Jakiś czas temu napisałem artykuł, który był dość popularny: 10 porad fotograficznych, które pozwolą Ci podnieść poziom fotografii. W tym artykule przedstawiam 10 dodatkowych wskazówek dotyczących wszystkich aspektów fotografii. Cieszyć się!
# 1 - Co jest więcej niż na pierwszy rzut oka?
Pozwól, że cię o coś zapytam, co byś zrobił? Spotykasz kogoś atrakcyjnego, jesteś po uszy i wreszcie zaczynasz z nim rozmawiać. Następnie odkrywasz najbardziej powierzchowną osobę, jaką kiedykolwiek spotkałeś. Ta osoba to tylko wygląd i niewiele więcej. Stracisz zainteresowanie, prawda? Ponieważ sam wygląd jest wystarczająco dobry, aby wzbudzić zainteresowanie, ale jeśli nic nie podtrzymuje tego zainteresowania, to cię nie ma.
To samo dotyczy fotografii. Piękna kompozycja jest fajna, ale co jest na Twoim obrazie, co ma przyciągać uwagę widza? Co takiego jest w Twoim wizerunku, że jest więcej niż na pierwszy rzut oka? Czy mówi coś głębszego? Czy to ma znaczenie? Pokazujesz koncepcję? Dodaj znaczenie swoim obrazom, aby utrzymać zaangażowanie widza.
# 2 - Poznaj swoją szansę
Uważam, że tylko cztery razy można kontrolować obraz. Pierwsza jest w momencie naświetlania (podczas fotografowania), druga w trakcie przetwarzania końcowego, trzecia w sekwencjonowaniu i edycji, a czwarta podczas drukowania. Tak więc podczas robienia zdjęć miej na uwadze te rzeczy, aby strzelać z wyraźnym obrazem.
Na przykład robisz zdjęcie i zostaje ono prześwietlone. Ale to nie koniec, masz kolejną możliwość w fazie przetwarzania końcowego, aby to naprawić. Albo kręcisz coś z ładną teksturą, ale nie daje to oczekiwanego efektu. Na tym się nie kończy, wiesz, że jeśli wydrukujesz i powiększysz, uzyskasz inny efekt. Albo robisz zdjęcie, które samo nie zadziała. Znowu na tym się nie kończy, wiesz, że masz inny podobny obraz, który może współpracować z nim, tworząc dyptyk.
Tworzenie obrazu to dopiero pierwszy krok. Istnieje cały proces tworzenia pożądanego efektu po zrobieniu zdjęcia. Dlatego ważne jest, aby wiedzieć, że to, co masz w kamerze, jest punktem wyjścia, a nie końcem.
# 3 - Zwróć uwagę na ten szczegół (po twoim tle)
W pierwszym artykule z 10 wskazówkami zasugerowałem, abyś najpierw zwrócił uwagę na tło. Teraz chciałbym dodać jeszcze jedną rzecz, na którą należy zwrócić uwagę - rogi Twojego obrazu. Widzisz, rogi mają silną dynamikę, przyciągają cię w kadr, w kierunku martwego punktu, a jeśli możesz ustawić tam kilka linii, to tak, jakbyś surfował po dużej fali, po prostu jeszcze bardziej przyciąga wzrok!
Na powyższym obrazku mamy ręce faceta, kształt drzewa i cień w prawym dolnym rogu, który po prostu przyciąga cię do obrazu. Zwróć więc uwagę na swoje tło, uważaj na zakręty, a następnie spójrz na swój temat.
# 4 - Dennis Rodman-ize to
Spójrzmy prawdzie w oczy, trudno jest zwrócić na siebie uwagę w tym stale rosnącym świecie z deficytem uwagi. Na przykład Dennis Rodman był w NBA od lat, ale otrzymywał kilka kontraktów poparcia. Był dobrym graczem, ale nie błyszczał wystarczająco. Potem pojawił się nowy Rodman z szalonymi włosami i stylem, nawet jako dzieciak znałem jego imię, bo po prostu wyglądał inaczej.
