Gościnny post Luke'a Townsenda.
Wraz z rosnącą obecnością witryn do udostępniania zdjęć w Internecie, takich jak flickr i Facebook, amatorzy i profesjonaliści są codziennie bombardowani milionami zdjęć do obserwowania i studiowania. Mistrzowie fotografii, tacy jak Richard Avedon, Irving Penn, Yousuf Karsh i Steven Meisel, od lat tworzą kultowe obrazy, których fotografowie na wszystkich poziomach używali do badania i porównywania technik oświetleniowych. Fotografowie mają sens, aby studiować zdjęcia, aby pogłębić swoją wiedzę, jednak podejście bardziej kinowe może okazać się nie tylko korzystne, ale także relaksujące.
Czas odłożyć zdjęcia, wziąć przekąskę, pilota i przytulić się przed telewizorem. Co mam na myśli? Rozrywka polegająca na trzymaniu oczu przyklejonych do lampy przez wiele godzin może często odwracać uwagę od zauważenia podstawowych wzorów oświetlenia, które tak szybko zauważasz, gdy podnosisz zdjęcie, w rzeczywistości, gdy zaczynasz zauważać przy użyciu różnych metod można po prostu zapomnieć o zwróceniu uwagi na fabułę. Upewnij się, że poprosisz o TiVo na Boże Narodzenie, jeśli złapiesz mój dryf.
Czego szukać
Klasyczne wzorce oświetlenia, które każdy fotograf powinien znać, przenikały przez świat starożytnej sztuki od czasów Michała Anioła, Rembrandta i Leonarda Da Vinci. Przechodząc przez popularne programy telewizyjne House M.D., Mad Men i podmuch z przeszłości, Cheers, wypatruj czterech klasycznych stylów oświetlenia: Short Light, Broad Light, Split Light i Rembrandt Light.
Krótkie światło
Krótkie światło występuje wtedy, gdy główne światło oświetla tę stronę twarzy, która jest odwrócona od aparatu. Innymi słowy, strona twarzy, która jest najbliżej aparatu (szersza strona) jest w większości zacieniona, a nos jest skierowany w stronę światła. Zwykle jest to najbardziej popularne, ponieważ tworzy dramat w scenie, podkreślając kontury twarzy, ale także pomaga przerzedzić twarz, co jest najbardziej pochlebne dla osób, szczególnie u kobiet.
W House M.D. można zobaczyć na zdjęciach z telefonu komórkowego, że doktor 13 (powyżej) jest dość często filmowany w krótkim świetle. Zwróć uwagę, że część jej twarzy znajdująca się najbliżej aparatu (szersza strona) ma mniej światła, co powoduje, że w większości jest cień. Zwróć także uwagę, jak tworzy cienki wygląd na jej twarzy.
To samo dotyczy doktora Wilsona (powyżej) po lewej, a także przykładu doktora House'a i Wilsona razem na zewnątrz. Użyto tu krótkiego światła do stworzenia dramatu związanego z nocną atmosferą. Pójdź o krok dalej, a zobaczysz dodatkowe światło oddzielające, wspólne dla oświetlenia studyjnego, nadające obiektom wymiar, oddzielając je od tła.
W tej mrocznej, dramatycznej scenie popularnego programu Mad Men możesz zobaczyć dyrektora kreatywnego Don Drapera (powyżej) krótko oświetlonego, siedzącego w ciemnym kącie restauracji, w której obecność pojedynczej świecy została wykorzystana jako przewodnik po świetle będzie świecić.
Czas cofa się do 1986 roku i można przyłapać kelnerkę Cheers, Diane Chambers (powyżej), na krótko zapaloną w restauracji, w której psuje miły weekend właścicielowi baru, Samowi Malone. Zwróć uwagę ponownie, że szeroka strona twarzy jest w większości zacieniona z niewielką plamą światła.
Przeskocz kilka sezonów do przodu, a zobaczysz nową menedżerkę Cheers Rebeccę Howe krótko oświetloną. W obu przykładach można również wyraźnie rozpoznać pojawienie się lampek oddzielających obrysowujących postacie aktorów.
