Kto nie lubi ostrego, głębokiego czarnego tła do portretu? Możesz to osiągnąć dzięki zastosowaniu tylko dwóch pomysłów i niewielkiej ilości obróbki końcowej.
Miejmy nadzieję, że rozmawiamy o kilku rzeczach technicznych w sposób nietechniczny. Te dwa pomysły zawierają wskazówki dotyczące tworzenia czarnego tła do portretów.
Nie są potrzebne żadne obliczenia
Jako niegdysiejszy nauczyciel matematyki nie powinienem przepraszać za liczby, prawda? W fotografii jest sporo matematyki. Możesz jednak ucieszyć się, wiedząc, że myślę, że możesz osiągnąć wszystko, nie myśląc zbytnio o podstawach. Jeśli masz szerokie zrozumienie pojęć, wszystko będzie w porządku.
Techniki te mają zastosowanie nie tylko do portretów.
Liść palmy bananowej
Po pierwsze, pomyśl o przystankach światła jako jednostkach. Używanie terminu przystanek jest jak mówienie, że coś waży 12 kilogramów lub że jest oddalone o 10 mil. Jako fotografowie zwykle mówimy o przystankach i przymknięciach, ale równie ważne jest mówienie o jednostkach. Chodzi o to, aby nie ugrzęznąć w technicznych kwestiach, termin stop jest tylko jednostką miary.
Spadanie światła
Pierwszą koncepcję można by wyrazić po prostu jako gwałtowny odpływ światła. Trochę mizdrując, ilość dostępnego światła znacznie spada, gdy oddalasz się od źródła światła. Ale jesteśmy fotografami i wydaje nam się, że obraz jest wart tysiąca słów, więc spójrz na poniższy diagram:
W powyższym przykładzie jedna jednostka światła dociera do naszego obiektu w odległości jednego metra od okna. Jeśli oddali się o dwa metry, dotrze do niej zaledwie jedna czwarta jednostki światła. Następnie, jeśli oddali się o trzy metry od okna, które jest źródłem światła, będzie tylko jedna dziewiąta jednostki światła. Dostępne światło znika bardzo szybko.
Niektórym może pasować, jeśli zilustruję ten sam punkt za pomocą wykresu (który w przeszłości zwykle przedstawiałem uczniom jako obraz matematyczny).
Matematyczny obraz opowiada historię?
Jak to wpływa na tło?
Kiedy próbujesz uzyskać czarne tło, interesuje Cię ilość padającego na nie światła. Ponownie, zdjęcia najlepiej opowiadają historię. Oba te zdjęcia miały tylko balans bieli i bardzo małe korekty, aby zrównoważyć ekspozycję wykonaną podczas przetwarzania końcowego.
Nieszczęśliwy
Obraz po lewej ma tło blisko obiektu, około trzech stóp (jednego metra) za nią. Następnie, po prawej stronie, białe tło znajduje się około trzynaście stóp (cztery metry) wstecz. Nie potrzebujesz mnie do obliczeń, cytowania fajnych wzorów, żeby udowodnić, co się dzieje powyżej. To oczywiste, prawda?
Na tych zdjęciach obiekt się nie poruszył, a ekspozycja się nie zmienia. Tło oddala się dalej, a ilość docierającego do niego światła gwałtownie spada. Nawet jeśli tło jest białe, a nie pożądana czerń, staje się znacznie ciemniejsze, im większa jest odległość, w jakiej znajduje się ono od źródła światła.
W praktyce mogą istnieć ograniczenia tego, co możesz zrobić, na przykład ze względu na dostępną przestrzeń fotograficzną. Jednak przekaz jest prosty, odsuń tło jak najdalej, a nawet pozornie niewielka odległość sprawi, że będzie ono wydawało się ciemniejsze.
Młody filipiński.
Tłem dla tego zdjęcia było wnętrze pokoju. Nastoletni Filipińczyk stał w drzwiach, czerpiąc pełne korzyści ze źródła światła. Tło, najdalsza ściana pokoju, może znajdować się zaledwie osiem stóp (nieco ponad dwa metry) dalej, ale zbliża się bardzo do najczarniejszej z czarnych, prawda?
