Jeśli poważnie podchodzisz do fotografii krajobrazowej, nie zajmie Ci dużo czasu uświadomienie sobie podstawowego problemu rzemiosła: nie każdy krajobraz, który wpadnie Ci w oko, z łatwością przełoży się na fascynującą fotografię.
Kiedy doświadczamy jakiegoś miejsca, zapachy, dźwięki, ciepło lub chłód w powietrzu i nasze własne emocje łączą się, aby dać nam ogólne wrażenie. Naszą pracą jako fotografów jest przełożenie tego ogólnego wrażenia na zdjęcie.
Każde zdjęcie krajobrazu musi być starannie wykonane, mając na uwadze ostateczny obraz.
Istnieje wiele problemów, na które napotykamy po drodze, które mogą uniemożliwić ogólne wrażenie sceny przed prześwitowaniem na ostatecznym obrazie. Poniżej przedstawiono najczęstsze pułapki, których można się spodziewać, oraz sposoby ich uniknięcia.
1. Krzywe Horyzonty
Większość zdjęć krajobrazowych będzie przedstawiać horyzont - to martwy dodatek do ogólnej perspektywy zdjęcia. Oznacza to, że jeśli linia dzieląca ziemię i niebo nie jest idealnie prosta w poprzek, cały obraz wygląda zupełnie nieudolnie. Istnieje kilka sposobów, aby upewnić się, że twoje kwadraty na horyzoncie są prawidłowe:
- Nakładka siatki
W przypadku większości lustrzanek cyfrowych (i niektórych aparatów kompaktowych) można nałożyć siatkę na wizjer, ekran podglądu na żywo lub na oba te elementy. Wyrównaj swój horyzont z jedną z tych linii. - Elektroniczny horyzont
Nowsze aparaty z wyższej półki często mają wbudowaną poziomicę elektroniczną. Po włączeniu ocenia pozycję kamery w przestrzeni i informuje, kiedy jest równo wyrównana. - Poziomice bąbelkowe
Niektóre aparaty mają dołączoną poziomicę bąbelkową, a niektóre statywy również ją mają. Jeśli nie masz takiego wbudowanego w sprzęt, możesz kupić taki, który jest przymocowany do gorącej stopki aparatu. Podobnie jak poziomnica w konstrukcji, pomoże to wyprostować aparat. - Przetwarzanie końcowe
Jeśli wszystko inne zawiedzie, każde większe oprogramowanie do edycji zdjęć będzie wyposażone w narzędzie „prostowania”, które umożliwia narysowanie linii wzdłuż horyzontu. Korzystając z tego, program automatycznie przytnie obraz pod kątem, aby upewnić się, że linia jest idealnie pozioma.
2. Perspektywa z poziomu oczu
Większość ludzi fotografuje z pozycji stojącej na wysokości oczu, tworząc zdjęcia, które wyglądają tak, jak można by się spodziewać, gdybyś tam był. Aby uzyskać ciekawszą kompozycję, spróbuj wspiąć się na coś na górę lub zbliżyć się do ziemi, aby uzyskać inny punkt widzenia.
3. Puste niebo
Bez chmur, ptaków lub innych ciekawych funkcji, puste niebo może okazać się dość płaskie i nudne na zdjęciu. Spróbuj skomponować swoje zdjęcie z czymś ciekawym na niebie. Jeśli nie ma nic interesującego do pokazania, podnieś linię horyzontu do górnej jednej trzeciej obrazu, aby zminimalizować ilość miejsca zajmowanego przez niebo w kadrze.
4. Rozmycie wstrząsania ręką
Rozmyta fotografia traci prawie cały swój wpływ. Użyj statywu lub użyj krótkiego czasu otwarcia migawki w połączeniu ze stabilizacją obrazu.
Jeśli chodzi o krajobrazy, zamocowanie aparatu na stabilnym statywie zawsze da lepsze rezultaty. Nawet jeśli korzystasz z krótkich czasów naświetlania, statyw pozwoli Ci precyzyjniej skomponować ujęcie i zablokować jego pozycję podczas fotografowania.
