W świecie fotografii mówi się, że zdjęcie można zrobić na sto różnych sposobów. Jest to szczególnie prawdziwe, jak zapewne już zauważyłeś podczas robienia portretów.
Fotografia portretowa jest prawdopodobnie najpopularniejszym gatunkiem w obrębie różnorodnego świata, jakim jest sztuka fotograficzna. Ludzie tak często robią portrety, robiąc selfie lub zdjęcia swoich bliskich telefonami komórkowymi lub aparatami. W każdym razie na tym właśnie polega fotografia portretowa, czyli uchwycenie ludzkich twarzy.
Jednak jako fotografowie zawsze będziesz dążyć do wyższej doskonałości, niezależnie od stylu fotografowania. To naturalna przyczyna, jeden z powodów, dla których fotografia jest kunsztem. Dążenie do uchwycenia lepszych obrazów w dziedzinie fotografii portretowej ostatecznie doprowadzi Cię do wyższego wymiaru, w którym nie wystarczy uchwycić tylko twarz, ale raczej duszę fotografowanego obiektu.
Samotna młoda i piękna kobieta siedząca w barze obok fortepianu i butelki szampana z lat 20. XX wieku. Kobieta jest ubrana w czarną suknię wieczorową z lat dwudziestych XX wieku i diadem w stylu Gatsby'ego na włosach, w tle widać duże stare zardzewiałe okno, w którym na scenę wkracza niebieskie wieczorne światło.
W tym wymiarze fotografii kryła się kreatywność. Czeka na uwolnienie sił, takich jak wiedza i inspiracja zebrane po drodze, gdy dorastałeś jako fotograf. Rozpocznijmy więc misję, która pomoże Ci wykorzystać moc kreatywności podczas fotografowania portretów i uciec od codzienności.
Z poniższej listy dowiesz się, jakie są główne składniki, które pomogą Ci zebrać tę kreatywną siłę i przenieść Cię na inny poziom w fotografii portretowej.
Ekwipunek
Poznaj dobrze sprzęt, z którym pracujesz. To jest punkt odniesienia, od którego musisz zacząć. Wiedza techniczna może początkowo nie wydawać się związana ze sztuką, ale spójrzmy na poniższy obrazek.
Autoportret z kreatywnym oświetleniem z wykorzystaniem światła ciągłego i stroboskopu studyjnego.
To zdjęcie zostało zrobione z pojedynczą ekspozycją i nie było do niego żadnych zmian w Photoshopie. Efekt powstał dzięki drugiej technice błysku kurtynowego z długim czasem otwarcia migawki. Balans bieli aparatu został ustawiony na żarowe, a kluczowe światło zabarwione CTO - aby zrównoważyć kolory żelami.
Z pewnością zauważyłeś, jak korelują ze sobą wiedza techniczna i sztuka. Niezależnie od tego, czy chodzi o ustawienia aparatu, obiektyw czy światła stroboskopowe, im więcej wiesz o swoim sprzęcie, tym więcej opcji będziesz musiał zbadać, aby doprowadzić swoje dzieło do realizacji.
Wybór odpowiednich twarzy, zbadanie ukrytego potencjału modelu
Większość fotografów tworzy swoje najlepsze prace, pracując nad własnymi projektami. Pracując nad własnym projektem, będziesz mieć pełną kontrolę nad wyborem modelki siedzącej przed kamerą - jesteś dyrektorem artystycznym.
Są twarze pełne potencjału, chociaż nie są to twarze profesjonalnych modelek (mogą to być osoby, które widzisz w komunikacji miejskiej lub na ulicach), ujawniające wspaniałe postacie i cechy. Trzeba umieć dostrzec ten potencjał i zaprosić takie osoby na sesję portretową.
Pamiętaj, że chociaż osoba wygląda świetnie, na początku może nie czuć się komfortowo, siedząc i pozując do Ciebie. Wpłynie to oczywiście na ogólną jakość i cel sesji zdjęciowej.
Pamiętaj, że Twoim zadaniem jako fotografa jest wprowadzenie dobrego klimatu i nastroju na planie, aby pomóc modelowi zrelaksować się i odkryć jego najlepsze cechy.
Niski portret czarnego mężczyzny w okularach i czarnej skórzanej kurtce, z rękami i palcami bardzo blisko twarzy.
