7 wskazówek dotyczących kolorowej fotografii krajobrazowej

Kolor wywołuje emocje - jeśli więc możesz stać się mistrzem koloru, wtedy Twoje kolorowe zdjęcia krajobrazu będą miały głęboki wpływ na widzów.

Możesz rozumieć ekspozycję, sterować aparatem jak czarodziej, mieć najlepszy sprzęt, docierać do najbardziej egzotycznych miejsc i doskonalić się w edycji. Ale jeśli celowo nie nasycisz zdjęć celowymi emocjami, nigdy nie „przemówią” do widza (lub jeśli zdjęcia zrobić mówić, mogą powiedzieć niewłaściwą rzecz).

Tutaj kolor się przydaje. Nauczmy się języka kolorów i jak go używać - dzięki siedmiu wskazówkom dotyczącym kolorowej fotografii krajobrazowej (które wyniosą Twoje obrazy na wyższy poziom!).

Głównym powodem, dla którego uwielbiamy zdjęcia zachodów słońca, są kolory i sposób, w jaki nas czują. Zrozumienie psychologii koloru jest korzystne dla kolorowej fotografii krajobrazowej; pomoże ci to lepiej komunikować się z widzem.

1. Poznaj psychologię koloru

Ludzki mózg jest zaprogramowany tak, aby reagować na różne kolory. Przebadali to psycholodzy, reklamodawcy wykorzystują to po mistrzowsku, a aby być dobrym fotografem, musisz zrozumieć, jak różne kolory wywołują u widza.

Każdy z tych obrazów działa z jednym kolorem podstawowym. Zwróć uwagę, jak kolor każdego z nich sprawia, że się czujesz. Dowiedz się, jak komunikować się z kolorem na swoich zdjęciach.

Oto uczucia wywoływane przez kolory:

Czerwony: ekscytujące, ważne, pełne pasji, wściekłe wezwanie do działania
Fioletowy: piękny, egzotyczny, królewski, luksusowy, zmysłowy
Niebieski: uspokajający, spokojny, godny zaufania, zimny
Zielony: Spokojny, spokojny, naturalny, żywy, wzrost
Pomarańczowy - Zabawny, ciepły, energetyzujący
Żółty - radosny, słoneczny, jasny
Brązowy - ziemisty, uziemienie, wytrzymałość, niezawodność
Czarny - tajemniczy, elegancki, odważny, mocny, ostry
Biały - Czysty, zdrowy, czysty, sterylny, zimny

2. Relacje kolorów i koło kolorów

W kolorowej fotografii krajobrazowej zwykle nie możemy wybrać koloru obiektu. To powiedziawszy, jeśli zrozumiemy różne zależności kolorów, możemy tworzyć lepsze zdjęcia.

Prawdopodobnie znasz koło kolorów (wyświetlane poniżej). Przyjrzyj się temu, omawiając kluczowe relacje między kolorami:

Kolory dopełniające - Te kolory znajdują się naprzeciw siebie na kole kolorów. Mogą ładnie pracować na zdjęciu; na przykład niebieski (często kolor nieba) i pomarańczowy / brązowy (często kolor ziemi). Dlatego zdjęcie nieba / lądu może być przyjemne, ponieważ kolory się uzupełniają. Spójrz na niektóre z poniższych przykładów!

Błękitne niebo i złota pszenica uzupełniają się kolorami; są przeciwieństwami na kole kolorów.

Tutaj widać błękitną wodę / niebo i uzupełniające się złoto w chmurach / odbiciach.

Tutaj właśnie zaczęła się złota godzina. Wschodzące słońce łapie szczyty pasma piłokształtnego Idaho, nadając niebieskiej scenie ładny, dopełniający pomarańczowy kolor.

Dobre kompozycje są dodatkowo wzmacniane przez zastosowanie uzupełniających się kolorów.

Kolory analogiczne - To są rzeczy, które moglibyśmy nazwać „rodzinami kolorów”. Na przykład niebieski, niebiesko-zielony, zielony i żółto-zielony sąsiadują ze sobą na kole kolorów, a zatem są analogiczne. Często możemy wykonać przyjemne, kolorowe zdjęcia krajobrazów ze scenami złożonymi z analogicznych kolorów.

Bujna zieleń i błękit w wąwozie Columbia Gorge w stanie Oregon to analogiczne kolory, przylegające do koła kolorów. Zwróć uwagę, jak kolory działają uspokajająco.

