Jeśli jesteś miłośnikiem czarno-białych obrazów (tak jak wielu z nas, fotografów), prawdopodobnie wiesz, jak wiele, wiele jest dostępnych opcji, aby przekonwertować swoje obrazy na czarno-białe w Photoshopie (i innych pakietach oprogramowania ). Konwersja to tylko pierwszy krok w przetwarzaniu czarno-białych obrazów. Po pozbyciu się koloru ze zdjęć nadal będziesz chciał kontrolować i zarządzać tonami na zdjęciach, aby uzyskać najlepsze możliwe rezultaty. W tym artykule zapoznasz się z kilkoma narzędziami programu Photoshop, których możesz użyć do tworzenia imponujących obrazów.
Dostosowania globalne / lokalne
Zanim przejdziesz od razu do listy narzędzi, ważne jest, aby rozróżnić dwa różne typy dostosowań, które możesz wprowadzić w swoich obrazach.
Globalne dostosowania - Regulacje globalne to dostosowania, które mają wpływ na cały obraz. Na przykład, jeśli użyjesz suwaka kontrastu w Lightroom, zmieni on kontrast w całym obrazie.
Jako globalna korekta ta warstwa krzywych, która miała na celu zmniejszenie świateł, wpłynęła na cały obraz i nie w przyjemny sposób.
Lokalne dostosowania - Lokalne korekty dotyczą określonych obszarów obrazu, które definiujesz. Na przykład możesz oddzielnie dostosować kontrast oczu fotografowanej osoby, a kontrast jej koszuli.
Użycie maski warstwy umożliwiło korektę lokalną, co oznacza, że warstwa krzywych wpływała tylko na odcienie pośrednie otaczające twarz fotografowanej osoby.
Co to oznacza dla Twoich obrazów
Te rozróżnienia są ważne, ponieważ w większości przypadków będziesz chciał uniknąć głębokich globalnych korekt na swoich obrazach. Większość zdjęć składa się ze scen z różnymi elementami. Jeśli myślisz o tym w kategoriach portretu, wyobraź sobie osobę stojącą na tle studia, tak jak na poniższym obrazku.
Dzielenie obrazu na obszary tonalne, a następnie osobne korygowanie tych obszarów zapewnia pełną kontrolę nad obrazami.
Tutaj możesz podzielić obraz na kilka części. Masz skórę, oczy, koszulę, włosy i tło fotografowanej osoby. Każdy z tych elementów inaczej reaguje na różne regulacje. Używając dopasowań globalnych, jednocześnie zmienisz wygląd tych elementów.
Na przykład, jeśli chcesz znacznie zwiększyć kontrast koszuli, aby wydobyć teksturę, zwiększysz również kontrast skóry fotografowanej osoby. Ogólnie rzecz biorąc, zazwyczaj nie chcesz zwiększać kontrastu na skórze. Najczęściej będziesz chciał go zmniejszyć.
Jak zwiększyć kontrast koszuli, jednocześnie zmniejszając kontrast na skórze? Poprzez zastosowanie lokalnych korekt.
Narzędzia do stosowania lokalnych korekt
Istnieje wiele sposobów stosowania lokalnych dopasowań do obrazów w programie Photoshop. Oto wprowadzenie do kilku z nich.
Odpowiednie narzędzie do pracy zależy całkowicie od wykonywanej pracy. Ucząc się, jak korzystać z kilku z tych opcji, uzbroisz się w różne sposoby korzystania z lokalnych korekt podczas przetwarzania czarno-białych obrazów.
Pamiętaj, że jest to wprowadzenie do różnych narzędzi, z których możesz korzystać, a nie pełny samouczek.
Maski warstwowe
Maski warstw są prawdopodobnie najłatwiejszym i najczęstszym sposobem rozpoczęcia pracy z lokalnymi korektami w programie Photoshop. Jeśli jeszcze nie wiesz, jak korzystać z tego potężnego, ale nieodłącznego aspektu programu Photoshop, gorąco zachęcam do spędzenia trochę czasu na czytaniu i ćwiczeniu ich używania tak szybko, jak to możliwe.
Maska warstwy skutecznie blokuje warstwę dopasowania (maskuje ją) przed wpływem na części obrazu, których nie chcesz.
Maski warstw pomogą Ci wyodrębnić określone obszary obrazu, które chcesz dostosować. Tutaj kapelusz obiektu jest przyciemniony.
W powyższym przykładzie utworzyłem warstwę dopasowania Krzywe i wypełniłem maskę warstwy czernią. Używając białego pędzla (B) ustawionego na 100% krycia, pomalowałem (z klikniętą maską warstwy) na oczach osoby. Teraz, bez względu na to, co zrobię z warstwą krzywych, wpłynie to tylko na obszar, który pomalowałem na biało w masce warstwy.
