Środkowe pole - 9 akceptowalnych sposobów na złamanie zasady trójpodziału w fotografii

Spisie treści:

Anonim

Na początku większość fotografów zwykle fotografuje wszystkie obiekty w środkowej części kadru. Gdy dowiadują się więcej o fotografii i kompozycji, dowiadują się, że skupienie się na temacie nie jest atrakcyjne i że muszą przestrzegać „reguły trójpodziału”, aby uzyskać dobrą kompozycję. A jeśli zasugeruję złamanie zasady trójpodziału?

Zasada trójpodziału

Zasada trójpodziału polega na zrobieniu klatki i podzieleniu jej na trzy równe części w pionie i poziomie, tworząc prostokątne pudełko „kółko i krzyżyk”. Kadrowanie tematu tak, aby padał na jeden z czterech przecinających się punktów tego pola, może czasami sprawić, że obraz będzie bardziej atrakcyjny dla oglądającego, który się nim zajmuje.

Wdrażanie zasady trójpodziału.

Chociaż możesz nie idealnie skadrować obiektu tak, aby mieścił się w jednym z tych czterech punktów, jeśli obiekt znajduje się na jednej z czterech wewnętrznych linii w ramce, w większości przypadków nadal daje lepszy wygląd niż obraz wyśrodkowany.

Kiedy wyśrodkowanie tematu jest dobrym pomysłem

1. Środkowanie jako narzędzie kompozycyjne

Umieszczenie obiektu w martwym punkcie może działać na twoją korzyść, jeśli obiekt nadal będzie postępował zgodnie z wytycznymi dotyczącymi reguły trójpodziału. Na przykład, gdy więcej niż jeden punkt ostrości znajduje się w więcej niż jednej linii w tym polu „Zasada trójpodziału”, jak pokazano na poniższym obrazku.

Zestawy filarów opadają na jedną z dwóch pionowych linii w kadrze zgodnie z zasadą trójpodziału, mimo że cały obraz jest wyśrodkowany.

2. Skoncentruj się na głównym temacie

Czasami, gdy pierwszy plan lub tło jest zajęty, umieszczenie obiektu w martwym punkcie pomaga zwrócić na niego uwagę widza. Podczas gdy poniższy obrazek pokazuje dużo tekstury, wyśrodkowanie stołka skupia na nim uwagę.

Popraw ostrość obiektu poprzez wyśrodkowanie.

3. Podkreśl symetrię

Czasami możesz napotkać temat, który ma symetryczną wartość. Przedmiot może zawierać kolumny przy wejściu do budynku, twarz osoby lub coś o powtarzalnych cechach. W tym przypadku wyśrodkowanie tematu pozwala widzowi zrelaksować się, ponieważ porządek w obrazie ma sens.

Ten niesymetryczny obraz nie jest tak atrakcyjny jak poniższy obraz.

Na następnym obrazie istnieje poczucie porządku dzięki równej liczbie filarów po prawej i lewej stronie fontanny, tworzących symetrię.

Ten obraz przedstawia symetrię.

4. Narysuj oko widza do wewnątrz

Jednym z najczęstszych celów fotografa jest przyciągnięcie uwagi widza do obrazu, a nie oderwanie się od niego. Proste jezdnie, ścieżki lub chodniki to świetne przykłady, które utrzymują uwagę widza w kadrze - przyciągając wzrok do wewnątrz.

Hol i żyrandole są wyśrodkowane, kierując oko do wewnątrz zdjęcia.

5. Stwórz poczucie rozmiaru i przestrzeni

Wyśrodkowanie obiektu może często pokazać jego rozmiar, zwłaszcza w otoczeniu ludzi, budynków lub innych obiektów, które służą jako porównanie. Tak jak na poniższym obrazku.

Wyśrodkowanie obiektu może czasami uwydatnić rozmiar obiektu.

Skupienie tematu może również dać poczucie przestrzeni. Dobrym przykładem jest sytuacja, w której na pierwszym planie obrazu znajduje się woda lub pejzaż, a w górnej części zdjęcia jest czyste niebo. Zobacz przykład poniżej.

Centrowanie wieży Eiffla na tym zdjęciu ma na celu ukazanie poczucia przestrzeni.

6. Kwadratowy format obrazu

Świetnym sposobem uzasadnienia wyśrodkowania obrazu jest użycie formatu obrazu kwadratowego. Kwadrat ma wszystkie równe boki, więc umieszczenie martwego punktu obiektu działa dobrze. Podoba mi się też to, ponieważ w większości przypadków jest to równa odległość od obiektu do wszystkich krawędzi boków.

Centrowanie wieży Eiffla na tym zdjęciu ma na celu ukazanie poczucia przestrzeni.

7. Fotografowanie z małą głębią ostrości

Kiedy otwierasz przysłonę i fotografujesz z małą głębią ostrości wokół obiektu, tworzy to bardziej trójwymiarowe wrażenie, dodając głębi do obrazu. W takim przypadku wycentrowanie obiektu działa, ponieważ usuwa rozproszenie uwagi wokół obiektu, jak na poniższym obrazku.

Fotografowanie z małą głębią ostrości.

8. Pokonywanie trudności związanych z lokalizacją

Czasami lokalizacja nieruchomego obiektu utrudnia wykonanie oszałamiającego zdjęcia. W tych czasach staraj się być kreatywny, tak jak na poniższym obrazku zegara na Grand Central Terminal w Nowym Jorku. Mogłem zrobić to ujęcie z dowolnej liczby kierunków i pod dowolnym kątem. Jednak dla lepszego ujęcia wycentrowałem go pod kątem obejmującym amerykańską flagę w tle.

Wyśrodkuj temat, aby przezwyciężyć trudności lokalizacyjne.

9. Prostota

Znasz powiedzenie „mniej znaczy więcej?” Podczas gdy umieszczenie obiektu poza środkiem dodaje napięcia do obrazu, umieszczenie obiektu w martwym punkcie może dać poczucie spokoju i uporządkowania. Ponadto umieszczenie tematu w centralnej pozycji jest jak otwarcie książki na jego historię. Sprawiasz, że jest to najważniejszy element obrazu. Naturalne środowisko, naturalne oblicze - to otwarta książka. Jaka jest historia Twojego tematu, którą przedstawiasz swoim widzom?

Prostota

Łączę to razem…

Niektóre „zasady” mają zostać złamane. Zasada trójpodziału to nie jedyny sposób na zagwarantowanie dobrej kompozycji. O ile rozumiesz, dlaczego łamiesz zasady i powyższe wytyczne z określonym zamiarem, Twoje obrazy mogą być tak samo zaangażowane w tematykę, jak te, które dotyczą tematu poza centrum.