Triady kolorów - To są trzy kolory równomiernie rozmieszczone na kole kolorów. Na przykład zielony, fioletowy i pomarańczowy. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz w naturze triady kolorów, które mogą pomóc w tworzeniu imponujących zdjęć.

Faliste wzgórza Palouse Country we wschodnim Waszyngtonie same w sobie są wystarczająco magiczne. Dodaj spektakularny wschód słońca z triadą kolorów: pomarańczowym, zielonym i fioletowym, a jak możesz się pomylić?

Kolejne ujęcie z tego samego ranka, co powyżej.

3. Zwróć szczególną uwagę na porę dnia

Nie będziesz zajmować się fotografią krajobrazu na długo, zanim usłyszysz terminy „złota godzina” i „niebieska godzina”. Złota godzina to pora dnia, kiedy słońce wschodzi lub zachodzi. Barwa światła jest bardzo ciepła i złocista.

Kolor skał w Parku Narodowym Arches jest dodatkowo wzmocniony złotym światłem godzinowym.

Te zdjęcia zostały zrobione w odstępie około 10 minut. Pierwsza przedstawia ciepłe, poranne barwy złotej godziny. Gdy słońce wzeszło wyżej, światło ostygło i stało się bardziej niebieskie. Oczywiście później podczas edycji użyłem też innych ustawień balansu bieli. To ważny powód, dla którego warto robić zdjęcia w formacie RAW - możesz później bez problemu dostosować balans bieli.

Te zdjęcia gejzeru Great Fountain w Parku Narodowym Yellowstone zostały zrobione tego samego wieczoru. Pierwszy był wcześniej, kiedy światło dzienne było jeszcze niebieskawe. Później, w złotą godzinę, kolor nieba się ocieplił. Ponownie, dostosowanie balansu bieli poprawiło wygląd, do którego dążyłem.

Na długo przed wschodem słońca lub później wieczorem po zachodzie słońca mamy niebieski godzina. Niebo nie jest ciemne i czarne. Zamiast tego jest bardzo fajny i ma niebieską barwę. Niebieska godzina może dać ciekawe światło i kolor z zupełnie innym nastrojem.

Wyjdź zaraz po zachodzie słońca, a przegapisz niebieską godzinę, czas tuż przed zmrokiem, kiedy światło staje się bardzo niebieskie. Zdjęcie w prawym dolnym rogu przedstawia dwa różne źródła światła, błękitne niebo godzinowe i ciepłe żarowe światła zapory Swan Falls Dam. Dopełniające się kolory ładnie ze sobą współgrają.

Widziałem nowych i niedoświadczonych fotografów krajobrazu, którzy przyjeżdżali, aby fotografować zachód słońca i robić zdjęcia aż do momentu, gdy słońce zanurzyło się za horyzontem. Potem pakują się i wychodzą. To pomyłka! Najlepszy kolor nieba często pojawia się dobrze po zachodzie słońca. A jeśli poczekasz jeszcze dłużej, nadejdzie niebieska godzina i będzie trwać, aż zrobi się naprawdę ciemno.

Rób wystarczająco dużo kolorowych zdjęć krajobrazowych podczas wschodu / zachodu / niebieskiego czasu, a ryzykujesz, że staniesz się „lekkim snobem”, chcąc robić zdjęcia tylko wtedy, gdy światło i kolory są „ładne”. (Strzelasz w południe? Pewnie żartujesz!)

Jednak nie zawsze będziesz mieć luksus dotarcia do miejsc przy świetnym świetle. Poza tym, nawet jeśli to zrobisz, warunki nie zawsze będą działać. Wielu fotografów potrafi zrobić ładne zdjęcia spektakularnego zachodu słońca, ale to wspaniali fotografowie potrafią tworzyć imponujące zdjęcia o każdej porze dnia, przy każdym oświetleniu (i przy każdej pogodzie).

4. Pomyśl o sezonie

Kolorowa fotografia krajobrazowa nie zna pory roku. Przez cały rok można robić wspaniałe obrazy. Ale planując wycieczkę fotograficzną warto zastanowić się, jak wykorzystać kolory sezonu.