Połącz tę dość prostą naukę, sposób, w jaki pada światło, z nauką o dynamicznym zakresie czujników aparatu, a będziesz daleko w kierunku uzyskania czarnego tła na swoich portretach.
Zakres dynamiczny
Proszę zrozumieć, że liczby, których tu używam, są przybliżone. Różnią się one w zależności od aparatu i wniosków wyciągniętych przez jedno źródło do drugiego. Ale zamierzam użyć tego, co jest łatwe, co jest naprawdę potrzebne, abyś zrozumiał.
Zakres dynamiczny to pomiar od najciemniejszego do najjaśniejszego przedmiotu, który można zobaczyć. Twój aparat ma znacznie mniejszy zakres dynamiczny niż ludzkie oko. Jest znacznie mniej zdolny do jednoczesnego widzenia ciemnych i jasnych obszarów. Dlatego właśnie, gdy aparat tworzy obraz z rozjaśnionymi światłami i zasłoniętymi cieniami. Ale twoje oko wciąż może dostrzec szczegóły ptaka, który siedział w jasnym słońcu, a także możesz zobaczyć czarnego psa, który siedział w najciemniejszych cieniach. Twój aparat po prostu nie może widzieć obu naraz.
Oświetl obiekt, a nie tło
Może to być oczywiste, ale trzeba powiedzieć - pierwszym krokiem do uzyskania czarnego tła jest użycie czarnego tła. Następnie, jeśli uda Ci się uzyskać jaśniejsze oświetlenie obiektu niż tło, spowoduje to przesunięcie tła w niedoświetlone, ciemne obszary, poza bardziej ograniczonym zakresem dynamicznym aparatu.
Konfiguracja pionowa
Jeśli możesz rzucić dodatkowe światło na obiekt i wyeksponować je prawidłowo, w jaśniejszym końcu zakresu dynamicznego, pomoże to przenieść resztę obrazu w ciemność. Jasno oświetlony obiekt powinien być odpowiednio wyeksponowany. Wtedy istnieje duża szansa, że tło będzie poza częścią zakresu dynamicznego, dla którego eksponujesz. Przynajmniej zmierza w kierunku czerni.
Konfiguracja pionowa
Oto ustawienie portretu, w którym obiekt pada tylko naturalne światło. W tym zmniejszonym formacie JPEG.webp nie jest to tak oczywiste, jak w oryginalnym pliku RAW, ale tło jest raczej mętne, z pewnością zbliża się do czerni, ale nie do czystej czerni, której szukasz. W oryginale wyraźnie widać fałdy na materiale.
Wciąż niezadowolony - większość ludzi opisałaby tło jako czarne, ale nie jest to najczarniejsze z czarnych, prawda?
Oto znowu ta sama konfiguracja, z dodatkowym oświetleniem na ten temat.
Myślę, że jest to zilustrowane. Czy jest jasne, że tło zasługuje na klasyczne określenie „atramentowe”? Inne rzeczy można by poprawić, wprowadzając kilka poprawek do przetwarzania końcowego. Są one przedstawiane tak, aby pokazać tło, a nie jako skończone portrety, a ja tylko zmieniłem balans kolorów i próbowałem zrównoważyć ekspozycje.
Skorzystaj z prawa naturalnego (nazywanego prawem odwrotnych kwadratów), które mówi, że światło szybko odpada od źródła, a także z ograniczonego zakresu dynamiki aparatu, a jesteś bardzo daleko do uzyskania dobrego, głębokiego czarnego tła. Następnie możesz pomóc ukończyć go dalej w przetwarzaniu końcowym.
Przetwarzanie końcowe
Mam tu na myśli Lightroom, ale w innym oprogramowaniu są równoważne narzędzia.
Trochę zabłocony plik RAW.
To jest zdjęcie z początku artykułu, które pojawiło się po raz pierwszy z aparatu. Nie chcesz słyszeć moich wymówek, ale nie zrozumiałem tego w aparacie tak dobrze, jak normalnie bym to zrobił. Okazuje się jednak, że to szczęście, bo w tym przypadku jest to dobry przykład na postprocessing. Ponieważ plik został utworzony z wykorzystaniem pomysłów omówionych powyżej, jest bardzo wykonalny.