5. Brak punktu kontaktowego
Niebo i góry są piękne, ale obraz nie może być tłem. Twoje zdjęcie musi mieć centralny punkt, aby wzbudzić zainteresowanie widza. Może to być wszystko - interesujące drzewo, łódź, molo, kłoda - ale żadne zdjęcie krajobrazu nie jest kompletne bez głównego tematu.
6. Zagracone tła
Działa to również odwrotnie - uważaj, aby nie skupiać się zbytnio na temacie i zapomnij o tym, jak zbiera się tło. Zwróć uwagę na to, co kryje się za głównym tematem. Jeśli elementy tła nie dodają się do kompozycji, usuń je, jeśli to możliwe. Uważaj, aby każdy element był oddzielony i nie pozwól, aby zlewały się one ze sobą wizualnie (tj. Dwa lub więcej drzew łączących się w zielonkawą plamkę). Jest to szczególnie problematyczne, gdy obiekty są oświetlone od tyłu lub z sylwetkami.
7. Słabe oświetlenie
Kiedy polegasz na słońcu, aby oświetlać swoje zdjęcia, okaże się, że czasami pogoda po prostu nie współpracuje. Szare, pochmurne dni dadzą ci stonowane, wyblakłe kolory i niewiele cieni i kontrastów. Ekstremalnie słoneczne dni mogą być odwrotne. Dokładnie rozważ warunki oświetleniowe na scenie, zanim zdecydujesz, jak do niej podejść.
- Jeśli słońce jest na zewnątrz, umieść je z jednej strony aparatu, aby wykorzystać cienie i tekstury utworzone przez światło boczne.
- Jeśli słońce znajduje się przed obiektywem, scena będzie oświetlona od tyłu i możesz tworzyć dramatyczne sylwetki.
- Jeśli słońce jest za Tobą, fotografowanie sceny będzie trudniejsze, ponieważ bezpośrednie światło sprawi, że scena będzie wyglądać płasko. Rozważ zmianę kierunku.
- Jeśli nie ma słońca, a niebo jest białe, rób zbliżenia przy łagodnym oświetleniu.
8. Niedoświetlenie
Jeśli niebo jest zbyt jasne (powiedzmy w środku dnia), może to zmylić światłomierz aparatu, który będzie próbował skompensować niedoświetlenie reszty obrazu, co spowoduje powstanie ciemnego pierwszego planu. W takim przypadku użyj kompensacji ekspozycji, aby zwiększyć jasność, ale nie na tyle, aby niebo zostało rozjaśnione (zmieni kolor na biały).
Jeśli napotykasz ten problem, spróbuj ponownie skomponować obraz, tak aby obejmował ciemniejszy obszar nieba. Tego typu sceny to dobry moment, aby zastosować stopniowany filtr o neutralnej gęstości. Filtry te są ciemne na górze i przezroczyste na dole. Umieszczasz go przed obiektywem, aby przyciemnić górną połowę obrazu i wyrównać ekspozycję.
9. Hot Spots i Blown Out Highlights
Jednak nie tylko niebo może zdmuchnąć - gorące słońce może oślepiać wiele powierzchni. Obserwuj swoją scenę pod kątem jasnych plam spowodowanych odbiciami lub nadmiarem światła słonecznego. Większość kamer ma tryb „ostrzeżenia o podświetleniu” na podglądzie obrazu, który pokazuje wszystkie piksele, które zmieniły kolor na czystą biel. Jeśli zdmuchnąłeś rozjaśnione obszary, użyj kompensacji ekspozycji, aby nieznacznie zmniejszyć ekspozycję, aż znikną.
10. Brak wymiaru
Chociaż zdjęcie jest obrazem dwuwymiarowym, mocna kompozycja krajobrazowa daje iluzję głębi. Podczas konfigurowania ujęcia pamiętaj, aby wypełnić klatkę na pierwszym planie, w środku i w tle.
Kiedy uczysz się fotografii, krytykowanie własnej pracy i zrozumienie, jak ją ulepszyć, może być trudne. Po następnej sesji zdjęciowej sprawdź zdjęcia pod kątem tych problemów, aby następnym razem ich uniknąć. Spojrzenie krytycznym okiem na każde ze swoich zdjęć i rozważenie, w jaki sposób można je poprawić, szybko poprawi twoje artystyczne oko i uczyni cię lepszym fotografem.