Wiosną kolorowe kwiaty i świeże zielone pola to świetne tematy. Lato przynosi jasne, złote dni, kolory słońca i piasku plaży, jasne kolory i słoneczne sceny. Jesień to często marzenie fotografa, a jesienne kolory cieszą oko. Zima może być najmniej kolorową porą roku, ale olśniewająca biel i głęboki zimny błękit wciąż mają wpływ.

Kolorowa fotografia krajobrazowa nie zna pory roku. Są to letnie ujęcia, na przykład „Sailing the Sea and Sky” (po lewej), południowe ujęcie grające w chłodnych, niebieskich kolorach. Odbicie zachodu słońca (po prawej) zostało zrobione podczas złotych godzin; ciepłe kolory są bardziej wyraziste dzięki zadymionemu niebu (efekt pobliskich pożarów lasów).

W każdym sezonie możesz komunikować się z widzem za pomocą koloru. Jak chcesz zrobić zdjęcie czuć? Użyj koloru, aby przekazać tę wiadomość: chłodne odcienie niebieskiego zimowego dnia, jasny i radosny żółty kolor pola kwiatów, spokojna zieleń lasu lub ogniste czerwienie i pomarańcze letniego zachodu słońca.

Komponując, kręcąc i edytuj, rozważ świadomie kolory, które próbujesz wydobyć, i to, co mówią widzowi.

Czy to ujęcie wywołuje uczucie zimna? To był pomysł! Edytowałem, aby podkreślić niebieskie odcienie.

W Parku Narodowym Yellowstone był bardzo mroźny dzień poniżej zera. Błękitne niebo i strumień ładnie kontrastują z lśniącym białym śniegiem. Słowo, które chcę wyrazić na tym zdjęciu, to „ostre”.

Aby uzyskać najlepszą kolorową fotografię krajobrazu, zastanów się nad sezonem. Kiedy kwitną kwiaty camas? Kiedy osiki osiągają szczytowy żółty kolor? Kiedy pola w Krainie Palouse są ciemnozielone lub złociste? Jaki jest najlepszy czas, aby uzyskać bezksiężycową ciemną noc i mieć Drogę Mleczną wysoko na niebie?

Pod koniec maja zwykle kwitną pola camas w Centennial Marsh w pobliżu Fairfield w stanie Idaho. Osiągają szczyt tylko przez mniej więcej tydzień - i przez wiele lat wyświetlacz nie jest tak ładny jak ten.
Wiedza, kiedy znaleźć się w miejscu, w którym można zrobić najlepszą kolorową fotografię krajobrazu, wymaga dobrych badań i sporej dawki szczęścia. To wszystko wydarzyło się tego wieczoru kilka lat temu. Od tamtej pory nigdy nie było tak dobrze, ale co roku wracam.

W przypadku wspaniałych kolorowych fotografii krajobrazów jesień w Nowej Anglii jest trudna. Nawet wtedy znalezienie najlepszych lokalizacji i trafienie w nie w kolorze szczytowym wymaga pewnych badań.

Jeśli chcesz uzyskać najlepsze kolorowe zdjęcia krajobrazu, musisz odrobić lekcje, znaleźć dobre źródła informacji i być gotowym do pracy, gdy wszystko będzie dobrze.

Sprawdza się stare powiedzenie: „Szczęście zdarza się, gdy przygotowanie spotyka się z okazją”.

5. Fotografuj przy złej pogodzie

Jeśli jesteś „fotografem przy pięknej pogodzie”, kimś, kto wychodzi na zewnątrz tylko wtedy, gdy niebo jest czyste, a pogoda jest ładna, to brakuje Ci jednej z najlepszych kolorowych fotografii krajobrazów.

Oto inne powiedzenie dla Ciebie: „Gdy pogoda się pogarsza, zdjęcia robią się dobre”. To może nie być przyjemne, ale ja wezmę zimny, burzowy dzień z dramatycznymi chmurami, ciekawym światłem i uderzającymi kolorami w czysty, bezchmurny, ciepły dzień niebieskiego ptaka (jeśli moim celem jest imponująca fotografia krajobrazowa).

Kiedy pogoda się pogarsza, zdjęcia robią się dobre. Było zimno i mocno padał śnieg, kiedy robiłem to ujęcie Tęczowego Mostu nad północnym rozwidleniem rzeki Payette w środkowym Idaho.

