Wygląd Dave Hill w Lightroom

Dave Hill to geniusz. Kropka. Mogłem patrzeć na jego zdjęcia przez cały dzień, a jego filmy zza kulis są dziwnie uzależniające. Oczywiście tysiące chcą stworzyć jego hiperrealistyczne, malarskie, całkowicie hipnotyzujące spojrzenie na swoich obrazach.

Pierwszą obserwacją, jaką można poczynić na temat jego metody, jest skrupulatna dbałość o oświetlenie podczas sesji. W końcowym produkcie oświetlenie i kontrast sprawiają, że obrazy są tym, czym są. Nie da się tego zrobić bez ciekawego oświetlenia.

Oczywiście po zbyt długim zajęciu się jego pracą powiedziałem: „MUSZĘ wiedzieć, jak on to robi ?!” Nie znalazłem nic od niego osobiście, ale jest wielu fotografów, którzy dzielą się tą metodą na części i dzielą się swoimi odkryciami. Pierwszy samouczek, z którym się spotkałem, dotyczył PS używającego filtrów górnoprzepustowych. Na końcu utknąłem z warstwą maskującą, ponieważ nadal używam tylko PSE.

Ale nie bójcie się użytkowników PSE! Znalazłem naprawdę świetną metodę tworzenia wyglądu Dave Hill w Lightroom od, kto jeszcze, Scotta Kelby'ego. Poniższe sugestie są jego. Moje dodatki są już dostępne kursywa.

(USTAWIENIA)

Poprawa = 100
Wypełnij światłem = 100 to nie zawsze działa przy 100, zależy to od obrazu - będziesz musiał poeksperymentować
Czarne = Przeciągnij ten suwak w prawo, aż zdjęcie znów będzie wyglądało na zrównoważone, ponieważ ustawienie Fill Light na 100 spowoduje zmywanie zdjęcia. W naszym przykładzie przeciągnąłem go do 24. Nie udało mi się uzyskać czarnych aż do 24. Na przykładowym obrazku doszedłem tylko do 17
Kontrast = 100
Przejrzystość = 100
Vibrance = 100
Nasycenie = -81 (w zasadzie to, co tutaj robię, to przeciąganie nasycenia do końca w lewo, do -100 (co usuwa cały kolor, czyniąc go czarno-białym obrazem), a następnie powoli przeciągam z powrotem w prawo, aż część kolor zaczyna powracać do obrazu. Na moim zdjęciu obniżyłem go do -61, pozostawiając trochę bardziej kolorowy niż sugerowano. Po prostu uwielbiam czerwony wózek.

(SZCZOTKA REGULACYJNA)

Gdy uzyskasz pożądany wygląd, przejdź do pędzla regulacyjnego. W pracy Dave'a modele zawsze mają jedwabiście gładką skórę, nawet faceci. Możesz użyć do wstępnego ustawienia pędzla „zmiękczającego skórę”. Po nałożeniu skóry kliknij „nowy” i wykonaj kolejny pędzel do zmiękczenia skóry. Na tym zdjęciu użyłem 5 lub 6 nowych pędzli do zmiękczania skóry, zanim jego skóra stała się wystarczająco gładka. Nawet wtedy prawdopodobnie mógł użyć więcej:

Kiedy skończyłem w LR, przeszedłem do PS i wykonałem prostą zduplikowaną warstwę> miękkie światło> bardzo niski procent (około 10%) tylko po to, aby zwiększyć kontrast. Możesz nawet dodać rozmycie gaussowskie do górnej warstwy, aby nieco bardziej zmiękczyć obraz.

Nie pamiętam, czy Scott o tym wspomniał, czy nie, ale winieta może być doskonała, szczególnie w przypadku celowego zniekształcenia beczkowatego, jak na powyższym obrazku.

Jedną z rzeczy, które znalazłem w tej metodzie w LR, jest problem z silnymi frędzlami niektórych z bardziej kontrastowych krawędzi, jak widać tutaj:

Bez względu na to, co zrobię, aby zmienić suwaki, to nie znika. Produkt uboczny wykonywania tej metody w LR. Lepiej jest znaleźć sposoby na zrobienie tego w PS, jeśli masz zasoby. Jeśli nie, możesz po prostu udawać, że nie istnieje, tak jak ja. Naprawdę powinienem bardziej się postarać, aby być perfekcjonistą!