Na pierwszym zdjęciu powyżej jest mężczyzna, który zarezerwował osobistą sesję kreatywnego portretu. Potrzeba było czterech godzin pracy z nim, aby osiągnąć punkt, w którym znalazł się w końcu we właściwej części własnego twórczego wszechświata, czując się wolny i odkrywając siebie. Nigdy wcześniej nie miał takiego doświadczenia i na początku czuł się dość zdenerwowany i nieśmiały.
Drugi obrazek poniżej to dobre przedstawienie pracy ze świetną postacią.
Portret przedstawiający modelkę ubraną w strój pilota z czasów II wojny światowej trzymającą w ustach kubańskie cygaro. Kreatywny wygląd tego portretu został osiągnięty dzięki zastosowaniu wielu lamp stroboskopowych.
Oświetlenie
To właśnie światło jest przyczyną istnienia fotografii. Pomyśl o świetle, zbadaj światło - jak się rozprzestrzenia, jak odbija się, jak się odbija, jak jest zwierciadlane, itp. Tyle światła jest. Światło będzie renderować rzeczywistość przed Tobą, odbijając się i odbijając z powrotem w obiektywie aparatu.
Jakość światła jest określana przez źródło, intensywność, rozmiar i temperaturę barwową światła. Najlepsze jest to, że masz pełny dostęp do kontrolowania tego wszystkiego. Główne źródła światła dla fotografów to:
- Światła otoczenia
- Światło stroboskopowe
- Ciągłe światło
Ale kiedy przejdziesz do następnego tematu, zobaczysz, że jest dużo więcej światła niż tylko bycie dostępnym w jakiejś formie.
Studio fotograficzne do sesji portretowej, na zdjęciu widać stroboskop Bowensa, białe tło i modyfikatory światła.
Na powyższym obrazku widać ustawienie studyjnego oświetlenia stroboskopowego do sesji portretowej. Niektóre postacie mogą wymagać naprawdę skomplikowanego oświetlenia, aby uchwycić ich osobowość. Inne wymagają tylko jednego lub dwóch źródeł światła - to Ty jako artysta zadecydujesz o tym.
Niski portret mężczyzny z rudą brodą i skórzaną kurtką; scena zawiera dramatyczne i kreatywne oświetlenie stroboskopowe.
Powyższy portret został sfotografowany przy użyciu tylko dwóch lamp stroboskopowych - bardzo dobrze pokazuje, w jaki sposób wybrano najbardziej odpowiednie oświetlenie, aby oświetlić i uchwycić nastrój i osobowość osoby. Podczas gdy na poniższym obrazie wykorzystano sześć lamp stroboskopowych.
Portret młodej kobiety na niebieskim tle, ubrana w fioletową sukienkę - z kreatywnym, wielokrotnym oświetleniem i podejściem.
Kształtowanie światła, modyfikatory światła
Wszyscy artyści używają różnego rodzaju narzędzi, które pomagają im kształtować strukturę własnych inspiracji i wcielać w życie kreatywne pomysły. To samo dotyczy nas, fotografów.
Po pierwsze, jest światło, światło otoczenia lub stroboskop, czyli surowiec, z którym pracujesz. Ale ten materiał musi zostać zmiękczony lub ukształtowany, aby pomóc ci w docieraniu do głębszych wymiarów cech i charakteru obiektu.
Narzędzia do kształtowania światła pomogą Ci zdefiniować własne kreatywne królestwo - królestwa Gry cieni, Gry świateł i Gry o półcienie, w których to Ty jesteś mistrzem kontrolującym i balansującym, jaki rodzaj rzeczywistości będzie renderować Twoje światło.
Wytatuowany rockabilly, demon, fryzjer trzymający żyletkę w swoim mrocznym i demonicznym zakładzie fryzjerskim z modelką pinup jako jego złym asystentem w tle obok butelki Jacka Danielsa.
Do stworzenia powyższego obrazu wykorzystano kilka narzędzi do kształtowania światła, a niektóre z nich zostały jeszcze bardziej zmodyfikowane, aby uzyskać jakość światła potrzebną w tej konkretnej sytuacji (zdjęcie zostało wykonane o godzinie 10 rano, ale pomysł był dla ciemności - koncepcja Sweeneya Todda)
Studio, lokalizacja i funkcje
Innym bardzo ważnym elementem procesu tworzenia unikalnych i kreatywnych obrazów portretowych jest odkrywanie tego, co jest wokół ciebie. Co jest dostępne lub co możesz zbudować, oświetlić i stworzyć w plenerze lub w studio?
