Jedną z fajnych rzeczy w telefonach komórkowych jest to, że praktycznie wszystkie z nich mają wbudowane aparaty, co oznacza, że prawie każdy może być fotografem i ma do dyspozycji dość zaawansowaną technologię, zdolną do tworzenia oszałamiających zdjęć za jednym dotknięciem przycisku. . Niektórzy wolą dedykowane aparaty, takie jak DSLR lub model bezlusterkowy, a inni lubią nosić mały wyceluj i strzelaj, a nawet używać dobrego, staromodnego filmu. Jednak dobra fotografia ma znacznie mniej wspólnego ze sprzętem, a bardziej dotyczy osoby wykonującej zdjęcie.
Mając to na uwadze, oto cztery pytania, które należy sobie zadać, gdy następnym razem wyjmiesz aparat i zaczniesz robić zdjęcia. Jeśli zatrzymasz się i pomyślisz o tym, pomoże to poprawić twoją fotografię i zrobisz lepsze zdjęcia:
- Jaki jest cel tego zdjęcia?
- Co chcę, aby widzowie widzieli lub czuli?
- Jak mogę wykorzystać otoczenie, aby stworzyć taki obraz, jaki chcę?
- Jak mogę sterować aparatem, aby uzyskać pożądany obraz?
Możesz przestać czytać teraz, gdy zobaczysz te pytania i zabrać się do ulepszania swoich zdjęć, ale chcę zagłębić się w każde z nich, aby zobaczyć, jak odpowiadanie na nie może pomóc Ci poprawić się jako fotograf i artysta.
1 - Jaki jest cel tego zdjęcia?
Przypomnij sobie ostatni raz, kiedy siedziałeś, przewijając zdjęcia na Instagramie, Facebooku, Flickr lub innej witrynie do udostępniania zdjęć. Być może po prostu przejrzałeś kilka zdjęć na chybił trafił, a może nawet kilku cennym osobom przyznałeś tak pożądaną ocenę, np. Podwójne kliknięcie lub ocenę gwiazdkową. Co takiego było w tych zdjęciach, które przyciągnęły twoją uwagę i sprawiły, że zatrzymałeś się na sekundę lub dwie? Niedawno badanie przeprowadzone przez firmę Microsoft wykazało, że dzięki smartfonom i szybkiemu trybowi życia opartego na nowoczesnych technologiach, ludzie mają średni czas skupienia wynoszący zaledwie osiem sekund. To krócej niż złota rybka! Podobne badanie przeprowadzone w 2000 roku wykazało, że rozpiętość uwagi wynosiła wtedy około 12 sekund, co oznacza, że sytuacja tylko się pogarsza, gdy stajemy się coraz bardziej połączeni za pomocą technologii.
Możesz mieć krótszy czas skupienia uwagi niż to niemowlę i to dobry zakład, że widzowie też to robią.
Ma to poważne konsekwencje dla fotografów, ponieważ oznacza, że w już zatłoczonym krajobrazie zdjęć cyfrowych Twoje zdjęcia nie tylko walczą o uwagę wśród tysięcy lub milionów innych obrazów, ale masz jeszcze mniej czasu na przyciągnięcie uwagi widza niż kiedykolwiek wcześniej. . Aby temu przeciwdziałać, musisz jasno pokazać swoim widzom, o co dokładnie chodzi w każdym zrobionym przez Ciebie zdjęciu. Innymi słowy, zdjęcia powinny mieć jasny temat - czy to osoba, czy ludzie, kwiat, kotek, samolot, pociąg, a nawet samochód.
Przejrzyj własne zdjęcia i zadaj sobie pytanie: „Po co?” Jeśli nie potrafisz odpowiedzieć na to pytanie, prawdopodobnie zdjęcia nie będą miały większego znaczenia dla nikogo, kto je zobaczy. Kiedy po raz pierwszy zająłem się fotografią, robiłem różnego rodzaju zdjęcia rzeczy, które wydawały mi się wtedy interesujące, ale patrząc wstecz, szczerze mówiąc, nie mogę powiedzieć, jaki jest cel wielu z tych zdjęć. Gdybym poświęcił trochę czasu, aby upewnić się, że zdjęcia mają jasny cel, zamiast po prostu skierować aparat na to, co moim zdaniem może wyglądać fajnie, miałbym ważniejsze zdjęcia i znacznie bogatsze wspomnienia.
Zrobiłem to zdjęcie około 10 lat temu i chociaż jestem pewien, że miałem jakiś cel, szczerze mówiąc, nie pamiętam, jaki miał to być cel.
2 - Co chcę, żeby widzowie zobaczyli lub poczuli?