Korzystając z tej techniki, można utworzyć dowolną liczbę warstw dopasowania Krzywe (lub dowolną inną warstwę dopasowania), przy czym każda z nich ma wpływ tylko na określone części obrazu. W ten sposób możesz traktować każdy element swojego wizerunku z indywidualną troską.
Tutaj możesz zobaczyć trzy oddzielne warstwy krzywych z własnymi maskami. Każdy z nich wykonuje inną pracę niezależnie od drugiego. Pierwsze dwa to przyciemnianie obszarów obrazu, podczas gdy górna część rozjaśnia tło.
Wybierz zakres kolorów
Podczas pracy z maskami warstw oddzielenie określonych obszarów obrazu do pracy może czasami wydawać się trudne lub wręcz trudne. Jedną z technik przydatnych w tej sytuacji jest narzędzie Wybierz zakres kolorów (Wybierz-> Zakres kolorów). To narzędzie działa bardzo dobrze, gdy próbujesz wybrać skórę i niebo.
Tutaj możesz zobaczyć, co narzędzie Wybierz zakres kolorów doda do twojego zaznaczenia, gdy klikniesz najjaśniejszą część obrazu i ustawisz suwak rozmycia na maksimum.
Otwarcie tego narzędzia umożliwi wybranie określonego zakresu kolorów na obrazach, które można następnie zastosować do masek warstw. Ponieważ mówimy o przetwarzaniu czarno-białych obrazów, zamiast wybierać kolory, będziesz wybierać zakres tonalny.
Po otwarciu okna dialogowego po prostu kliknij obszar obrazu, nad którym chcesz pracować. Możesz teraz użyć suwaka oznaczonego Fuzziness, aby dostosować, ile obrazu w tym zakresie chcesz zaznaczyć. Jeśli chcesz, aby wybrane były tylko najjaśniejsze światła, kliknij najjaśniejszą część obrazu i przeciągnij suwak rozmycia w lewo. Po dokonaniu zaznaczenia możesz teraz utworzyć dowolną warstwę dopasowania, a Photoshop zmieni to zaznaczenie w maskę warstwy.
Maski świecące
Aby uzyskać znacznie bardziej złożoną opcję, możesz użyć masek jasności.
Istnieje wiele sposobów konfigurowania ich w programie Photoshop i za pomocą wtyczek innych firm, więc koniecznie zapoznaj się z różnymi sposobami, aby to zrobić. Maski jasności zapewniają niedorzeczną kontrolę nad przetwarzaniem czarno-białych obrazów.
To jest przykład tego, jak mogą wyglądać maski jasności podczas ustawiania w obrazach. Dokonałem wyboru tutaj za pomocą maski „Światła światła”. Dzięki tym wszystkim opcjom łatwego wyboru określonych zakresów tonalnych powinieneś być w stanie zobaczyć, jak potężne jest to.
Krótko mówiąc, maski Luminosity umożliwiają tworzenie masek warstw dla każdego zakresu tonalnego obrazu. Umożliwiają niezależną kontrolę najjaśniejszych świateł, najciemniejszych cieni i wszystkiego pomiędzy. Mając taką kontrolę, możesz dopracować każdą część obrazu tak, jak tylko dusza zapragnie.
Jedno słowo ostrzeżenia: pozostawienie masek Luminosity w plikach skutkuje bardzo dużymi rozmiarami plików. Rozważ ich usunięcie przed zapisaniem obrazów.
Narzędzia do kontrolowania tonów
Teraz, gdy masz kilka opcji wybierania i izolowania różnych części i tonów obrazów, istnieje duży wybór narzędzi, których możesz użyć do manipulowania tonacją (i innymi aspektami) obrazów.
Wybrany kolor
Warstwa dopasowania Kolor selektywny jest prawdopodobnie najłatwiejszym z tych narzędzi do opanowania. Po utworzeniu warstwy wszystko, co musisz zrobić, to znaleźć rozwijane pole i wybrać: białą, neutralną lub czarną. (Ponieważ w tym artykule omówiono obrazy czarno-białe, na razie możesz odrzucić wszystkie opcje kolorów).
Dzięki narzędziu Kolor selektywny masz dość dużą kontrolę nad światłami, tonami pośrednimi i cieniami. Po prostu przesuń suwak Czarny w odpowiednim polu. Nie daje to takiej kontroli jak inne metody, ale jest szybkie i intuicyjne.
Po wybraniu dowolnej z tych trzech opcji znajdź suwak oznaczony „Czarny” u dołu okna dialogowego. Przeciągnięcie tego suwaka w prawo przyciemni odpowiednie tony. Przeciągnięcie go w lewo je rozjaśni. Zrób to ze wszystkimi trzema (białymi, neutralnymi, czarnymi) dla każdej części obrazu, a będziesz mieć dużą kontrolę nad tonacją swoich obrazów przy niewielkim wysiłku.