To prowadzi nas do fotografii, prawdopodobnie robisz coś w określony sposób, więc czy możesz to Dennis Rodman-ize? Kręcisz w inny sposób, dzięki czemu Twoja praca wykracza poza to, co robisz normalnie? Na przykład krajobrazy są zwykle fotografowane szerokim kątem, a co, jeśli fotografujesz abstrakty krajobrazów teleobiektywem? A może zastosowałeś specjalną technikę przetwarzania na swoich obrazach, która nadała im określony wygląd?
# 5 - Pracuj nad swoim imieniem
Prawdopodobnie znasz eksperyment z winem, w którym dawali ludziom wino do picia i mówili, że jedno jest drogie, a drugie tanie. Oczywiście każdy wolał drogie wino od taniego, nawet jeśli było to to samo wino. Oto PRAWDZIWY KICKER, kiedy zeskanowali mózgi ludzi, którzy pili wino, ich mózg faktycznie sprawił, że uwierzyli, że piją drogie wino i dosłownie smakowało lepiej. Ich percepcja zmieniła ich rzeczywistość.
Mając to na uwadze, pracuj nad obrazami, ale także nad nazwiskiem lub marką. Postaraj się zdobyć jak największe uznanie, ponieważ zmieni to postrzeganie Twojej pracy przez ludzi. Pamiętam fotografa, który miał przyzwoitą pracę, a potem ta osoba stała się sławna dosłownie z dnia na dzień. Pozwólcie, że wam powiem, nawet ja, wiedząc wszystko, co wiem o psychologii, teraz widzę jego pracę w lepszym świetle.
To szalone i prawdopodobnie trochę smutne, ale tak po prostu jest. Historia Joshuy Bella również dobrze to ilustruje. Ten facet zarabia 1000 dolarów za minutę, grając na skrzypcach za milion dolarów, ale dostał skromne 32 dolary i kilka centów, kiedy kazali mu grać anonimowo w metrze. Ten sam facet, ta sama umiejętność - inny kontekst, inny wynik.
# 6 - Miej więcej szczęścia
Nie mylmy się, szczęście odgrywa dużą rolę w fotografii. To zdjęcie Cartiera-Bressona przedstawiające skaczącego mężczyznę? To było 100% szczęścia, ponieważ nie mógł nawet zobaczyć, co strzela przez dziurę.
Dlaczego szczęście jest tak ważne? Ponieważ MUSISZ być tam we właściwym momencie, podobnie jak twój obiekt, światło itp. Prawdę mówiąc, potrzebujesz umiejętności i oka, aby uchwycić ten moment, ale jeśli cię tam nie ma, strzał wygrywa ”. t być twój.
Więc biorąc pod uwagę czynnik szczęścia, strzelaj częściej. Za każdym razem będziesz mieć więcej i więcej szczęścia. Robiąc więcej okazji do zrobienia zdjęć, będziesz robić więcej obrazów. Więc jeśli kiedyś wychodziłeś raz, wychodź dwa razy itd.
To znaczy, jak myślisz, kto będzie miał większe szanse na znalezienie pracy? Ten, który ubiega się o jedno stanowisko, czy ten, który ubiega się o 10? Umiejętności i kreatywność pomnażają siły, ale nie ma znaczenia, jak bardzo jesteś zręczny, jeśli jesteś kanapowym ziemniakiem. Wyostrz swoje umiejętności i wyjdź na zewnątrz, aby mieć szczęście.
# 7 - Zgromadź wszystko
Był taki fajny eksperyment, w którym dali temu facetowi okulary do góry nogami, więc wszystko było odwrócone. Chcieli nalać mu drinka, a on odwrócił kubek do góry dnem (ponieważ uważał, że jest do góry nogami). Wyobraź sobie świat do góry nogami i jak trudno byłoby tak żyć. Po 10 dniach przystosował się do wizji do góry nogami i potrafił nawet jeździć na rowerze!
Czasami po prostu przyzwyczajamy się do tego, jak kręcimy, popadamy w samozadowolenie, to normalne. Więc mieszaj rzeczy. Jeśli normalnie fotografujesz w kolorze, spróbuj czarno-białego. Jeśli lubisz portrety, spróbuj fotografii ulicznej, jeśli jesteś strzelcem filmowym, spróbuj fotografii cyfrowej. To jak wskazówka „Dennisa Rodman-ize”, ale raczej wyrwie cię z samozadowolenia, niż zwróci uwagę na twoją pracę.