Więc teraz masz jasny temat na swoim zdjęciu i jesteś gotowy, aby pstryknąć migawkę swojej lustrzanki cyfrowej, telefonu bez lustra, a nawet telefonu komórkowego. Ale poczekaj, zanim zaczniesz zjadać tę kartę pamięci i zalewać swoje ulubione sieci społecznościowe kolejnymi zdjęciami, trzeba wziąć pod uwagę więcej. Teraz, gdy już wiesz, jaki jest cel twojego zdjęcia, idź o krok dalej i zadaj sobie pytanie, jakie uczucia, symbole lub inne elementy chcesz przekazać widzom.
Czy chcesz, aby czuli się szczęśliwi, smutni, zaciekawieni, introspekcyjni czy nostalgiczni? Czy chcesz ich pobudzić, aby podjęli działania w określonej sprawie? Czy chcesz, aby zauważyli inne rzeczy niż to, co może być głównym tematem zdjęcia, i spędzili czas na przetrawianiu i interpretowaniu twoich zdjęć, aby uzyskać głębsze zrozumienie otaczającego ich świata?
Nie chciałem, żeby ci, którzy widzieli to zdjęcie, pomyśleli: „Och, niektórzy uczniowie bawią się bąbelkami”. Chciałem, żeby ludzie się uśmiechali i czuli to samo uczucie radości, co dziewczyna w środku.
Ludzie są wizualnymi stworzeniami, a jako fotograf jesteś w wyjątkowej sytuacji, w której używasz wizualnego medium artystycznego do przekazywania myśli i emocji. W tym sensie fotografia jest formą jednokierunkowej komunikacji, ponieważ zachęcasz widzów do zaangażowania się w Twoje obrazy i zabrania im czegoś. Na przykład, oto coś, co może wydawać się dość przyziemnym obrazem plastikowej kaczki:
Czy to kaczka… czy może coś więcej?
Celem zrobienia tego zdjęcia było pokazanie widzom czegoś więcej niż zwykłej gumowej kaczuszki. Specjalnie wybrałem porę dnia, kąt nachylenia aparatu, elementy pierwszego planu i tła oraz ustawienia ekspozycji (tj. Przysłonę f / 1,8), aby utworzyć ten obraz, aby moi widzowie mogli zobaczyć coś więcej niż dziecięcą zabawkę do kąpieli. Być może wrócą myślą do własnego dzieciństwa, a może nawet wymyślą fantastyczną historię dla tej kaczki stojącej na straży nad przepaścią. Może się to wydawać prostym obrazem, ale dla mnie działo się tu o wiele więcej i zadając sobie kilka głębszych pytań przed zrobieniem zdjęcia, w rezultacie otrzymałem lepszy obraz.
Ta sama lekcja dotyczy ogólnie fotografii i masz do dyspozycji potężne narzędzie do robienia zdjęć, które pozwala nie tylko robić migawki, ale także opowiadać historie i komunikować się z publicznością. Odpowiedź na niektóre z tych pytań może wydawać się pracochłonna, gdy wszystko, co chcesz zrobić, to po prostu wyciągnąć aparat i zrobić kilka zdjęć. Ale w miarę jak będziesz pracować nad tym coraz więcej, wkrótce stanie się to twoją drugą naturą i zauważysz zauważalny wzrost jakości nawet najbardziej przyziemnych obrazów.
To zdjęcie jest tylko krótką migawką, która nie zdobędzie żadnych nagród, ale specjalnie zrobiłem to w taki sposób, aby zapewnić kontekst, zachęcić widza, aby poczuł się lekko wijąco i miejmy nadzieję, że zobaczy coś więcej niż tylko niektóre dzieci w pokoju.
3 - Jak mogę wykorzystać otoczenie, aby stworzyć lepsze zdjęcie?
Jednym z najłatwiejszych sposobów na stworzenie bardziej atrakcyjnej, interesującej i atrakcyjnej wizualnie fotografii jest poświęcić kilka sekund i zbadać kontekst, w którym zdjęcie zostało zrobione. Następnie spróbuj ustawić siebie, fotografowany obiekt, a nawet sam aparat w taki sposób, aby uzyskać maksymalny efekt wizualny i pomóc Ci uzyskać dokładnie to zdjęcie, które próbujesz uchwycić.
Aby to zilustrować, spójrz na poniższe zdjęcie. Kiedy to zrobiłem, podjąłem kilka szybkich decyzji dotyczących mojego otoczenia, aby uzyskać lepszy obraz, niż gdybym zdecydował się na szybkie zdjęcie. Kiedy dziecko szło ulicą, podążyłem za nim z niewielkiej odległości, aby zrobić mu zdjęcie, i dostosowałem swój punkt widzenia, aby żaglówki zajmowały lewą stronę ramy. Przykucnąłem nisko, aby uzyskać lepszy kąt, i ustawiłem się tak, aby głowa i ramiona chłopca znajdowały się nad horyzontem i były widoczne przez czystą część nieba zamiast drzewa lub budynku. Również przesunąłem się tak, aby biała linia farby prowadziła w kierunku środka obrazu, a nie na bok. Wszystko to trwało kilka sekund, ponieważ wiedziałem, że ten konkretny moment będzie dość ulotny.