Chociaż zdjęcia portretowe charakteryzują się bardzo mocno przyciętymi ramkami, wokół twarzy fotografowanej osoby - należy zwrócić uwagę nawet na najdrobniejsze szczegóły. Takie szczegóły w znacznym stopniu przyczynią się do ogólnego kontrastu w rejestrowanej scenie.
Przykładem tego jest, gdy kręcisz w studio, możesz użyć snoota lub innego modyfikatora światła i stworzyć plamkę światła lub być może pokolorować tło, umieszczając kolorowe żele. Nie ograniczaj się tylko do myślenia o twarzy, którą zamierzasz uchwycić, ale raczej na wielkiej scenie wszystkiego, co zostanie uchwycone w Twojej kompozycji / kadrze.
Kierując się tymi samymi myślami i zasadami - nawet prosty pokój możesz zamienić w profesjonalne studio, jak na poniższym obrazku - sfotografowanym w sypialni.
Zdjęcie przedstawiające założyciela Vialucci media, Theo X, sfotografowane na białym tle.
Sprawy stają się jeszcze trudniejsze i bardziej interesujące podczas wykonywania szerokokątnych portretów środowiskowych. Lokalizacja może ujawnić wiele informacji na temat osobowości fotografowanego obiektu, a także w znacznym stopniu przyczynić się do poziomu twórczej jakości zdjęć. Wszystko, co musisz zrobić, gdy jesteś w doskonałej lokalizacji, to pomóc stylizować scenę, dobrze wykadrować (atrakcyjna twórcza kompozycja), wprowadzić lampy stroboskopowe i wypracować najlepsze cechy swoich modeli.
Rekwizyty, makijaż i włosy
To bardzo trudny krok, który w końcu pewnego dnia podejmiesz, ale jest też bardzo satysfakcjonujący. Dochodząc do tego, by skorzystać z rekwizytów, makijażu i fryzjera - będzie to solidny dowód na przekroczenie granicy bez możliwości zawrócenia. Jest to etap, na którym będziesz patrzeć poza zwykłe cechy przedmiotu i szukać głębszego wymiaru - stanu twórczej wizji.
Koncepcyjna scena czterorękiej królowej siedzącej na tronie, odbierającej scenariusze od swojego sługi Demona i wskazującej na globus w stylu wiktoriańskim. Scena jest oświetlona kilkoma źródłami światła o różnych kolorach, dzięki czemu cała scena jest bardzo kreatywna i oryginalna.
Kreatywny portret kompozytowy przedstawiający pilota z czasów II wojny światowej w kokpicie swojego samolotu biorącego udział w bitwie powietrznej na tle wrogiego samolotu.
Powyższe zdjęcia bardzo dobrze ilustrują poziom kreatywności uzyskany dzięki zastosowaniu rekwizytów, makijażu i włosów podczas sesji zdjęciowej.
Edycja i retusz
Przetwarzanie lub edycja obrazów zawsze była integralną częścią całego procesu twórczego. Mimo posiadania wszystkich zalet i możliwości technologii cyfrowej, nie należy porzucać uniwersalnych zasad i praw estetyki.
Pomyśl o retuszu i edycji jako o procesie, który pomaga ulepszyć wysokiej jakości zdjęcia, które już uchwyciłeś, i doprowadzić do ostatecznej realizacji twórczej wizji. Osiąga się to bez przesady i obniżania jakości zdjęć.
Dwa poniższe obrazy są dobrymi przykładami fotografii wykonanej przy prostym ustawieniu oświetlenia i przetworzonej na tyle, aby oczyścić i wzmocnić wygląd obiektu.
Przed przetworzeniem.
Po przetworzeniu.
Wniosek
Wykonywanie kreatywnych obrazów wymaga innowacyjnego i kreatywnego myślenia - innego postrzegania rzeczy, innego myślenia. Dlatego zawsze musisz szukać własnej małej kreatywności, nie ograniczonej tylko tym, co zostało omówione tutaj lub gdzie indziej.
Wymyśl własne nowe rozwiązania - w trakcie których będziesz tylko dodawać i ulepszać swoją fotografię portretową.