Jako bonus, jeśli nadal masz problemy z maskami warstw, fakt, że narzędzie Kolor selektywny dostosowuje podświetlenia, półtony i cienie niezależnie w oknie dialogowym, oznacza, że masz odrobinę lokalnej kontroli nad tymi trzema zakresy tonalne bez konieczności stosowania maski warstwy.
Krzywe
Potężna warstwa dopasowania Krzywe to kolejna podstawa programu Photoshop, której należy się wcześnie nauczyć na lewą stronę.
Manipulując krzywą w oknie dialogowym, uzyskasz absolutną kontrolę nad każdym najdrobniejszym aspektem kontrastu i zakresu tonalnego obrazu. Połącz to narzędzie z maskami warstw, a uzyskasz rozwiązanie, które przeprowadzi Cię przez większość sytuacji.
Tutaj możesz zobaczyć obraz przed nałożeniem warstwy Curves.
Po zastosowaniu najmniejszej krzywej S można zobaczyć, jak duża różnica została wprowadzona w obrazie.
Jeśli chodzi o przetwarzanie czarno-białych obrazów, narzędzie Krzywe pozwoli Ci zwiększyć lub zmniejszyć kontrast według własnego uznania. Ponieważ jest to skomplikowane narzędzie z wieloma niuansami (zajmie ci to dużo czasu, zanim poradzisz sobie z nim poza prostą krzywą S), poświęć dużo czasu na ćwiczenie i czytanie, jak uzyskać jak najwięcej z tego narzędzia.
Mapa nachylenia
Narzędzie Mapa gradientu to kolejna skomplikowana, ale potężna opcja kontrolowania tonów na obrazach. Możesz użyć mapy gradientu, aby dokonać faktycznej konwersji obrazu na czarno-biały, ale to dopiero początek. Zwróć uwagę, że możesz użyć mapy gradientu po wykonaniu konwersji inną metodą i właśnie to jest tutaj opisane.
W Edytorze gradientów (z wybranym gradientem czerni i bieli) masz kilka opcji. Kliknij suwak po obu stronach (czarny lub biały), a pojawi się znacznik tonów średnich. Przeciągnięcie tego w lewo lub w prawo dostosuje położenie gradientu i będzie miało drastyczny wpływ na wygląd tonów na obrazie.
Po wybraniu gradientu czerni i bieli w Edytorze gradientów widać, że nastąpił już ogromny wzrost kontrastu.
Jeśli klikniesz w dowolnym miejscu na środku gradientu w edytorze gradientu, dodany zostanie kolejny znacznik, którego możesz użyć do ustawienia punktu tonalnego w dowolnym miejscu gradientu. Daje to również nowe znaczniki punktów środkowych między tymi punktami. Korzystając z tych narzędzi, możesz za jednym zamachem kontrolować kontrast w różnych częściach tonacji obrazu.
Zakreślony na czerwono, możesz zobaczyć suwak punktu środkowego, który pozwoli ci ustawić położenie gradientu pod względem tonów na obrazie. Podkreślone, możesz przesuwać te suwaki, aby kontrolować, gdzie zaczyna się czarno-biały punkt gradientu. Przesuń je do wewnątrz, aby zwiększyć kontrast.
Połącz te opcje z maskami warstw, a otrzymasz kolejne potężne narzędzie, które zapewnia pełną kontrolę nad ostatecznym wyglądem czarno-białych obrazów.
Dodając trzeci punkt do gradientu, możesz dokładnie kontrolować pojawiający się ton. Daje również dwa suwaki środkowe do zabawy.
Koniec
Oprócz innych narzędzi do retuszu, używanie tych narzędzi (samodzielnie lub w połączeniu ze sobą) zapewnia dużą kontrolę nad czarno-białymi obrazami.
Dzięki tym narzędziom powinieneś zobaczyć, że masz wiele opcji, jeśli chodzi o przetwarzanie czarno-białych zdjęć po procesie konwersji. Mając pełną kontrolę nad tonacją czarno-białych obrazów, będziesz w stanie tworzyć obrazy o dużym wpływie i precyzyjnie dostrojonym kontraście. Należy zauważyć, że koncepcja dopasowań lokalnych dotyczy dużo więcej niż tylko tonacji i można ich używać do każdego rodzaju dopasowań, jakie przyjdą Ci do głowy w programie Photoshop. Na przykład, możesz wyostrzyć obszar o drobnych szczegółach (takich jak włosy) na obrazie, aby uwydatnić je bez nakładania ich na skórę fotografowanej osoby.
Czy masz jakieś inne wskazówki dotyczące przetwarzania czarno-białych obrazów w programie Photoshop? Jeśli tak, podziel się nimi z nami w komentarzach. Wypróbuj również te metody i udostępnij nam otrzymane obrazy w sekcji komentarzy.