# 8 - Ponownie odwiedź swoje obrazy
Dwóch fotografów może patrzeć na tę samą scenę, a jednocześnie widzieć dwie różne rzeczy. Różnica polega na ich znajomości fotografii. Prawdopodobnie masz na swoich zdjęciach ukryte klejnoty, których prawdopodobnie nigdy nie odkryjesz, jeśli nie ponownie odwiedzisz swoich zdjęć. Ty je stworzyłeś, ale kiedy do nich wracasz, robisz to z nowymi oczami, a zobaczysz ich inaczej.
Będziesz zaskoczony tym, co znajdziesz. Obrazy, które Twoim zdaniem były nudne i / lub zniszczone, będą postrzegane w nowym świetle. Możesz zadać sobie pytanie: „Jak to przegapiłem?!? Jest sporo obrazów, które przeoczyłem, dlatego mam zasadę zakazu usuwania. Może nie mogę zobaczyć, co zobaczy moje przyszłe ja lub w co będzie się angażować moje przyszłe ja.
# 9 - Porzuć uprzedzenia
Codziennie otrzymuję e-maile od fotografów z całego świata. Jedyną rzeczą, z którą wielu się zmaga, jest to, że nie mieszkają w dużym mieście. Jest to zrozumiałe, ale to, że nie możesz znaleźć obrazów, które masz w swoim umyśle, nie oznacza, że ich tam nie ma. Po prostu musisz porzucić swoje z góry przyjęte pomysły i być bardziej otwartym na to, co jest przed tobą.
Niektórzy ludzie mówią mi, że chcieliby mieć więcej pieniędzy na podróżowanie. Najwyraźniej obraz w ich umyśle to podróże, ale obraz nie musi być fotografią podróżniczą, aby był dobry, prawda? Dobrze jest mieć ogólne pojęcie o tym, czego chcesz, ale także być otwartym na możliwości.
Niektórzy ludzie rozłączają się z zerwaniem związku, mijając przed nimi wspaniałe, jeśli nie lepsze możliwości. Podobnie, widzenie tego, co jest możliwe tuż przed nami, pozwala nam zmaksymalizować nasze możliwości jako fotografów.
# 10 - Pamiętaj, że to wszystko jest plastikowe
To trudna koncepcja, zwłaszcza dla początkujących, ale pamiętaj, że fotografia jest plastikowa. Narażenie? Plastikowy. Zabarwienie? Plastikowy. Balans bieli? Plastikowy. Ostrość. Kto powiedział, że każdy obraz musi być średnio naświetlony, z idealnym balansem bieli ustawionym na szarej karcie i super ostry? Pierwszą rzeczą, którą robię jako fotograf w Lightroom, jest przycinanie czerni. Uwielbiam przycinanie moich czerni. Nigdy nie ustawiam balansu bieli za pomocą szarej karty, po prostu patrzę na obraz i słyszę, do czego twórczo wzywa, a następnie robię to.
Zdjęcie młodej pary? Prawdopodobnie musi być po cieplejszej stronie, aby widz mógł uzyskać z tego emocjonalne wskazówki. Zastrzeliłeś tych chirurgów plastycznych? Ustawię balans bieli na chłodnej stronie, aby wzmocnić chirurgiczną czystość. Cokolwiek robisz teraz, pamiętaj, że to wszystko jest plastikowe. Kto powiedział, że obrazy muszą być w kwadracie lub prostokącie? Kto powiedział, że portrety muszą zawierać twarze? Kto powiedział, że kolory muszą być realistyczne (patrz wyżej)? Kto powiedział, że papier i płótno to jedyne opcje drukowania… rozumiesz sedno!
Wniosek
Oto 10 dodatkowych porad fotograficznych, które pomogą Ci w Twojej fotograficznej podróży. Mam nadzieję, że z niektórymi z nich rezonujesz. Bądź sobą, skup się i strzelaj.
