Jeśli nie byłeś pod kamieniem przez ostatnie kilka lat, nie możesz przegapić rozwoju portretów kulinarnych. Są wszędzie, od wysokobudżetowych reklam supermarketów i rzemieślniczych marek żywności po amatorów fotografów na Instagramie.
Jeśli nawet trochę interesujesz się fotografią jedzenia, gdziekolwiek spojrzysz, zobaczysz zmysłowe zdjęcia pięknie wystylizowanych portretów jedzenia. Od burgerów z idealnie ułożonym, ociekającym serem po ciasta w stylu vintage z owocami - czasami wydaje się, że świat fotografii oszalał na punkcie jedzenia.
Co to jest portret jedzenia?
Jeden z konkursów z kategorią portretów żywności mówi, że chcą oglądać zdjęcia żywności, które są „wystarczająco dobre do spożycia”. Ale przejrzenie ich galerii z poprzednich konkursów sugeruje coś więcej.
Fujifilm X-T20 | Fujifilm XF 35mm f / 1.4 R | 35mm | 1/50 sek. | f / 8.0 | ISO 200 | Okno światła + odbłyśnik
W portretach jedzenia jedzenie jest bohaterem. Nie chodzi o rolnika, sklep czy opakowanie; zdjęcie bez skrępowania dotyczy jedzenia. I powinno sprawić, że będziesz chciał sięgnąć prosto do obrazu i ugryźć.
Istnieje wiele stylów portretów jedzenia. Czasami chodzi o składnik bohatera, a innym razem o gotowe danie. Ale nigdy nie chodzi o osobę, która to zrobiła, ani o miejsce, w którym serwowane jest jedzenie.
Niektórzy fotografowie uwielbiają jasne i przestronne obrazy. Ich zdjęcia nie wyglądałyby nie na miejscu w designerskim mieszkaniu na poddaszu. Inni wolą ujęcie w ciemniejszym stylu. I na tym stylu skupię się w tym artykule.
(Jeśli potrzebujesz inspiracji, wyszukaj „fotografia ciemnego jedzenia” na Pintereście lub Instagramie i zacznij przewijać).
Wybór tematu
Nie każdy kawałek jedzenia jest świetnym tematem. Jeśli fotografujesz składnik, zanim zostanie on przygotowany, nie bój się szukać najdoskonalszych lub najbardziej charakterystycznych przykładów, jakie możesz znaleźć w sklepie. Każda wada lub niedoskonałość będzie wyglądać tak, jakby została powiększona o dziesięć podczas fotografowania.
Oczywiście czasami możesz odejść od zdjęć doskonałych składników! Ziemniaki, które sfotografowałem na zdjęciach w tym samouczku, były uroczo sękate. Pochodzą z okresu w produkcji żywności w Wielkiej Brytanii zwanego „głodną luką”; w tym czasie ostatnie zimowe warzywa leżą na stole, a my czekamy na świeże wiosenne produkty. Zawsze szukaj historii na swoich obrazach.
Jeśli planujesz sfotografować gotowe danie, musisz je pięknie posmarować i kreatywnie. Wymaga to praktyki, a wielu profesjonalnych fotografów zatrudnia stylistów kulinarnych, którzy pomagają im w pracy. Nie zniechęcaj się, jeśli przyzwyczajenie się do gotowania i platerowania potraw, które dobrze wygląda na zdjęciach, zajmuje trochę czasu (poza tym podczas ćwiczeń możesz zjadać swoje próby).
Nie spiesz się komponując scenę. Jak widać na powyższym zrzucie ekranu mojego katalogu Lightroom, od początku wiedziałem z grubsza, czego chcę, ale w końcu dokonałem wielu drobnych poprawek w fotografowanych ziemniakach.
Nie zapomnij pomyśleć o swoich rekwizytach i tle. Są tak samo częścią ujęcia, jak samo jedzenie. Możesz uczynić swoje obrazy jeszcze bardziej unikalnymi, malując własne tła.
Nie komplikuj
Aby robić portrety z ciemnym jedzeniem, nie potrzebujesz skomplikowanej, skomplikowanej ani kosztownej konfiguracji. Te ziemniaki zostały po prostu nakręcone na blacie z pomalowanym tłem i sztuczną drewnianą powierzchnią. Z lewej strony obrazu pada naturalne światło poranne. Po prawej stronie umieściłem kawałek tektury owiniętej folią aluminiową, która pełniła rolę reflektora.