To samo dotyczy dni deszczowych, mglistych lub śnieżnych. Nie myśl, że dobry kolor zawsze oznacza kontrastowe, mocno nasycone sceny. Uważaj na bardziej przytłumiony kolor i niski kontrast zapewniany przez niesprzyjające warunki pogodowe.

Jasne, nasycone kolory mogą być bardziej efektowne, ale miękkie pastele i stonowane kolory tworzą nastrój i niosą zupełnie inny nastrój i przekaz.

Burzowo, pochmurno i deszczowo; tak bym opisał ten dzień w Vista House z widokiem na wąwóz rzeki Columbia w Oregonie. Fotografowie przy dobrej pogodzie nie uzyskają tego samego nastrojowego zdjęcia w piękny słoneczny dzień. Niebieski i fioletowy kolor poprawiają nastrój.

Jeszcze raz zadaj sobie pytanie: „Jak chcę, aby widz czuł się?” Rób zdjęcia, które przekazują Twoją wiadomość i używaj kolorów jako „słów”.

6. Ostrożnie edytuj kolory, aby uzyskać najlepsze wyniki

Istnieje wiele dobrych artykułów na temat edycji kolorów. Nie jest to moim zamiarem tutaj. Zamiast tego przedstawię kilka ogólnych rzeczy, o których należy pamiętać podczas edycji kolorów na zdjęciach.

Naucz się selektywnie edytować kolor. W tym miejscu celowo wzmocniono niebieskie obszary w cieniu i cieplejsze kolory na słonecznej polanie (po lewej). I dodałem trochę czerwonych kwiatów na pierwszym planie (po prawej). Użyj koloru, aby zwrócić uwagę na przedmioty i komunikować się z widzem.

Fotografuj w formacie RAW. Znacznie ograniczasz swoje opcje, robiąc i zapisując tylko obrazy JPEG.webp. Najbardziej oczywistym powodem robienia zdjęć w formacie RAW jest elastyczność w dostosowywaniu balansu bieli później podczas edycji, a nie próba uzyskania go dobrze podczas fotografowania. Ocieplenie lub ochłodzenie obrazu za pomocą suwaka temperatury kolorów staje się znacznie trudniejsze, jeśli próbujesz przezwyciężyć niewłaściwy balans bieli zapisany w JPEG.webp.

Było więcej edycji i pracy z kolorem, niż na pierwszy rzut oka, ale taka jest idea. Twoje kolory w fotografii krajobrazowej mogą być żywe, ale nie powinny wyglądać nienaturalnie ani krzyczeć o uwagę. Jeśli tak, to posunąłeś się za daleko.

Zrozum różnicę między globalnymi i lokalnymi narzędziami dostosowawczymi. Czasami możesz chcieć dostosować kolor całego obrazu - aby globalne suwaki dopasowania i elementy sterujące działały dobrze. Innym razem możesz chcieć uczynić niebo bardziej niebieskim bez wpływu na ląd poniżej lub przywołać nasycenie tylko czerwonych kwiatów w krajobrazie; takie zmiany będą wymagały użycia lokalnych narzędzi dostosowawczych. Jeśli Twoim celem jest komunikowanie się za pomocą kolorów, umiejętność uważnego i precyzyjnego kontrolowania określonych kolorów na obrazie jest ważną umiejętnością do opanowania.
Nie przetwarzaj nadmiernie. Jak dużo jest za dużo? To kwestia oceny, ale pozwólcie, że wyrażę osobiste uprzedzenie. Tak jak możesz przesolić posiłek, możesz również przesycić kolorowe zdjęcie. Świecący „kolor pocztówki” nie jest dobry, jeśli chcesz być traktowany poważnie jako fotograf krajobrazu. Nie jest też grungy HDR. Wierzę w używanie koloru do kreatywnego przekazywania wiadomości, ale nie chcę, żeby krzyczał.

Gdzie idzie twoje oko w tym ujęciu? Czerwony to mocny kolor, aw niemal monochromatycznej scenie czerwona stodoła natychmiast przyciąga uwagę. (Uzupełnia również zimny niebieski.)

7. Uczyń go monochromatycznym

Czasami jest kolor nie najlepszy sposób na wywarcie większego wpływu na wizerunek lub przekazanie wiadomości. Oto kilka powodów, dla których możesz chcieć zamiast tego przejść na tryb monochromatyczny:

Obraz bardziej dotyczy „kości” dobrego obrazu: kształtu, formy, tonu i tekstury. Kolor jest niepotrzebnym rozpraszaniem.
Obraz i tak jest prawie monochromatyczny, a kolor niczego nie dodaje.
Czarno-biały może lepiej oddać stary, nostalgiczny lub z epoki klimat obrazu.
W niektórych gatunkach fotografii, takich jak fotoreportaż lub fotografia uliczna, czerń i biel oferują szorstką rzeczywistość.

