujesz się w swojej pracy, zrobiło na nich na tyle wrażenie, że chcą pracować z tobą nad kimś innym.

Twoja fotografia to Twoja szansa i licencja na odkrywanie wyrażania siebie dzięki pomocy tych, którzy chcą dla Ciebie pozować. Temat ma też zalety. Jako artysta jesteś w wyjątkowej sytuacji, aby dać im pozwolenie i pewność siebie do wyrażenia siebie w artystyczny, czasem oczyszczający sposób.

Rysunek 1. Bonnie jest muzykiem, który przyszedł zrobić kilka strzałów w głowę, ale znaleźliśmy koronkowy szalik i zaczęliśmy eksperymentować. Z tej sesji wyszło wiele świetnych ujęć.

Po prostu zapytaj

Jednym z najlepszych sposobów na rozciągnięcie kreatywnych mięśni jest po prostu zapytanie badanego - dowolnego tematu, nawet klienta - czy chciałby wypróbować jakieś kreatywne zdjęcia. Wyjaśnij, że czasami próbowanie czegoś niekonwencjonalnego może skutkować zaskakująco interesującymi portretami. Jeśli tematem jest model lub aktor, który jest skłonny wypróbować razem z Tobą kilka kreatywnych pomysłów, nie wiadomo, z czym możesz skończyć. Są to ludzie, którzy są przyzwyczajeni do grania postaciami i potrafią być dość ekspresyjni i żądni przygód, o ile tylko ty prowadzisz.

Rysunek 2. Yesenia i Claire. Zacząłem robić zdjęcia w tym stylu „drewnianej podłogi” po sesji redakcyjnej, podczas której po raz pierwszy wypróbowałem i spodobał mi się wygląd. Jest to połączenie bezpośredniego winietowania flash i post-processingu. Model prawie zawsze jest proszony o zagranie wymyślonej przez nas postaci.

Kierunek i stopień, w jakim przekraczasz granice, jest osobistym wyborem, ale jeśli jest to w ramach twojej artystycznej wrażliwości, pozwól sobie na eksplorację. Nie każdy będzie zainteresowany wzięciem udziału w kreatywnym ćwiczeniu, ale najczęściej znajdziesz ludzi, którzy będą równie szczęśliwi mogąc wypróbować niektóre z Twoich pomysłów, jak i Ty. To wtedy dzieje się wszelkiego rodzaju magia. Fotografia może stać się niesamowitą przygodą dla Ciebie i Twoich obiektów, gdy wszystkie elementy po prostu się ułoży. Wiele z powstałych w ten sposób zdjęć może być świetnymi dodatkami do Twojego portfolio.

Rysunek 3. Jessica jest tancerką z Nowego Jorku. Robiąc szybkie zdjęcia w Central Parku, poprosiłem ją, żeby pokazała mi kilka pozycji tanecznych i udało nam się uchwycić kilka ciekawych ujęć.

Eksperymentalne dania dodatkowe

Przy każdej pracy fotograficznej wymagane ujęcia są najważniejsze. Niezależnie od tego, czy jest to portret, zdjęcie w głowę, czy artykuł redakcyjny, prawie zawsze będę starał się najpierw wykonać „bezpieczne” ujęcia. To znaczy strzały, do których wykonania zostałem wyznaczony. To samo dotyczy ujęć koncepcyjnych, które zaplanowałem z modelem. Jeśli czas na to pozwoli, a temat jest chętny, często będę próbował w ostatniej chwili wrzucić kilka eksperymentalnych pomysłów, aby zobaczyć, co się stanie.

Rysunek 4. Ten dyptyk powstał z ujęć wykonanych pod koniec sesji modelowej. Poprosiłem Grace, aby wcieliła się w postać i nakręciła ujęcie, w którym wykorzystano pojedyncze bezpośrednie źródło światła, aby uzyskać ten dramatyczny efekt noir.

Kiedy Mona Pitts i ja postanowiliśmy zrobić kilka zdjęć do mojego projektu X-Reel, po wykonaniu zaplanowanych zdjęć energia była wysoka. Ludzie często przychodzą na sesję z torbami ubrań i przedmiotów, które nie są potrzebne do zaplanowanych zdjęć, ale uważają, że mogą być pomocne, jeśli utkniemy z pomysłami.

Mona przyniosła czerwoną perukę i lśniący płaszcz, które razem z parą butów tworzyły niesamowity strój femme fatale z efektownym tyłkiem. Po kilku pozowanych ujęciach papierosów ustawiłem swoje światła po jej skrajnej lewej i prawej stronie, aby uzyskać mocny efekt graficzny. Kierunek, który jej podałem, brzmiał: „eliminujesz cel w walce wręcz, w stylu zabójcy”. Stworzyłem kolaż końcowego obrazu jako zestaw trzech identycznych obrazów, aby uzyskać wizualny efekt bam-bam-bam.

Rysunek 5. Mona Zabójca

Larin, mój przyjaciel i współpracownik, przyszedł, aby zrobić kilka podstawowych zdjęć glamour, ale zrobiliśmy też kilka nastrojowych ujęć i eksperymentowaliśmy z wyglądem współczesnych filmów o wampirach.

Rysunek 6. Larin: Modern Vampire

Dlatego następnym razem, gdy będziesz robił portret, zapytaj fotografowaną osobę, czy nie miałaby nic przeciwko eksperymentowaniu z Tobą, aby sprawdzić, czy oboje wymyślicie coś interesującego. Wyniki mogą być czymś, z czego oboje będziecie bardzo zadowoleni.