Raz na jakiś czas wszyscy musimy się cofnąć i podsumować, gdzie jesteśmy i dokąd zmierzamy. Jako czytelnicy DPS prawdopodobnie robicie to okresowo w pogoni za lepszymi umiejętnościami fotograficznymi. Fotografia powinna być zabawnym, kreatywnym sposobem na wyrażenie siebie. Niestety, łatwo jest zgubić się w szczegółach lub w ogromie tego wszystkiego.
Podobnie jak w przypadku większości talentów, istnieją pewne podstawy i zasady, na których należy budować. Gdy już opanujesz te zasady, możesz zacząć je łamać, aby poszerzyć swój repertuar twórczy, wyruszając poza swoje stare tupanie. W końcu łamanie zasad może być najlepszą częścią sztuki; tutaj znajdziesz swój niepowtarzalny styl jako artysty.
Jeśli więc dopiero zaczynasz lub chcesz odświeżyć kilka ważnych, fundamentalnych wskazówek, postępuj zgodnie ze wskazówkami i zobacz, jakie moim zdaniem są cztery podstawowe wskazówki dotyczące fotografii cyfrowej, które należy opanować przed wyruszeniem w wielką nieznaną.
(Za dużo miejsca nad głową)
(bliższa uprawa)
Zasada nr 1: Kompozycja
Kompozycja niesie ze sobą dużo bagażu. Postaram się to uprościć i zawęzić do kilku aspektów, które uważam za ważne.
Portrety i głowa: Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez fotografów jest niewłaściwe wykorzystanie zapasu głowy.
Najważniejsze jest to, aby nie zostawiać dużej przestrzeni między górną częścią głowy fotografowanej osoby a górną krawędzią kadru. Unikaj tendencji do umieszczania twarzy pod kątem prostym na środku wizjera, w miejscu, w którym mogą znajdować się klamry ostrości.
Aby uchwycić emocje z twarzy, zacznij od zbliżenia się jak najbliżej. Czasami możesz nawet odciąć czubki kilku głów. O ile niebo nie jest szczególnie niesamowite lub drzewa bardziej fantastyczne niż przeciętny zbiór drzew, nie próbuj na siłę przedstawiać otoczenia w swoim obrazie. Ogólnie tło nie powinno być bardziej widoczne niż temat.
Po prawej są dwa portrety rodzinne, które zrobiłem. Obraz, który dałem klientowi, ma minimalną martwą przestrzeń nad głową i jest przycięty, abyś mógł naprawdę zobaczyć emocje na jego twarzy. Drugi ma za dużo tła.
Kandydatury i oprawa: Jeśli jesteś fotografem ślubnym lub fotoreporterą, będziesz próbować uzyskać wyważone zdjęcia, które wydają się dopracowane, ale w rzeczywistości zostały zrobione szybko. W takich sytuacjach nie możesz wstrzymać akcji, aby stworzyć ładne kompozycje. Nie kontrolując otoczenia, musisz zawsze skanować otoczenie i poruszać stopami, aby kadrować obrazy w interesujący sposób.
Spróbuj znaleźć linie, które przyciągną wzrok do tematu. Używaj okien i framug, ławek, ludzi, a nawet czasami mieczy. Nie tak dawno pomagałem w kręceniu wojskowego wesela i przy użyciu tych technik udało mi się uzyskać fajne kompozycje. Kiedy para wychodziła z kaplicy, zauważyłem, że ich sylwetka została ładnie ujęta przy drzwiach i oddałem kilka strzałów. Dodanie kontrastu i filtra czarno-białego, wyolbrzymiło efekt. Drugi obraz z tradycyjnym łukiem wojskowym ustawił się dla ładnej kompozycji. Po prostu upewniłem się, że jestem za drzwiami i wewnątrz nich, aby uzyskać odpowiednią oprawę.
Przez zniekształcające szkło: Użyj obiektywu, aby zniekształcić względne rozmiary i perspektywy. Najczęściej używam obiektywu szerokokątnego, aby zasadniczo wysadzić w powietrze rzeczy, które są najbliżej mnie jako fotografa.
Typowe ujęcie pokazane poniżej przedstawia bukiet panny młodej większy niż życie. Zwykle kucam nisko pod panną młodą i kieruję jej kwiaty prosto w obiektyw. Nie bój się schować obiektu w rogu kadru, a nawet sprawić, że będzie on nieostry.
Będzie wiele innych standardowych ujęć; to są te twórcze i zabawne. Drugi przykład pokazany tutaj wykorzystuje szeroki kąt, aby wyolbrzymić długość zabytkowej przejażdżki pary. Ciągła zmiana soczewek jest często uciążliwa. Spróbuj trzymać swoje szerokie szkło zamontowane na drugim aparacie lub z drugim fotografem.