Te sękate sosny szczeciniaste we wschodniej Kalifornii w górach Sierra Nevada mają tysiące lat. Wiedziałem, zanim jeszcze nacisnąłem migawkę, że to będzie czarno-biały obraz. Kolor byłby rozpraszający, raczej utrudniający niż pomagający w opowiadaniu.

Chcesz stworzyć dużo dramatu. Często można daleko posunąć edycję monochromatyczną, podczas gdy ta sama ilość przetwarzania na kolorowym obrazie może wyglądać krzykliwie lub po prostu źle.
Nie możesz uzyskać dobrych kolorów, więc zapisujesz obraz z konwersją czarno-białą. To ostatni powód, by faworyzować monochromatyczne, ale zdarza się. To powiedziawszy, wybór koloru lub czerni i bieli powinien być raczej celowy niż misja ratunkowa. Dobrzy fotografowie znają zamiar zrobienia zdjęcia, zanim je wykonają. Ale realistycznie rzecz biorąc, naprawą złego obrazu kolorowego może być konwersja do obrazu monochromatycznego. Podczas edycji możesz pomyśleć: „Zastanawiam się, jak to będzie wyglądać w czerni i bieli?” Wracam również do czegoś, co powiedziałem wcześniej: Zawsze rób zdjęcia w formacie RAW. Twoje obrazy będą kolorowe - ale jeśli później zdecydujesz, że preferujesz czarno-białe, jest to łatwa konwersja.

Kolorowe czy czarno-białe? Często zależy to od tego, co chcesz przekazać.

Pomóż przemówić swoim obrazom: wnioski

Wyobraź sobie, że Twoje zdjęcie jest drukowane i zawieszane na ścianie galerii. Nie ma Cię tam, tylko obraz i widz.

Co chcesz, aby widz zobaczył, pomyślał, poczuł, usłyszał, powąchał i doświadczył, patrząc na Twoje zdjęcie? Nie jesteś tam, aby interpretować, wyjaśniać, uzasadniać lub bronić. Twoje zdjęcie musi mówić samo za siebie.

Kiedy już zdecydujesz, co chcesz przekazać obrazowi, zastosuj wszystkie dostępne „wizualne słowa”, z których wiele używa języka kolorów. Zrób to dobrze, a będziesz mistrzem kolorowej fotografii krajobrazu.

Jak wygląda ten obraz? Co to mówi? Jakie słowo to opisuje? Użyj mocy koloru, aby przemówić do widza, a będziesz na najlepszej drodze do opanowania kolorowej fotografii krajobrazu.

Jak mogę wykorzystać teorię koloru w fotografii?

Zrozum relacje między kolorami, takimi jak kolory dopełniające, kolory analogiczne i triady kolorów. W ten sposób możesz tworzyć przyjemne kolorowe zdjęcia.

Jak mogę tworzyć lepsze kolorowe zdjęcia krajobrazowe?

Tworząc kolorowe zdjęcie krajobrazowe, zastanów się, co chcesz, aby przekazało widzowi. Następnie pracuj z kolorami tego obrazu podczas komponowania, przechwytywania i edycji - tak, aby kolory obrazu „przemówiły” do widza. Zrozum, jak różne kolory niosą ze sobą różne uczucia. Użyj uczuć, aby stworzyć bardziej wpływowe obrazy.

Czy moje zdjęcia krajobrazu powinny być kolorowe czy czarno-białe?

Odpowiedź brzmi, że to zależy. Jeśli chodzi o skupienie się na podstawach, takich jak kształty, formy, tony i tekstury obrazu, czasami kolor rozprasza. Innym razem kolorowe zdjęcie może przekazywać rzeczy, których czarno-biały obraz nie może. Fotografowie i artyści od dawna debatują nad zaletami każdego podejścia. Oto cytat, który warto rozważyć: „Widzieć w kolorze to rozkosz dla oka, ale widzieć w czerni i bieli to rozkosz dla duszy”. - Andri Cauldwell