Szerokie światło
Szerokie światło jest dokładnym przeciwieństwem krótkiego światła, w którym główne światło oświetla stronę twarzy zwróconą najbliżej aparatu, stąd nazwa szeroka. Tutaj cień nosa jest rzucany na krótszy bok, a nos jest skierowany w kierunku przeciwnym do głównego światła. Często widzisz to światło w branży modowej i staje się coraz bardziej popularne w mocno kinowych programach. Ma tendencję do dodawania wagi tematowi i pozwala zobaczyć więcej twarzy, co tradycyjnie u kobiet jest uważane za mniej pochlebne.
Możesz zobaczyć powyższe przykłady House MD, gdzie lekarze Taub i Wilson są oświetleni na tablicy. Zwróć uwagę, jak ich nosy są skierowane z dala od kierunku światła, w którym najbardziej oświetlona strona twarzy znajduje się najbliżej aparatu. Jak poprzednio, zauważ, że dodanie światła oddzielającego naprzeciw głównego światła pomaga zdefiniować temat.
W niektórych przypadkach możesz skojarzyć to światło ze światłem „mocy”, dominującym nad tematem, jak ma to miejsce w przypadku Mad Mensa Don Drapera (powyżej, po prawej) na początku tej sceny i Sam Malone Cheers (powyżej, po lewej), gdy on budzi się z okropnego koszmaru.
Split Light
Podzielone światło jest dość oczywiste. W krótkim i szerokim oświetleniu widoczna jest plamka światła po zacienionej stronie twarzy, jednak gdy plamka znika i tylko połowa twarzy jest oświetlona, jest to, jak nazwa sugeruje, podzielone światło. Dzielone światło jest bardzo dramatyczne i nie jest często używane w portretach, jednak stało się bardziej popularne w filmie i telewizji. Niektórzy nazywają to komiksowym światłem złoczyńcy.
W House MD doktor House (powyżej) jest bardzo często oświetlany tą metodą ze względu na jego dramatyczną, wulgarną postawę związaną z jego konsekwentnym kłamstwem i manipulacjami. Brzmi jak komiksowy czarny charakter!
Roger Sterling z Mad Men's (powyżej) jest często widziany w podzielonym świetle podczas tych intensywnych scen z powodu dużego stresu związanego z byciem partnerem w agencji reklamowej SCDP. Duże, złowieszcze cienie nadają widzowi odpowiedni nastrój.
Rembrandt Light
Światło Rembrandta tradycyjnie jest krótkim światłem, w którym cień nosa łączy się z cieniem policzka, tworząc małą trójkątną plamkę światła po zacienionej stronie twarzy. Rozsławiony przez samego mistrza holenderskiego malarza Rembrandta, ten efekt widać nie tylko w krótkim, ale i szerokim świetle. Należy pamiętać, że światło Rembrandta może być zarówno krótkim, jak i szerokim światłem, ale nie każde krótkie i szerokie światło jest światłem Rembrandta. Hę? To proste. Jeśli cień do nosa NIE łączy się z cieniem na policzku, NIE jest to światło Rembrandta. Inną klasyczną zasadą tej techniki jest to, że trójkątny obszar światła nie powinien być dłuższy niż nos i nie szerszy niż oko. W poniższym przykładzie możesz zobaczyć wszystkie obrazy w tym poście, które są również światłem Rembrandta.
Na zakończenie
Teraz, gdy już lepiej zaznajomiłeś się z czterema klasycznymi technikami oświetlenia i sposobem ich wykorzystania w codziennej popularnej telewizji, a nie tylko w fotografii, następnym razem, gdy usiądziesz na kanapie, aby obejrzeć swój ulubiony program, sprawdź, czy potrafisz dostrzec różne style. Uważnie obserwuj, jak są używane, w zależności od otoczenia i nastroju sceny. Możesz być zaskoczony, jak często pojawiają się te powszechne techniki, a przy odrobinie praktyki, jak łatwo je zauważyć. Super szybki, zabawny i niedrogi sposób na ćwiczenie wzroku w zakresie oświetlenia z wygodnej własnej kanapy.
Zobacz więcej prac Łukasza na jego stronie internetowej lub na Facebooku.