Jak dodać głębię fotografii? Jak możesz sprawić, by Twoje zdjęcia wyglądały oszałamiająco trójwymiarowo?
Głębia pomaga stworzyć poczucie miejsca i przyciąga widza do twoich obrazów. Poza tym to świetny sposób, by szybko przenieść swoje kompozycje na wyższy poziom.
W tym artykule znajdziesz siedem technik i wskazówek, z których wszystkie mają pomóc Ci wyrazić głębię zdjęć.
Zacznijmy!
1. Użyj wiodących linii
Oto jeden z najłatwiejszych sposobów oddania głębi w fotografii:
Użyj obiektywu szerokokątnego i uwzględnij wiodące linie, które przesuwają się od dołu ramki do góry.
Technika ta jest używana głównie w zdjęciach krajobrazowych i architektonicznych, ale można również zastosować linie wiodące do portretów, zdjęć ulicznych i nie tylko.
Linie nie muszą być oczywiste. Spójrz na przykład na to zdjęcie:
Skały tworzą naturalne linie, które prowadzą oko od pierwszego planu do wyspy na horyzoncie.
To zdjęcie ma podobnie subtelny zestaw wiodących linii:
Drogi wodne w średniej odległości prowadzą oko w góry. Ale linie są raczej meandrowe niż proste, co pomaga nadać obrazowi bardziej organiczny charakter - taki, który dobrze pasuje do tematu krajobrazu.
2. Użyj perspektywy
To zdjęcie pokazuje, jak linie mogą dodać głębi w inny sposób:
Budynki tworzą zbiegające się linie, które znikają w kierunku horyzontu, tworząc efektowne poczucie głębi.
Zwróć uwagę, że ta technika jest podobna do wykorzystania perspektywy przez artystę. Dodałem nakładkę, abyś mógł zobaczyć, jak to działa:
3. Pomyśl o planie pierwszoplanowym, środkowym i tle
Większość fotografów zna zasadę trójpodziału, ale jeśli chodzi o oddanie głębi, pomocne jest podzielenie zdjęcia na inny zestaw tercji:
Pierwszy plan, plan środkowy i tło.
To, czego szukasz, to sposób na połączenie każdej części zdjęcia, jednocześnie przyciągając oko widza z pierwszego planu do tła. Posiadanie trzech stref na obrazie - czyli stref odrębne, ale połączone - pomoże stworzyć poczucie głębi i trójwymiarowości.
Linie wiodące to jeden ze sposobów łączenia trzech stref, ale nie zawsze są one obecne w scenie. Więc jeśli nie ma żadnych linii do znalezienia, musisz popracować z innym elementem kompozycyjnym.
Często oznacza to po prostu umieszczenie czegoś interesującego na pierwszym planie.
Na przykład na poniższym zdjęciu w tle widać kilka budynków, betonowy pomost na środku, a na pierwszym planie krawędź innego pomostu. Dodałem pomost na pierwszym planie, aby stworzyć wrażenie głębi.
Oto kolejny przykład:
Czy widzisz, jak dodanie skał na pierwszym planie tworzy kompozycję z trzema odrębnymi strefami (pierwszy plan, środek i tło)?
A gdy strefy są obecne, uzyskujesz wrażenie głębi, a oko widza porusza się po ujęciu.
Pomaga, że obiektyw szerokokątny sprawia, że skały wydają się dość duże w porównaniu z odległymi klifami.
4. Użyj perspektywy z lotu ptaka
Inną techniką, która pomaga oddać wrażenie głębi w fotografii, jest perspektywa powietrzna (lub atmosferyczna).
To tutaj warunki atmosferyczne powodują, że obiekty w oddali wydają się zamglone.
Oczywiście często ograniczają Cię warunki środowiskowe - ale gdy tylko zobaczysz w oddali zamglenie, zdecydowanie polecam znalezienie sposobu na uwzględnienie jej w kompozycji.