Większość czasu do przetworzenia w zaledwie kilku krokach.
Edytuj intuicyjnie
Jedną z najlepszych rad, jakie kiedykolwiek otrzymałem, a którą czasami udaje mi się zastosować, jest ignorowanie liczb. Powinieneś przesuwać te suwaki, aż nadadzą wygląd, który Twoim zdaniem pasuje do obrazu. Spójrz na zdjęcie i zobacz, co się stanie, weź oddech, zatrzymaj się na chwilę i oceń, czy daje Ci to, czego szukasz. Często wiąże się to z posunięciem się nieco za daleko (czy to z wyostrzaniem, czy z ekspozycją, cieniami itp.), A następnie nieco zmniejszeniem.
Udało mi się to właśnie zrobić z tym obrazem. Kiedy patrzę na to teraz, kilka tygodni później, uśmiecham się, bo jestem lekko zaskoczony, jak daleko się posunąłem. Wyregulowałem balans kolorów, nałożyłem negatywną wyrazistość na twarz mamy, trochę obróciłem obraz w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, ale ekspozycja nie została w ogóle wyregulowana, ponieważ twarze wyglądały dobrze. Potem zacząłem przesuwać suwaki.
Przekraczaj granice
Zaskoczeniem było zobaczyć, jak daleko w kierunku negatywu przesunąłem suwak kontrastu. Może to być sprzeczne z intuicją, gdy próbujesz przyciemnić części obrazu, ale ponieważ mamy dość dobrze wyprodukowany plik, możemy uciec od zmniejszenia kontrastu, a to ma przyjemny efekt rozjaśniania włosów i oddzielając go od tła.
Największe znaczenie w tym ćwiczeniu ma suwak cieni, który został przesunięty w przeciwnym kierunku niż zwykle. Został przesunięty w stronę negatywu, aby zasłonić cienie, a nie w prawo, aby spróbować wydobyć jakiś szczegół.
Byłem też trochę zaskoczony, jak daleko przesunąłem czarny punkt. Wydawało się jednak działać. Jak mówię, myślę, że często najlepiej działa, gdy przesuniesz suwaki, nie przejmując się zbytnio liczbami, które reprezentują. Spróbuj spojrzeć na każde zdjęcie z osobna, zamiast stosować jakąś formułę.
Ostateczny obraz miał jeszcze tylko kilka drobnych, szczegółowych poprawek.
Dodatkowe wskazówki
Kilka innych rzeczy.
To, jak zdecydujesz się rzucić trochę światła na temat zdjęcia, dotyczy innych artykułów. Istnieje wiele innych świetnych artykułów w Digital Photography School, które zawierają ogromną liczbę sugestii dotyczących oświecania tematów. Pomyślałem, że powinieneś wiedzieć, że bardzo lubię moje diody LED, ponieważ lubię widzieć światło. Używam też odblasków. Jednak pierwszym źródłem światła na wszystkich powyższych zdjęciach jest światło naturalne. Niekoniecznie potrzebujesz wymyślnego zestawu.
Jeśli chodzi o czarny materiał, większość porad sugeruje zakup czarnego aksamitu. Jestem pewien, że świetnie pochłania światło ze wszystkich kierunków. Ale jest drogi, a przy starannej technice wydaje mi się, że inna ciemna, nie błyszcząca tkanina może również wykonać tę pracę. Jedną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest trochę rozciągnięcie tkaniny tła. Postaraj się, aby był tak gładki i równy, jak to tylko możliwe, bez zmarszczek, ponieważ wszelkie niedoskonałości mogą łapać światło.
Wniosek
Siła fotografii! 25 lat po wydarzeniu złożyłem trochę hołdu fotografii Annie Leibowitz przedstawiającej Demi Moore. Nie próbowałem tego powtórzyć, po prostu skinąłem głową w kierunku zdjęcia. Ale udało mi się uzyskać naprawdę czarne tło, prawda? Proszę, spróbuj sam.
Udostępnij swoje zdjęcia i pytania w komentarzach poniżej. Chętnie pomogę, jeśli będę mógł.