W tej reklamie wyróżniającej fotografa komercyjnego występuje Chris Sanders. Praca Sandera w zakresie stylu życia i podróży wywodzi się z tła filmowego. Jego lista klientów obejmuje takie publikacje jak Vogue, Vanity Fair, Esquire i Conde Nast Traveler, a także firmy takie jak Bank of America, Microsoft, Reebok i Starwood Hotels. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Jak zacząłeś swoją przygodę jako zawodowy fotograf?
Fotografuję od dwunastego roku życia. Nie chodziłem do szkoły fotograficznej, skończyłem film i radio. Kiedy skończyłem szkołę, robiłem zwykłe „nagrania na planie filmowym” i robiłem zdjęcia na boku. Podobała mi się intymność fotografii. W tamtym czasie mogłem z łatwością z nim eksperymentować bez konieczności ciągnięcia dookoła ogromnej ekipy filmowej i przepalania rolek filmu. Moja pierwsza przerwa miała miejsce, gdy miałem wyjechać do Mediolanu, aby strzelać do testów modelek, zadzwoniła nowojorska agencja reklamowa, prosząc mnie o nakręcenie krajowej kampanii dla jednego z ich klientów. Doprowadziło to do większej ilości pracy i rozpowszechnienia redakcyjnego magazynu GQ. Od tego czasu mam siedzibę w Nowym Jorku.
Przeprowadź nas przez przeciętny dzień lub tydzień. Jaka jest Twoja rutyna, czy nie?
Nie ma rutyny. Rutyny są nudne, jeśli kręcę; Jestem na miejscu lub na lotnisko. Jeśli nie strzelam, jestem w biurze 28th ulica z oknami wychodzącymi na stare zardzewiałe wieże ciśnień Nowego Jorku i żwirowe schody przeciwpożarowe. Otaczają mnie moje rzeczy, szkicowniki, zdjęcia próbne, ściana inspiracji i stół roboczy. Używam ich do łączenia moich osobistych ujęć. To także świetne miejsce na castingi i spotkania stylistów do potencjalnych projektów.
Skąd czerpiesz inspirację? Co cię teraz kręci?
Inspiracja pochodzi z patrzenia. Oglądam filmy, ludzi w metrze, czytam książki i przeglądam magazyny. Odkryłem, że próba „pomyślenia” pomysłu nie zawsze działa. Możesz wyszukiwać wszystko, co chcesz, ale pod koniec dnia najlepszy pomysł zwykle przychodzi ci do głowy, gdy idziesz ulicą lub gdy jesteś pod prysznicem. Oto moje zlecenie pracy związane z „problemem” ze zdjęciem.
Rozpoznaj problem
Zbadaj i zastanów się nad rozwiązaniami
RELAKS (i zapomnij o powyższym)
Coś pęknie
Popracuj nad tym
W jaki sposób czerpiesz energię i czynnik „realności” w swojej pracy związanej ze stylem życia?
Zawsze pracowałem z talentami, którzy potrafią działać. Omawiam postacie, które chcę stworzyć z moimi aktorami, daję im scenę do zagrania, blokuję akcję, a potem odpuszczam. Nazywam to „budowaniem pudełka”. Wewnątrz pudełka umieszczamy wszystkie elementy potrzebne do wykonania zdjęć, takie jak talent, garderoba, oświetlenie itp. Następnie pozwalamy na to i przygotowujemy się do uchwycenia lub manipulacji, aby było dobrze. Zapewnia to realistyczne podejście do zdjęć, zwłaszcza podczas tworzenia obrazów relacji.
Czego szukasz podczas obsadzania talentów?
Potrzebuję talentu, który jest wygodny i pewny siebie. Aktorzy, którzy są gotowi otworzyć się i podjąć ryzyko, dopracować scenariusz i zareagować na innych wokół siebie. Najpiękniejsi są ludzie, kiedy są uczciwi.
Podróżowałeś przez cztery miesiące po całym świecie w poszukiwaniu hoteli Starwood. Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia?
Planowanie może zaprowadzić Cię tylko do tej pory. Możesz wymyślić wszystko, ale w końcu musisz pracować z tym, z czym masz do czynienia w danej sytuacji. Poza tym naprawdę podobało mi się wejście do nowego hotelu i zastanowienie się, jaki jest czynnik „wow”. Podczas zwiadu robię szybkie zdjęcia lub notuję, co uderzyło mnie w tym miejscu. Uważam, że jeśli pozostaniesz zbyt długo w jakimś miejscu, może to przytępić twoje poczucie tego, co naprawdę wstrząsnęło tobą, kiedy pierwszy raz przybyłeś.
Co składa się na stworzenie profesjonalnego portfolio, które chcą zobaczyć nabywcy dzieł sztuki i edytorzy zdjęć?
Powinny się tu znajdować tylko najlepsze zdjęcia. Nie wkładaj niczego tylko dlatego, że to się sprzeda. Musisz być wierny sobie. Wrzuć to, co chcesz sfilmować. W ten sposób, gdy ktoś zatrudnia cię z twojej książki, dostajesz pracę, którą kochasz. Zapytaj także o opinię osób, którym ufasz i które mają dobre oko. Wielokrotnie jestem zbyt blisko swoich zdjęć i przywiązuję się do wspomnień związanych z tworzeniem obrazu. Mam bardzo utalentowanych ludzi, od których otrzymuję informacje zwrotne. Cenię ich opinie za tę zewnętrzną perspektywę, której nie mogę sobie zaoferować.
Jak wideo odegrało dla ciebie rolę w ciągu ostatnich kilku lat? Jak widzisz, jak będzie się rozwijał w przyszłości?
Widzę, że staje się to dużą częścią mojej przyszłości. Zawsze kręciłem jak małe produkcje wideo. Przejście od nieruchomego obrazu do wideo było dla mnie bardzo łatwe. Uwielbiam odkrywać emocje lub działania za pomocą sekwencji materiału filmowego. Wideo pozwala mi stopniowo budować, aż do ostatecznego zwrotu. W przypadku nieruchomych zdjęć tak nie jest. Musisz uchwycić całą sytuację za jednym zamachem. Lubię też odkrywać dźwięk, co jest bardzo ważne w przypadku wideo.
Jakiej rady udzieliłabyś ludziom, którzy chcą zamienić swoje fotograficzne hobby w karierę?
Musisz chcieć rzucić wszystko na swoje zdjęcia. Musisz mieć pasję do tego, co robisz. To nie jest sprawa od 9 do 5; musisz chcieć to zrobić bardziej niż cokolwiek innego. Czy siedzisz późno w nocy i myślisz o zdjęciach? Czy robisz świetne zdjęcie? Czy chcesz zrobić wszystko, co w Twojej mocy, aby zrobić zdjęcie? Musisz mieć te uczucia, zanim zaczniesz myśleć o byciu profesjonalistą.
Gdzie możemy usłyszeć od Ciebie lub zobaczyć więcej Twoich prac?
Jak zawsze, moja witryna www.chris-sanders.com oraz mój blog www.talktalkblahblah.com przedstawia więcej z życia Sandersa.