Wystąpienie gościa autorstwa Dana Baileya
Wydaje się, że nam, fotografom, jest to łatwe. Podczas gdy większość artystów spędza od godzin, miesięcy do lat, aby tworzyć swoje dzieła, możemy po prostu wskazać, nacisnąć i gotowe. Jednak tego rodzaju wygoda niekoniecznie przekłada się na świetne zdjęcia.
Wykonywanie potężnych zdjęć, które mają trwały efekt wizualny, wymaga czegoś więcej niż tylko wskazywania i klikania; wymaga zastosowania pewnych podstawowych metod kompozycyjnych, które mają na celu uproszczenie kompozycji i aktywne zaangażowanie widzów. Oto pięć kroków, które pomogą Ci wzmocnić wizualny wpływ zdjęć.
1. Użyj niesamowitego światła
Fotografia to przede wszystkim światło i to pierwsza rzecz, która zrobi lub zepsuje ujęcie. Bez względu na to, co fotografujesz, każdy obiekt będzie wyglądał lepiej w świetnym świetle. Kiedy myślimy o dobrym świetle, często myślimy o Magicznej godzinie lub okresach czasu podczas wschodu i zachodu słońca. Z reguły strzelanie w tych okresach zwykle daje doskonałe rezultaty.
Bądź jednak otwarty na fotografowanie o innych porach dnia lub nawet przy użyciu innych źródeł światła. Mgła, rozproszone światło w oknie lub lampa błyskowa aparatu mogą stanowić fascynujące oświetlenie. Jeśli zdobędziesz biegłość w posługiwaniu się światłem, możesz tworzyć świetne zdjęcia w każdych warunkach.
2. Mieć możliwy do zidentyfikowania główny temat
Przede wszystkim Twój obraz powinien mieć główny temat. Kropka. To musi być o czymś. Najpotężniejsze zdjęcia są zbudowane wokół pojedynczego elementu, który służy jako centralny punkt ujęcia. Twoim zadaniem jako fotografa jest wciągnięcie widza w kadr, a jeśli nie dasz mu czegoś do zatrzymania, jego oczy będą błąkać się bez celu po Twoim zdjęciu, próbując dowiedzieć się, co powinni zobaczyć. Jeśli nie wiesz, o czym jest Twoje zdjęcie, Twój widz też tego nie wie i po prostu przejdzie dalej.
3. Opowiedz historię za pomocą relacji
Mocne zdjęcie opowiada historię, co w istocie oznacza, że przekazuje jakąś konkretną wiadomość lub wywołuje emocjonalną reakcję widza. Najlepszym sposobem na zbudowanie tej historii jest ustanowienie relacji między głównym tematem a innymi elementami w kadrze.
Zadaniem tych drugorzędnych elementów jest uzupełnienie, wzmocnienie lub w jakiś sposób skontrastowanie głównego tematu. Skutecznym tematem drugorzędnym może być tak proste, jak mocne, nieostre tło, które daje poczucie miejsca, lub mogą to być dwie lub trzy inne rzeczy na zdjęciu, które dają tematowi coś do odegrania i pomagają w ustaleniu narracji o tym, jak temat „pasuje” do świata, w którym się poruszasz.
Dodanie mocnych elementów drugorzędnych do zdjęcia daje także widzowi coś innego do zbadania, gdy jego oczy skanują obraz, a co ważniejsze, daje im to do myślenia. Za każdym razem, gdy aktywujesz mózg widza, przeszedłeś długą drogę w kierunku stworzenia atrakcyjnego obrazu.
4. Stwórz naprężenie poprzez kadrowanie
W zależności od tego, jak umieścisz obiekty w kadrze, określasz wrażenia, za pomocą których widz skanuje i reagujesz na to, co jest na zdjęciu. Ludzkie oczy i mózg są przystosowane do dostrzegania i rozpoznawania wzorów, kolorów i niedoskonałości świata; w ten sposób ewoluowaliśmy, aby identyfikować nasze otoczenie i dostrzegać rzeczy, takie jak jedzenie i niebezpieczeństwa.
Używając mieszanki gorących i chłodnych kolorów oraz umieszczając obiekty w pozornie przypadkowych obszarach kadru, wywołujesz nieodłączny niepokój u widzów. Ich oczy będą skanować twój obraz, próbując znaleźć wzorce, a które mogą nie istnieć, więc będą patrzeć, wędrować tam iz powrotem między różnymi elementami obiektu i przemierzać szerokie plamy negatywnej przestrzeni, aby nadać sens zdjęcie. Z drugiej strony, jeśli kompozycja jest zbyt doskonała lub zbyt wyważona, widz szybko zauważy ten ładny, łatwy wzór i przejdzie dalej. Nie tego chcesz.
5. Nie pokazuj wszystkiego
Częstym błędem początkujących fotografów jest próba pokazania zbyt wiele. Prowadzi to do zagraconych, nudnych obrazów, które w niewielkim stopniu angażują mózg widza. Jak powiedziałem w punkcie 2 powyżej, aby stworzyć mocne zdjęcie, potrzebujesz głównego tematu. Jednak nie powiedziałem, że musisz pokazać wszystko.
Skracanie obiektów może być bardzo skuteczną metodą tworzenia fascynujących ujęć. Zwłaszcza jeśli ja to są rzeczy, które wszyscy znamy. Jeśli pokazujesz tylko część tematu, automatycznie aktywujesz wyobraźnię widza, który próbuje wyobrazić sobie resztę w swoim umyśle. Fotografia to dwukierunkowa ulica: masz twórcę i widza, a jeśli wciągniesz w ten proces widzów, zapraszasz ich, by byli bardziej związani z Twoim ujęciem.
Pamiętaj, że dobra fotografia nie polega na perfekcyjnym odwzorowaniu tematu, chodzi o stworzenie wizualnej reprezentacji, która przekazuje pomysły lub emocje związane ze sceną zaraz po naciśnięciu spustu migawki.
Dalsza lektura
Aby uzyskać bardziej kreatywne wskazówki dotyczące fotografowania, zapraszam do przeczytania mojego ebooka Making The Image - koncepcyjny przewodnik po tworzeniu silniejszych obrazów. Dam ci nawet specjalną cenę! Użyj kodu rabatowego DPS, aby otrzymać eBook ze zniżką 50%.
Dan Bailey jest pełnoetatowym profesjonalnym fotografem plenerowym, przygodowym i podróżniczym mieszkającym na Alasce. Kiedy nie wyjeżdża na wycieczkę po górach, nie pisze o fotografii ani nie leci swoim małym żółtym samolotem w krzakach, czasami można go spotkać na forach w DPS.
Zajrzyj na jego blog i znajdź go na Facebooku i Google+.