Patrzenie na świat przez obiektyw aparatu ma pewne podobieństwa i wyraźne różnice w stosunku do patrzenia na świat bez aparatu. Nawet przy użyciu najbardziej podstawowych obecnie dostępnych aparatów cyfrowych można tworzyć zdjęcia, których nie można w naturalny sposób zobaczyć na własne oczy. Zrozumienie, jak Twój aparat widzi inaczej niż oczy, pomoże Ci stać się bardziej kreatywnym fotografem.
Oto siedem sposobów, w jakie Twój aparat widzi inaczej niż oczy:
1. Rama
Każde zdjęcie jest oprawione w ramkę; cztery boki i cztery rogi. Nie widzisz swojego codziennego życia z takimi ograniczeniami swojej wizji. Nauka tworzenia dobrze skomponowanych zdjęć oznacza, że musisz pracować w granicach tego kadru i jak najlepiej go wykorzystać.
Nie traktuj ramy jako ograniczenia, a raczej okazję do ulepszenia i podzielenia się swoją wizją. Ostrożnie skomponuj wybrany temat. Wybieraj, co chcesz uwzględnić, a co wykluczyć, aby ramka pokazywała tylko to, co chcesz pokazać.
2. Zoom
Jeśli nie możesz uzyskać kompozycji dokładnie tak, jak chcesz, aby wyglądała, możesz rozważyć zmianę soczewek lub przybliżenie lub powiększenie. To jest coś, czego nasze oczy nie mogą zrobić. Aby zobaczyć szczegóły w czymś, na co patrzysz, musisz podejść bliżej, a aby zobaczyć szerszy kąt widzenia, musisz się cofnąć.
Zmiana ogniskowej obiektywu daje aparatowi możliwość pozostania w tej samej pozycji, a jednocześnie widzenie szerokiego lub bardzo wąskiego kąta widzenia. Zrozumienie pola widzenia obiektywów i wybiórczość tego, ile lub jak mało umieścisz w kadrze swoich zdjęć, pomoże Ci stworzyć ciekawsze kompozycje.
3. Skupienie
Jedną z pierwszych rzeczy, których nauczyłem się po zakupie mojego pierwszego aparatu, było znaczenie ostrości. Odkąd nauczyłem się ustawiać ostrość aparatu, musiałem nosić okulary do czytania, aby wyraźnie widzieć wszystko, co jest blisko mnie.
Jeśli twoje oczy są dobre, nigdy nawet nie myślisz o ich zdolności do skupiania się, po prostu robią to w sposób ciągły i bez opóźnień. Ważne jest, aby nauczyć się ustawiać ostrość obiektywu aparatu, aby najważniejsze elementy kompozycji były ostre. Czasami fotografowanie decyduje się na zrobienie miękkich zdjęć, ale zazwyczaj dobrze wyostrzone zdjęcie przyciągnie wzrok widza do najważniejszej części kompozycji.
4. Głębia ostrości
Kontrolowanie tego, jak duża część zdjęcia jest ostra, to kolejny aspekt fotografii, którego oczy nie robią w sposób naturalny. Jeśli masz dobre oczy, większość tego, co znajduje się w polu widzenia, zobaczysz ostro. Używanie aparatu do kontrolowania tego, co jest ostre w kadrze, to wspaniały kreatywny aspekt fotografii.
Istnieje kombinacja czynników, które umożliwiają aparatowi robienie zdjęć, na których część obrazu jest ostra, a część nie. Czynniki te to obiektyw i ustawienie przysłony, rozmiar czujnika aparatu oraz stosunek odległości między aparatem, obiektem i tłem. Osiągnięcie dobrej równowagi tych czynników zapewni zdjęciom jakość, której nigdy nie zobaczysz w naturalny sposób. Wyraźnie ostra strefa na zdjęciu jest nazywana głębią ostrości.
5. Rozmycie ruchu
Kolejną techniką fotograficzną, która może kontrolować wielkość rozmycia na zdjęciach, jest przemyślane wykorzystanie czasu otwarcia migawki. Używanie długiego czasu otwarcia migawki i robienie zdjęcia poruszającego się obiektu może spowodować tak zwane rozmycie ruchu.
Możesz kontrolować, jak bardzo poruszający się obiekt jest rozmyty, kontrolując czas, przez jaki migawka jest otwarta. Jeśli zostawisz migawkę otwartą wystarczająco długo, możesz nawet tworzyć zdjęcia poruszających się obiektów, tak aby obiekt nie był widoczny w kadrze. Twoje oczy nigdy nie zobaczą w ten sposób, ponieważ zdjęcie jest robione w jednym czasie.
6. Pojedyncza chwila
Możliwość wyboru momentu otwarcia migawki i zrobienia zdjęcia to kolejna różnica między tym, jak widzisz, a tym, jak widzi Twój aparat. Niezależnie od tego, czy fotografujesz krajobraz, mecz piłki nożnej czy portret, moment naciśnięcia spustu migawki ma duże znaczenie dla określenia wyglądu zdjęcia. Jeden precyzyjny przypadek w czasie, celowo wybrany, aby uchwycić niepowtarzalny obraz.
Widzisz oczami w sposób ciągły, a nie w pojedynczych przypadkach. Nauka rozpoznawania optymalnych momentów, w których należy nacisnąć przycisk i zrobić zdjęcie, jest jednym z najważniejszych aspektów fotografii.
7. Zakres tonalny
Zakres tonalny, jaki aparat może uchwycić podczas jednej ekspozycji, a to, co widać dla oczu, nadal znacznie się różni. Mówię „nieruchomy”, ponieważ wraz z rozwojem technologii kamer, czujniki są w stanie renderować szerszy zakres tonalny niż w przeszłości i niedługo mogą być w stanie renderować szerszy zakres, niż możemy zobaczyć.
Obecnie nie znam żadnego aparatu, który może rejestrować tak szeroki zakres tonalny, od najjaśniejszego do najciemniejszego, jaki możemy zobaczyć naszymi oczami. Jeśli fotografujesz na zewnątrz w słoneczny dzień, będziesz musiał ostrożnie ustawić ekspozycję, aby uchwycić szczegóły w najjaśniejszej lub najciemniejszej części kompozycji. Twój aparat nie jest w stanie uchwycić tak szerokiego zakresu tonów, jakie możesz zobaczyć na własne oczy.
Nauczenie się dostrzegania światła i odczytywania zakresu tonalnego podczas komponowania zdjęć jest jednym z najważniejszych elementów kreatywnej fotografii.
Wniosek
Patrzenie na to, co widzi aparat, zrozumienie różnic między naturalnym ludzkim wzrokiem a sposobem, w jaki aparat działa przy robieniu zdjęć, da ci więcej radości i pomoże ci się rozwijać jako fotograf.
Podziel się swoimi przemyśleniami i komentarzami poniżej.