Nie zawsze jest łatwo być fotografem, dostrzegając wszystkie wspaniałe możliwości robienia zdjęć wokół nas i chcąc je wszystkie uchwycić. Niedawno pracowałem z moją uczennicą i chciała wiedzieć, jak szybko radzić sobie ze zmianą ustawień z jednej sytuacji do drugiej. Jej przykładem była próba przejścia od fotografowania krajobrazów do próby skupienia się na ptaku lub innej dzikiej przyrodzie, która może szybko wkroczyć na scenę. Chociaż niektórzy doświadczeni fotografowie mogą być gotowi na taką sytuację, z pewnością nie jest to łatwe, a dla kogoś, kto dopiero się uczy, uważam, że w ogóle nie należy tego podejmować.
24-120mm, ujęcie 120mm, 1/160, f / 4, ISO 1400. Wiedząc, jak obiektyw zachowuje się na obu końcach zoomu, wiedziałem, że mogę użyć tego obiektywu do ujęć szerokokątnych z bliska, ale przybliżenie tak, jak Kwiaciarka schodziła do ołtarza i nadal robiła ciekawe ujęcie.
Chociaż wielu producentów aparatów fotograficznych chce, aby fotografia brzmiała łatwo (ktoś pamięta „Tak zaawansowane, to proste”?), Faktem jest, że fotografia jest rzemiosłem, którego opanowanie pomimo postępu technicznego zajmuje trochę czasu. Różne sytuacje fotograficzne wymagają różnych ustawień, różnych obiektywów, a nawet zupełnie innego podejścia do tematu. Jeśli jesteś hobbystą i masz tylko jeden aparat, przygotowanie się na wszystkie pojawiające się możliwości może być niemożliwe.
Oto trzy sposoby, aby uczynić to prostym podczas nauki fotografii i powstrzymać to przytłaczające.
# 1 - Skup się na jednym temacie naraz
Jestem zdecydowanym zwolennikiem prostoty. Po pierwsze, jeśli planujesz fotografować krajobrazy, dziką przyrodę lub portrety, trzymaj się tego jednego celu. Łatwo jest rozproszyć inne pojawiające się tematy. Te możliwości mogą wydawać się złote, gdy się pojawią, i mogą takie być, ale jeśli jesteś już skonfigurowany do robienia zdjęcia krajobrazu przy ISO 100, przysłonie f / 16 i czasie otwarcia migawki 1/20, szybko przełączasz się na odpowiednie ustawienia chwytanie ptaka w locie nie jest łatwym procesem. Prawdopodobnie skończy się to frustracją i zrobieniem zdjęć, które nie do końca spełniają Twoje oczekiwania lub, co gorsza, w ogóle nie wyjdą.
Nawet teraz, ponad 20 lat po rozpoczęciu mojej kariery fotograficznej, staram się nie robić zbyt wiele naraz z aparatem. Skupiam się na tym, jaki był mój cel, kiedy po raz pierwszy zdecydowałem się podnieść aparat i wyjść. Jeśli planuję fotografować krajobraz o zachodzie słońca, to właśnie robię. Będę się starał przygotować tylko na dwa osobne tematy, kiedy będę miał dwa aparaty. Na przykład, jeśli fotografuję krajobraz, ale w pobliżu jest ptactwo wodne i chcę być na to przygotowany, mam drugi aparat z teleobiektywem, więc mogę go chwycić i spróbować zrobić zdjęcie. Nawet to wymaga ode mnie przynajmniej chwilowego odłożenia na chwilę mojego początkowego tematu, krajobrazu.
To zdjęcie czapli błękitnej zostało zrobione obiektywem 400 mm z ciągłym autofokusem i czasem otwarcia migawki 1/1250.
Zdjęcie wodospadu (poniżej) i zdjęcie czapli błękitnej (powyżej) zostały wykonane w tym samym miejscu. Jednak do ujęcia wodospadu musiałem użyć filtra o neutralnej gęstości, aby spowolnić ekspozycję. Nie ma mowy, żebym był w stanie zdjąć filtr i być gotowym do sfotografowania czapli, nawet gdyby oba ujęcia można było zrobić tym samym obiektywem. Nie tylko mój czas otwarcia migawki musiałby być znacznie krótszy, aby zatrzymać lot czapli, ale musiałbym również użyć ciągłego AF, aby ostro uchwycić jej lot, podczas gdy zawsze używam jednostrzałowego AF podczas fotografowania krajobrazów.
Wiedząc, że w pobliżu mogą być dzikie zwierzęta, zamontowałem obiektyw Nikona 80-400 mm na jednym aparacie (na pasku na ramieniu), podczas gdy miałem drugi aparat z krótszym obiektywem, ustawiony na statywie do fotografowania wodospadów. Gdybym miał tylko jeden aparat, musiałbym wybierać między jednym lub drugim tematem, a następnie przejść dalej. Rzadko zdarza się, że można tak szybko przeskoczyć z jednego obiektu do zupełnie innego, używając tylko jednego aparatu.