Rezultatem jest zdjęcie, które moim zdaniem jest wyniesione o kilka stopni powyżej tego, co w przeciwnym razie mogłoby być całkiem zwyczajnym obrazem dzieciaka idącego ulicą. Zawiera również jasne odpowiedzi na dwa poprzednie pytania:
- Jaki jest cel tego zdjęcia? Aby pokazać dziecko idące ulicą.
- Co chcę, żeby widzowie widzieli lub czuli? Trochę nostalgii, związku z chłopcem, może trochę nadziei na przyszłość.
Niedawno miałem przywilej fotografowania czterech pokoleń jednej rodziny, więc wybrałem miejsce, które wywoływałoby wrażenie z pewnego okresu i umieściło moich bohaterów w bardzo specyficznym kontekście. To, co widzisz poniżej, jest bezpośrednim skutkiem tego, że zdecydowałem się wykorzystać środowisko, aby podnieść oddziaływanie zdjęcia. Aby stworzyć wrażenie, że para ma długą i bogatą historię, umieściłem ich kilka metrów przed białym płotem, ze starym domem wiejskim zajmującym lewą górną część ramy. Mogłem zrobić to zdjęcie z wielu innych kątów, z bardzo różnymi sceneriami wokół nich, ale to, co tu widzisz, jest wynikiem bardzo konkretnego wyboru artystycznego z mojej strony, aby uzyskać dokładnie takie zdjęcie, jakie chciałem.
Możesz zrobić to samo i nie wymaga to żadnego specjalnego sprzętu ani szkolenia. Wszystko, czego potrzebujesz, to mieć otwarte oczy, badać otaczający Cię świat podczas robienia zdjęć i korzystać z otoczenia, aby nadać swoim zdjęciom bogatsze poczucie czasu, miejsca i kontekstu.
4 - Jak mogę sterować aparatem, aby uzyskać pożądany obraz?
Wiele osób robi świetne zdjęcia bez odchodzenia od opcji Auto na pokrętle aparatu, a jeśli masz telefon komórkowy lub wyceluj i zrób zdjęcie, możesz nie mieć żadnych innych opcji poza Auto. Z własnego doświadczenia wiem, jak przerażające może być odejście od Auto. Przez lata zastanawiałem się, dlaczego kiedykolwiek miałbym zawracać sobie głowę pozostawieniem tej bezpiecznej, małej zielonej opcji, skoro wykonała całkiem niezłą robotę - zwłaszcza, że za każdym razem, gdy zapuszczałem się w inny tryb, taki jak Priorytet przysłony, Priorytet migawki lub (sap!) Pełny ręczny, nigdy wydawało się, że uzyskał wyniki, których szukałem. Jeśli trzymasz się Auto, możesz nie zdawać sobie sprawy, że cały nowy świat fotografii jest tuż przed tobą, tylko czekając na odkrycie, jeśli nauczysz się nieco bardziej sterować aparatem.
Wykonywanie takich zdjęć w trybie automatycznym jest praktycznie niemożliwe.
Nauczenie się kontrolowania przysłony obiektywu, czasu otwarcia migawki aparatu i czułości ISO czujnika obrazu może sprawić, że różnica między niezapomnianą migawką a arcydziełem godnym ściany. Nauczenie się podstaw zajmuje trochę czasu, ale kiedy już to zrozumiesz, zaczniesz zadawać techniczne pytania w celu rozwiązania problemów artystycznych. Ciągle naciskam przyciski i obracam pokrętła, kiedy robię zdjęcia (nawet jeśli to tylko moje dzieci na podwórku), więc mogę uzyskać dokładnie taki obraz, który jest w mojej głowie, a nie zdjęcie, które mój aparat myśli, że chcę zrobić.
Jeśli brzmi to beznadziejnie skomplikowanie, następnym razem, gdy będziesz przy komputerze, spójrz na klawiaturę. Pamiętasz, jak zajęło ci bolesne minuty, aby tylko wydziobać kilka słów lub zdań? Teraz prawdopodobnie w ogóle nie patrzysz na klawiaturę, a pisanie nie jest już czymś, o czym naprawdę myślisz. Myślisz o słowach, które mają pojawić się na ekranie, a Twoje palce w naturalny sposób przesuwają się po odpowiednich literach na klawiszach. To samo dzieje się z praktyką, gdy nauczysz się korzystać z innych trybów aparatu, a dzięki temu Twoje zdjęcia będą znacznie lepsze. Najważniejsze jest to, że jeśli Ty, a nie Twój aparat, zdecydujesz, której przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO użyć, uzyskasz lepsze zdjęcia.
Teraz, gdy przeczytałeś moje cztery pytania, jestem ciekawy, czy znasz też Twoją stronę. Czy są jakieś wskazówki, które okazały się przydatne, aby uzyskać lepsze obrazy? Jakie są najlepsze praktyki, których nauczyłeś się przez lata? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej.