Porozmawiajmy o świetle - 3 rodzaje warunków oświetleniowych i jak z nich korzystać

Spisie treści:

Anonim

Co to wszystko mówi o świetle?

Kiedy zaczynałem swoją fotograficzną podróż, pamiętam każdy artykuł (a przynajmniej tak mi się wydawało), blog czy książkę, które czytałem, mówiące o świetle. „Znajdź światło!”, „Zobacz światło!”, „Chodzi o ŚWIATŁO!”, „Podążaj za ŚWIATŁEM!”… AHHHH CO TO WSZYSTKO MÓWI O ŚWIATŁO !!!

Brzmi znajomo?

Wkrótce miałem obsesję na punkcie światła. Patrzyłem na ludzi, którzy do mnie mówili; śnić na jawie, patrzeć, jak światło padało na ich twarze. Podczas spaceru zawsze patrzyłem na kierunek światła i jego zachowanie w określonych porach dnia. Wydawało się jednak, że im mocniej szukałem Światło tym mniej byłem w stanie to zobaczyć. Szczerze myślałem, że nigdy nie zobaczę światła!

Wtedy coś się wydarzyło. Nie mogę powiedzieć dokładnie kiedy, ale po miesiącach obsesji na punkcie światła w końcu „to” zobaczyłem; jego piękna, miękka, rozświetlająca jakość i zdolność do zmiany nastroju i stylu sceny.

Światło odgrywa ogromną rolę w moim stylu fotografowania i delikatnych, romantycznych obrazach, które tworzę. Jest tak wiele różnych typów, że z łatwością mógłbym napisać całą książkę o samym świetle. Na razie jednak skupię się na trzech typach warunków oświetleniowych i tym, jak wykorzystam je na ich korzyść.

Otwarty odcień

Otwarty cień to miejsce między słońcem a cieniem. Cień może być utworzony przez budynek, drzewo, ścianę itp. Korzystając z otwartego cienia, ważne jest, aby nadal mieć dostępne światło odbijające się w zacienionym obszarze. Wybór obszarów, które mają białe lub jasne pastelowe ściany lub podłogi, pomoże również stworzyć dodatkowe miękkie, rozświetlające światło, odbijając światło od ich powierzchni. Odbite światło odbija się po całym modelu, nadając mu piękny, miękki, delikatny i równomierny blask.

Powyższe zdjęcie zostało wykonane w otwartym cieniu. Czy widzisz linię w lewym dolnym rogu ramy, która dzieli obszar światła i cienia? Umieściłem w nim model, tak aby światło nadal odbijało się na niej. Wapienna ściana działa również jako powierzchnia odbijająca światło i odbija światło z powrotem na mój model.

Inną rzeczą, którą należy wziąć pod uwagę podczas korzystania z otwartego cienia, jest kierunek, w którym zwrócony jest model. W przypadku skierowania w złym kierunku, otwarty cień może sprawić, że obraz będzie wyglądał matowo i płasko. Upewnij się, że patrzysz na to, skąd pochodzi światło i twój model jest skierowany w jego stronę. Użyj powierzchni odblaskowych lub reflektora, aby skierować światło z powrotem na fotografowany obiekt. Robiąc to, światło nadal oświetla ich twarze, a ty wciąż widzisz te piękne, łapiące światła w ich oczach. Otwarty cień zapewnia elastyczność fotografowania o każdej porze dnia. To doskonałe narzędzie do fotografowania w południowym świetle, gdy słońce jest wysoko na niebie i tworzy ostre cienie na modelu.

Pochmurne dni

Pochmurne dni to moje ulubione dni do robienia zdjęć. To jak fotografowanie w otwartym cieniu, ale zamiast tego otwarty cień jest wszędzie! Chociaż nadal ważne jest, aby szukać źródła światła, pochmurne dni nie ograniczają się do zacienionych obszarów. Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor lub miękkie pudełko, dając delikatne, równomierne światło.