To zdjęcie zostało zrobione obiektywem 16 mm, z jednokrotnym autofokusem i czasem otwarcia migawki wynoszącym 0,6 sekundy.
Jeśli pracujesz tylko z jednym aparatem, nie próbuj robić zbyt wiele. Wybierz jeden temat i pracuj nad nim, aż poczujesz, że osiągnąłeś to, czego chciałeś, a następnie przejdź do innego tematu. Tak, trudno jest ustawić się, aby złapać zachód słońca i oglądać piękną czaplę śnieżną w pobliżu i zacząć łowić ryby, co sprawia, że nie możesz się doczekać próby jej złapania, ale są szanse, że odleci ponownie, gdy będziesz nadal bawić się ustawieniami . W międzyczasie słońce wciąż zachodzi, kolory blakną i prawdopodobnie również przegapiłeś jeden lub dwa strzały.
# 2 - Używaj tylko jednej soczewki
Kiedy byłem na moim pierwszym kursie fotografii w college'u, mój profesor był nieugięty, że każdy student używa tylko obiektywu 50 mm. Wtedy nie rozumiałem dlaczego, ale teraz rozumiem. Ważne jest, aby zrozumieć, jak zachowują się Twoje soczewki, aby wiedzieć, który z nich jest odpowiedni do danego zadania. Jako fotografowie, wielu z nas zostaje kolekcjonerami sprzętu, zawsze chcąc mieć inny obiektyw, aby móc fotografować tak, jak robił to inny fotograf. Ale zanim zaczniesz zbierać soczewki, ważne jest, aby rozpoznać, co każda soczewka może dla Ciebie zrobić, i aby naprawdę to zrozumieć, musisz intensywnie korzystać z każdej soczewki.
Używając obiektywu szerokokątnego udało mi się uwydatnić lód na pierwszym planie, jednocześnie wypychając mostek w tło w górnej środkowej części kadru.
Obecnie mam w zestawie siedem obiektywów do aparatów fotograficznych. W dowolnym momencie w mojej torbie na aparat może znajdować się cztery lub pięć osób, kiedy fotografuję poza domem, w zależności od tego, jaki mam planowany temat lub na jakie nieprzewidziane okoliczności chcę być gotowy. Ale, jak to zwykle bywa, rzadko kiedy większość tych soczewek będzie widzieć zewnętrzną stronę mojej torby, gdy dotrę tam, dokąd zmierzam. Chociaż każda sytuacja jest inna, często okazuje się, że jeden obiektyw zwykle poradzi sobie z tym, co chcę zrobić, gdy dotrę do miejsca. Więc jeśli nie jest to jeden z tych rzadkich przypadków, gdy sytuacja wymaga zarówno teleobiektywu, jak i szerokiego kąta widzenia, zwykle tylko jeden z tych obiektywów jest montowany na aparacie. O ile w powyższym przykładzie złamałem tę zasadę i użyłem dwóch aparatów z dwoma różnymi obiektywami, to zwykle nie jest to dla mnie norma.
Kiedy następnym razem wyciągniesz aparat z torby i wybierzesz obiektyw do użycia, trzymaj się tego jednego obiektywu. Naprawdę to poznaj. Jeśli jest to zoom, strzelaj tylko do jednego jego końca. Następnym razem, gdy go użyjesz, użyj drugiego końca. Dowiedz się, jak sprawić, by ten obiektyw naprawdę śpiewał. Dowiedz się, do czego jest naprawdę przydatna, a w czym nie. Zrób to z każdym posiadanym obiektywem, jeśli posiadasz więcej niż jeden. Kiedy nadejdzie czas na zakup nowego szkła, będziesz mieć znacznie lepsze zrozumienie, gdzie Twój zestaw jest niedostępny i co musisz kupić. Oprócz tego będziesz również rozwijać mój pierwszy punkt, skupiając się na jednym temacie. Zbyt często nowi fotografowie tracą okazję, ponieważ są zajęci wymianą obiektywów, ponieważ uważają, że potrzebują jednego nad drugim. Jeśli zmiana obiektywów nie wchodzi w grę, nie będziesz tracić czasu na to i możesz skupić się na robieniu doskonałych zdjęć za pomocą dowolnego obiektywu, który znajdziesz w aparacie.
Obiektywy teleobiektywowe kompresują perspektywę. Chcesz, aby słońce lub księżyc wyglądały naprawdę duże w stosunku do budynku lub konstrukcji? Odsuń się nieco od obiektu i użyj teleobiektywu, aby skompresować perspektywę i zniekształcić zależność wielkości.