Na poniższym zdjęciu widać, że drzewa w oddali po lewej stronie są zasłonięte atmosferyczną mgiełką, która dodaje głębi:
A głębokość jest dodatkowo wzmocniona przez zbiegające się linie utworzone przez ściany. Tak więc te dwie techniki współdziałają ze sobą, aby zwiększyć głębię końcowego ujęcia:
5. Strzelaj przez obiekt na pierwszym planie
Techniki, które przedstawiłem powyżej, dobrze działają z obiektywami szerokokątnymi, ale są mniej przydatne, jeśli używasz teleobiektywów.
Widzisz, teleobiektywy ustawiają odległość między tobą a obiektem, co prowadzi do ogólnie bardziej płaskiej perspektywy (tj. Perspektywy z mniejszą głębią).
To powiedziawszy, nadal istnieją pewne techniki, których można użyć w połączeniu z teleobiektywami, aby stworzyć wrażenie głębi.
Jedną z metod jest strzelanie przez coś, co znajduje się między tobą a obiektem (na przykład trawa, gałązki lub okna).
Na poniższym zdjęciu tematem jest zachodzące słońce. Strzeliłem przez trawę (i właściwie skupiłem się na trawie, odsuwając nieco słońce), aby dodać poczucie głębi do tego, co w innym przypadku byłoby bardzo płaskim obrazem.
Możesz również użyć tej techniki do portretów. Poniższy portret stworzyłem, strzelając przez gałęzie drzewa:
Dlatego następnym razem, gdy fotografujesz obiekt teleobiektywem, rozejrzyj się za obiektami, przez które można strzelić. Gwarantuję, że znajdziesz jeden lub dwa przedmioty - których możesz użyć do stworzenia głębi!
6. Używaj selektywnej ostrości
Selektywne ogniskowanie to technika, w której celowo ustawiasz szeroką przysłonę i ustawiasz ostrość na obiekcie (i tworzysz przy tym rozmyte tło).
Jest to szczególnie skuteczne w przypadku portretów, ponieważ rozmycie pomaga oddzielić model od tła - i ostatecznie tworzy wrażenie głębi.
Poniższy portret został wykonany przy f / 2.0 z obiektywem skierowanym na oczy modelki:
Czy widzisz, jak rozmyte tło i ostry obiekt tworzą trójwymiarowy obraz?
Na tym polega siła selektywnej ostrości!
7. Przekazuj głębię poprzez kolor
Oto pytanie, które należy sobie zadać:
Co dzieje się z kolorami w tle, gdy używasz techniki selektywnego ogniskowania (jak omówiono w poprzedniej wskazówce)?
Widzisz, kiedy tło jest nieostre, kolory łączą się ze sobą.
A jeśli odpowiednio ułożysz kolory, możesz uzyskać ładny kontrast między kolorami tła a kolorami obiektu.
Co to robi?
Przekazuje głębię!
Na przykład spójrz na kolory na tym portrecie:
Tło jest prawie białe, a sweter i włosy mężczyzny są ciemnoczerwone; to oddziela go od tła.
W rzeczywistości możesz wykorzystać ten pomysł do skrajności, używając zewnętrznej lampy błyskowej wyposażonej w pomarańczowy żel. Gdy to zrobisz, model zostanie oświetlony pomarańczowym światłem (z żelowej lampy błyskowej), ale tło zostanie rozjaśnione zimniejszym światłem otoczenia.
(Ta technika działa dobrze o zmierzchu, gdy światło otoczenia ma naturalny niebieski kolor).
Ostatecznie uzyskasz ładny kontrast między cieplejszym modelem a chłodniejszym tłem. Na poniższym przykładzie model został oświetlony pojedynczą lampą błyskową wyposażoną w softbox 60 cm i pomarańczowy żel.
Jak nadać fotografii wymiar i głębię: Podsumowanie
Teraz, gdy skończyłeś ten artykuł, powinieneś być dobrze przygotowany do tworzenia zdjęć o dużej głębi i wymiarach!
Więc wyjdź i poćwicz niektóre z technik, które omówiłem.
Teraz do ciebie:
Jakie masz inne pomysły na tworzenie i dodawanie głębi fotografii? Daj nam znać w komentarzach poniżej!