Robiąc zdjęcia w pochmurny dzień, zawsze patrzę, gdzie jest słońce. Nawet jeśli nie widzę tego za chmurami, upewniam się, że wiem, gdzie by to było, gdyby nie było chmur. Dostępnych jest wiele aplikacji na telefony komórkowe, które podpowiedzą Ci, gdzie znajduje się słońce w danym momencie. Zwykle informują również, gdzie zachodzi i wschodzi słońce, co jest doskonałym narzędziem ułatwiającym planowanie zdjęć z wyprzedzeniem.

Poniższe zdjęcie zostało zrobione w mokry, szary, pochmurny dzień. Nadal chciałem mieć pewność, że twarz mojej modelki jest oświetlona światłem. W przypadku tej ramy upewniłem się, że słońce jest za mną. Chociaż nie mogłem go zobaczyć przez chmury, nadal mogłem zobaczyć jego jasność oświetlającą obszar na niebie. Chociaż mój model był skierowany bezpośrednio w stronę słońca, nie mrużył oczu i nie rzucał ostrych cieni. Chmury działały jak moje miękkie pudełko, dając mi piękne, równe światło.

Na początku wielu fotografów odkłada fotografowanie w pochmurne, pochmurne dni. Na powierzchni światło wydaje się przytłumione; ale spójrz nieco głębiej, a zobaczysz jego cudowną jakość oświetlenia. Niektóre z moich ulubionych zdjęć zostały zrobione w takie dni.

Podświetlenie

Podświetlenie, jeśli zostanie wykonane prawidłowo, może stworzyć piękne, klimatyczne i dramatyczne obrazy. Wykonanie zdjęcia z podświetleniem wymaga dużo praktyki, ale myślę, że jest to warte wysiłku.

Słońce w kadrze można ustawić na różne sposoby. Możesz go mieć bezpośrednio za modelem, tuż poza obrazem lub w całości na ujęciu. Każdy z nich stworzy inny efekt i wpłynie na to, jak dużo rozbłysków słonecznych i zamglenia zostanie uchwyconych na Twoim obrazie.

Podczas fotografowania pod światło pomiary odgrywają ogromną rolę w tym, jak dobry będzie obraz. Fotografowanie w trybie ręcznym pomoże zapewnić doskonałe ujęcie. Fotografując w kierunku słońca, zawsze mierzę twarz modelki, zwykle tuż pod najbliższym okiem. Wiem, że może to spowodować rozjaśnienie niektórych rozjaśnień w tle lub obszarach wokół mojego modelu, ale podoba mi się dodatkowa poświata, którą to tworzy.

Aparaty nie zawsze są zbyt chętne do fotografowania bezpośrednio w kierunku słońca. Tutaj przydaje się posiadanie osłony obiektywu. Jednak czasami nawet to nie wystarczy i usłyszysz warkot obiektywu, który stara się skupić na wybranym miejscu. Kiedy tak się stanie, spróbuj stworzyć niewielką plamkę cienia dla aparatu, trzymając lewą rękę nad obiektywem, aby zgasić światło. Zwykle to załatwia sprawę, ale jeśli nie, inną opcją jest ręczne ustawienie ostrości.

Trochę do przemyślenia…

Jedną z najlepszych rad, jakie otrzymałem na początku, było to, aby zawsze najpierw szukać światła, a dopiero potem tła. Łatwo dać się wciągnąć w postawienie modeli przed czymś, co wygląda ładnie lub interesująco, ale jeśli oświetlenie w tym miejscu jest słabe, skończysz z tępym, martwym obrazem lub modelem, który mruży oczy i ma ostre cienie jej twarz.

Bardzo chciałbym wiedzieć, jak odnajdujesz światło! Udostępnij swoje komentarze i zdjęcia poniżej.

Aby uzyskać więcej artykułów na temat oświetlenia, wypróbuj te:

  • 6 wzorców oświetlenia portretowego, które powinien znać każdy fotograf
  • Tworzenie nastroju dzięki słabym oświetleniu
  • Współczynniki oświetlenia, aby stworzyć lub złamać twój portret
  • 14 niesamowitych receptur portretowych - eBook dPS