Na dwóch zdjęciach pokazanych powyżej, ten sam most można znaleźć na obu, a oba zdjęcia zostały zrobione z mniej więcej tego samego miejsca. Jedno zostało zrobione obiektywem 16 mm, a drugie teleobiektywem 290 mm. Obiektywy szerokokątne poszerzają perspektywę, podkreślając pierwszy plan i cofając obiekty w tle, podczas gdy teleobiektywy minimalizują pierwszy plan i mają tendencję do spłaszczania perspektywy. Używanie tylko jednej ogniskowej pomoże Ci również tworzyć bardziej efektywne obrazy. Zoom może czasami powodować lenistwo. Zmiana ogniskowej z szerokiego kąta na teleobiektyw gruntownie zmienia obraz i ważne jest, aby zrozumieć, jaki wpływ może to mieć na zdjęcie.
Teleobiektywy kompresują perspektywę, a obiektywy szerokokątne ją wzmacniają, a każda perspektywa przekazuje widzowi coś innego. Istnieją powody, aby używać zarówno obiektywów szerokokątnych, jak i teleobiektywów, ale tylko intensywna praca z nimi pomoże Ci rozpoznać sytuacje, w których każdy z nich jest najbardziej skuteczny.
# 3 - Nie używaj akcesoriów
Ujęcie 16mm, f / 16, 15 sekund, ISO 64. Uściśliłem kompozycję do dwóch elementów, odbicia na pierwszym planie i latarni w tle. Wiedząc, że latarnia morska będzie tam niezależnie od tego, gdzie stałem i jak zrobiłem zoom, skupiłem się na poprawnym odbiciu i pozwoleniu reszcie kompozycji ułożyć się na swoim miejscu.
Jedną z największych zalet fotografii cyfrowej i dzisiejszej technologii jest wiele nowych, fajnych narzędzi, które mogą pomóc w robieniu zdjęć. Wspaniale jest móc połączyć się z aparatem ze smartfona i robić takie rzeczy, jak upływ czasu lub długie ekspozycje, ale często te akcesoria to jeszcze jedna rzecz, która może się nie udać lub odwrócić uwagę od robienia zdjęć.
Są tylko trzy akcesoria, których używam regularnie. Jeden to kontroler czasu, który podłącza się bezpośrednio do mojego aparatu, drugi to statyw, a na koniec zestaw filtrów o neutralnej gęstości i stopniowanych neutralnych gęstościach, które pomagają kontrolować ekspozycję. Zacząłem używać filtrów dopiero kilka lat temu, ponad 15 lat mojej kariery fotograficznej. Oba obrazy poniżej wykorzystywały tylko zdalne wyzwalanie migawki. W przypadku zdjęcia Drogi Mlecznej po prawej ustawiłem aparat na 15-sekundową ekspozycję i użyłem zdalnego wyzwalania jak spust migawki, aby po prostu nie dotykać aparatu. Jeśli chodzi o zdjęcie po lewej stronie śladów gwiazd, obróbka staje się nieco bardziej skomplikowana, w rzeczywistości jest to tylko kilka 30-sekundowych ekspozycji. Po prostu ustawiłem aparat na ciągłą jazdę i zablokowałem spust migawki na pilocie. Prosty.
Nawet w przypadku takich zdjęć jedynym akcesorium, którego użyłem, był kontroler czasu z zablokowanym tylko przyciskiem migawki.
Podczas nauki fotografii ważne jest, aby skupić się na podstawach, takich jak przysłona, czas otwarcia migawki i czułość ISO, oraz zrozumieć, jak wpływają one na zdjęcia. Zbyt łatwo jest dać się wciągnąć we wszystkie dzwonki i gwizdki, i to, jakie są fajne, i zapomnieć, że liczy się efekt końcowy. Moim zdaniem, jeśli akcesorium nie wnosi wkładu w sposób, który wpływa na ostateczny obraz, nie muszę go używać. Nie mówię, że akcesoria są złe, a nawet niepotrzebne, ale jeśli nie jesteś jeszcze pewien, jak uzyskać odpowiednią ekspozycję, odłóż zakup tej błyszczącej nowej zabawki i naprawdę naucz się obsługi aparatu.
Radziłbym nawet trzymać się z daleka od specjalnych trybów w aparacie, takich jak HDR lub tryb gwiazdorskich (robię to ręcznie w postprodukcji) lub tryb wielokrotnej ekspozycji. Tak, mogą wyglądać fajnie i robić wspaniałe rzeczy, ale znowu zrozumienie podstaw ekspozycji jest najważniejsze. Jeśli nie rozumiesz podstawowej ekspozycji, używanie dzwonków i gwizdków nie pomoże Ci tworzyć muzyki.
Uważam, że maksymalne uproszczenie procesu pomaga mi uzyskać najlepsze możliwe obrazy. Co robisz, aby uprościć proces fotograficzny?