Po zrobieniu zdjęcia, z którego jestem zadowolony, lubię zastosować ogólne ustawienie wstępne Lightroom, aby dodać kontrast i ocenę kolorów do obrazu. Ten rodzaj subtelnej gradacji kolorów może naprawdę pomóc wyróżnić Twoje zdjęcie.
Zmiana tonacji kolorów w ten sposób jest czymś, czego ludzie, którzy nie są fotografami, często nie robią ze swoimi zdjęciami, dlatego wielu widzom zyskuje dzięki temu bardziej dopracowany wygląd.
Zabierz to do Photoshopa
Po ustawieniu podstawowego koloru, który chcę w Adobe Lightroom, otwieram obraz w Photoshopie. Photoshop umożliwia korzystanie z warstw, co ostatecznie pozwala na większą kontrolę nad tworzonym obrazem.
Zastosuj ostrzenie
Pierwszą rzeczą, którą zawsze robię, otwierając obraz w Photoshopie, jest delikatne wyostrzenie. Po prostu wyostrza wszystkie szczegóły, abyś mógł zabrać się do pracy.
Moja metoda wstępnego wyostrzania polega na zduplikowaniu warstwy tła. Aby ta metoda zadziałała, musisz przenieść kopię obrazu na nową warstwę. Możesz kliknąć prawym przyciskiem myszy istniejącą warstwę w panelu warstw i wybrać „Powiel warstwę”.
Zastosuj filtr górnoprzepustowy o promieniu około 1,5 na nowo utworzonej warstwie. Filtr górnoprzepustowy znajduje się w menu „Filtr” (patrz „Inne” na dole listy). Wymagany promień będzie się różnił, ale jeśli przyjrzysz się uważnie powyższemu obrazowi, zobaczysz, że „duch” obrazu jest ledwo widoczny, gdy zobaczysz podgląd efektu filtra górnoprzepustowego.
Gdy to zrobisz, ustaw tryb mieszania warstwy na „Nakładka” i powinieneś zobaczyć efekt zastosowanego właśnie filtra górnoprzepustowego.
Unikaj i pal
Możesz sprawić, że zdjęcia ciemnego jedzenia naprawdę ożyją, używając unikania i spalania w kreatywny sposób. To jest właśnie technika opisana powyżej.
Zamiast używać narzędzi dodge and burn wbudowanych w Photoshop, wypróbuj tę metodę. Najpierw utwórz dwie nowe warstwy. Nazwij jeden „Dodge”, a drugi „Burn”. W oknie dialogowym „Nowa warstwa” upewnij się, że zaznaczyłeś opcję wypełnienia warstwy kolorem neutralnym dla nakładki i ustawiłeś tryb mieszania na „Nakładka”.
Następnie, używając miękkiego pędzla ustawionego na 100% krycia, ale z niewielkim (2-3%) przepływem, możesz zacząć ożywić obraz. Użyj czarnego pędzla na warstwie wypalania, aby pogłębić cienie, i białego pędzla na warstwie dodge, aby rozjaśnić światła.
Idź delikatnie i staraj się nie tracić zbyt wielu szczegółów! Sztuczka z unikami i podpalaniem polega na powolnym zwiększaniu efektu. Użyj pędzli i warstw, tak jak malarz używa światła i cienia do kształtowania sfotografowanych portretów żywności.
Zawsze możesz zmniejszyć krycie warstwy, jeśli posuniesz się za daleko, lub nawet możesz ją usunąć i zacząć od nowa. Jeśli jest tylko mały kawałek, z którego nie jesteś zadowolony, możesz zastosować maskę warstwy i po prostu zamaskować tę małą sekcję.
Kończenie portretu jedzenia
Aby wykończyć obraz, dodałem cyfrową teksturę do tła i wyblakłem, aż stał się prawie niewidoczny. Dało to efekt delikatnego zmiękczenia pomalowanego tła, co wolałem.
To podstawowe podejście do edycji kolorów w Lightroomie (być może przy użyciu ustawienia wstępnego), wyostrzania obrazu w Photoshopie, a następnie dodawania i wypalania zdjęcia to metoda, którą można zastosować do wielu różnych rodzajów fotografii.
Używałem tego samego podejścia w fotografii architektonicznej, a także w portretach, ale czuję, że naprawdę błyszczy jako technika, jeśli chodzi o ciemne i dramatyczne portrety kulinarne.