Uwaga: nie wszystko musi być zrobione podczas kręcenia. W postprodukcji zacznij eksperymentować z przycinaniem i prostowaniem narzędzi. Większość pakietów do edycji obrazów jest nieniszcząca, więc wypróbuj kilka wersji obrazu, a następnie uzyskaj drugą opinię.
Aby uzyskać więcej wskazówek dotyczących składu, zapoznaj się z tym artykułem DPS.
Zasada nr 2: poznaj swój aparat
(Ustawienia automatyczne)
(Przeciąganie migawki)
Czym właściwie są te wszystkie przyciski i pokrętła? Te przyciski i pokrętła mogą drastycznie manipulować Twoimi zdjęciami w sposób, którego możesz nie zdawać sobie sprawy. Spróbuj odzwyczaić się od robienia zdjęć w trybie automatycznym. Zacznij od zabawy z priorytetem przysłony lub migawki i zwróć uwagę, jak aparat równoważy ekspozycję. Kiedy poczujesz, że masz kontrolę nad sprawami, spróbuj instrukcji.
Tak jak powiedziałem powyżej, musisz znać zasady, nie po to, aby ich przestrzegać, ale po to, aby wiedzieć, kiedy je złamać.
Na przykład często używam techniki zwanej „przeciąganiem migawki”. Ten efekt wymaga pewnych ręcznych poprawek i najlepiej jest osiągnąć go poza trybami automatycznymi. Przeciąganie migawki pozwala kontrolować ilość wpuszczanego światła otoczenia, jednocześnie używając lampy błyskowej do wystrzeliwania i zatrzymywania obiektu.
Poniżej znajdują się dwa identyczne zdjęcia. Jeden wykorzystywał automatyczne ustawienia lampy błyskowej aparatu, drugi był ręcznym przeciąganiem. Zwróć uwagę na odcienie otoczenia, w jakie wchłaniał czujnik. Poszukaj nadchodzącego artykułu, aby dokładniej wyjaśnić tę technikę. Jeśli masz zrobione zdjęcie z unikalnymi ustawieniami ręcznymi, udostępnij je w komentarzach.
Oto dobre wprowadzenie do niektórych podstawowych ustawień i tego, co mogą dla Ciebie zrobić.
Zasada nr 3: podążaj za światłem
Jako fotografowie całkowicie polegamy na świetle. Podobał mi się artykuł DPS „Fotografuj światło, a nie ziemię”. Mógłbyś wstawić dowolne słowo określające ziemię i nadal byłoby to prawdą.
Tworzenie własnego sztucznego światła lub uzyskiwanie dobrych wyników przy dostępnym świetle to umiejętność krytyczna. Oświetlenie może radykalnie zmienić wynik tworzenia podobnych obrazów. Światło o godzinie 12 w południe może być idealne do fotografii krajobrazowej, ale zbyt ostre do portretu. Jeśli nie myślisz o świetle i ma ono wpływ na Twój obraz, wykonujesz tylko połowę swojej pracy jako fotograf.
W przypadku portretów staram się zaplanować późne popołudnie przed zachodem słońca. Jeśli to możliwe, unikam portretów w słoneczne, bezchmurne dni. Powodują one dużo migotania, a cienie wyolbrzymiają cechy obiektu. Fotografowanie z lampą błyskową jest koniecznością w przypadku niektórych rodzajów fotografowania. Moja ogólna zasada jest taka, że używaj go tylko wtedy, gdy musisz. Inni mogą go używać w prawie wszystkich sytuacjach. Podziel się swoimi przemyśleniami poniżej.
(Naturalne światło z niewielkim błyskiem wypełnienia)
Aby uzyskać dobre podstawy do fotografowania przy dostępnym świetle, zapoznaj się z tym świetnym artykułem.
Zasada 4: Poznaj branżę
Jeśli czytasz ten post, to już to robisz, więc czapki z głów. Przestudiuj zdjęcia innych i porównaj je ze swoimi.
Czy twoje zdjęcia przyciągają cię tak, jak robią to ich obrazy? Czy twój kontrast jest wystarczająco wysoki? Czy twoje kolory są wystarczająco żywe? Czy koncentrujesz się we właściwych miejscach i używasz odpowiedniej głębi ostrości?
Dobrym punktem odniesienia może być przeglądanie magazynów fotograficznych i podróżniczych. Nigdy nie przestawaj szukać i naśladować pozytywnych rzeczy, które widzisz na fotografiach innych osób. Oto niektóre z moich ulubionych witryn: Strobist, Lens Culture, DP Challenge, Pology i oczywiście mój własny blog fotograficzny.
Wniosek:
Żadna z tych wskazówek samodzielnie (lub łącznie) nie będzie kluczem do doskonałej fotografii. Nie chodzi tylko o przestrzeganie wszystkich zasad lub łamanie ich tu i ówdzie. Chodzi o wypracowanie stylu. Nie możesz zadowolić wszystkich przez cały czas. Staraj się zaspokoić swoje pragnienie bycia kreatywnym; jest wystarczająco dużo osobowości, które szukają tego, co masz.