Digital Camera Magazine (Wielka Brytania) ma przydatną funkcję w październikowym numerze Fotografia czarno-biała. Zawiera wiele dobrych informacji - ale jednym z tematów, które poruszają, było to, jak „widzieć w czerni i bieli”.
Autor podaje w nim 4 „kluczowe składniki”, które pomogą Ci wyobrazić sobie, czy scena będzie działać jako obraz czarno-biały, czy nie. Poniższe tytuły pochodzą z artykułu - przemyślenia są moje (dodałem też jedną z moich własnych wskazówek).
1. Poszukaj kontrastu
Jednym z elementów, który może zainteresować czarno-białe zdjęcie, jest kontrast. Ponieważ nie możesz użyć koloru do odróżnienia jednego elementu obrazu od innego, wariancje tonalne stają się tym ważniejsze. Nie oznacza to, że musisz szukać ostrych kontrastów w każdym ujęciu, które chcesz przekonwertować na czarno-białe - w grę wchodzi tu temat - ale powinieneś się zastanowić, jak kontrast wejdzie w grę podczas komponowania ujęcia.
2. Poczekaj na odpowiednie światło
W połączeniu z kontrastem bardzo ważne może być oświetlenie w ujęciu czarno-białym. Na przykład - bezpośrednie oświetlenie często dodaje kontrastu. Oświetlenie boczne ujawni każdą teksturę, którą może mieć obiekt (a na portretach uwydatni cechy), a światło z dowolnego kierunku utworzy cienie. Wszystkie te techniki mogą zintensyfikować czarno-biały obraz - ale mogą też rozpraszać - więc baw się ostrożnie ze światłem.
3. Kształty i wzory
Wzory lub kształty, które czasami mogą być prawie niewidoczne w kolorze (ze względu na sam kolor przyciągający uwagę), mogą ożyć na czarno-białym zdjęciu. Czarno-białe zdjęcia, które opierają się na wzorach, często nabierają abstrakcyjnego charakteru.
4. Przechwytywanie tekstury
Wspomniałem już o tym powyżej, mówiąc o oświetleniu bocznym - ale ujawnienie tekstury obiektu może nadać obrazowi nowy wymiar. Światło boczne robi to, tworząc cienie.
Wskazówka dotycząca czarno-białych krajobrazów
Jeszcze jedna krótka wskazówka dla tych, którzy chcą wypróbować czarno-białą fotografię krajobrazów:
Podczas fotografowania czarno-białych krajobrazów szukaj „aktywnego nieba”. Tę radę udzielił mi fotograf kilka miesięcy temu, który pokazał mi kilka przykładów własnych czarno-białych prac krajobrazowych. Niebo na jego zdjęciach zapierało dech w piersiach z cudownymi formacjami chmur i czymś, co często wyglądało na nadchodzące burze. Niebo z tak dużą ilością „akcji” dodawało jego zdjęciom nastroju i naprawdę dynamicznego wyglądu. Bez tego aktywnego elementu obrazy wyglądały na raczej puste i nudne. Myślę, że tę samą zasadę można zastosować do większości typów czarno-białych obrazów, w których duża ich część jest zdominowana przez jedną rzecz. Jeśli duża część obrazu ma ten sam ton, obraz może wyglądać na zupełnie pozbawiony życia (chyba że masz zamiar bardziej minimalistyczny wygląd.
Chcesz przeczytać więcej na ten temat - sprawdź Czy widzisz w czerni i bieli? i 5 wskazówek dotyczących fotografowania czarno-białego.