Czy potrzebujesz szybkich i łatwych sposobów na ulepszenie zdjęć za pomocą efektów przetwarzania końcowego?
Nie szukaj dalej.
Ponieważ ten artykuł zawiera 5 doskonałych efektów przetwarzania końcowego, które natychmiast przeniosą Twoje zdjęcia na wyższy poziom. A co najważniejsze: możesz ich używać w prawie każdym programie do edycji i na prawie każdym zdjęciu!
Brzmi dobrze?
Zanurzmy się od razu.
1. Zwiększ kontrast i nasycenie, aby uzyskać mocniejsze zdjęcia
Ten efekt jest niezwykle łatwy, a czasem łatwy jest najlepszy:
Zwiększ kontrast.
A potem zwiększ nasycenie.
Oto rzecz:
Większość zdjęć cierpi z powodu braku kontrastu tonalnego i nasycenia kolorów. Dzięki temu zdjęcia wyglądają płasko. Wyglądają nieciekawie. Są, no cóż, nudny.
Ale można je szybko i łatwo doprawić…
… Trochę popracować z suwakami kontrastu i nasycenia.
Zauważ, że prawie każdy program do edycji zdjęć oferuje obie te opcje w podstawowej formie, chociaż możesz również wybrać selektywną edycję tonów i kolorów. I chociaż na pewno warto bardziej ostrożnie edytować tonalną edycję (na przykład poprzez korektę krzywych), lubię zacząć od podstawowego suwaka kontrastu. Daje mi to poczucie, jak kontrast wpłynie na mój obraz i to świetny punkt wyjścia.
To samo dotyczy suwaka nasycenia. Jasne, można przeprowadzić bardziej zaawansowane regulacje, wybierając poszczególne kolory. Ale nie jest to konieczne na tym etapie edycji. Zamiast tego po prostu przesuń nieco suwak nasycenia i zobacz, jak to wygląda.
Teraz, pracując z suwakiem nasycenia, masz alternatywę:
Vibrance.
Vibrance to inteligentne nasycenie. Wzmacnia kolory, selektywnie nasycając kolory, które są mniej nasycone, jednocześnie pozostawiając same odcienie skóry. Jeśli więc liczysz na bardziej subtelny wygląd, najlepszym rozwiązaniem może być suwak intensywności.
(Właściwie możesz spróbować obu. Nie ma powodu, aby nie eksperymentować!)
Pod koniec dnia warto zacząć od podstawowych zmian (takich jak kontrast i nasycenie). Wystarczy odrobina edycji, aby przejść długą drogę!
2. Podnieś ciemniejsze tony, aby uzyskać przyjemne, kinowe zanikanie
To jeden z moich ulubionych efektów edycyjnych, jednak bardzo łatwo jest przesadzić (więc bądź ostrożny).
Zapewni wyblakły, kinowy wygląd, taki jak ten:
Zacznij od uzyskania dostępu do krzywej tonalnej i umieszczenia punktów w środku i w lewym dolnym rogu:
Następnie ostrożnie przeciągnij w górę punkt końcowy, obserwując przy tym najciemniejsze obszary zdjęcia.
Kiedy zrobisz to dobrze, najgłębsza czerń na twoich zdjęciach rozjaśni się, dając piękne blaknięcie.
Możesz także poeksperymentować z wielkością, z jaką faktycznie podciągasz krzywą tonalną (im mocniej pociągniesz, tym silniejszy efekt). Możesz też spróbować wyciągnąć krzywą tonalną tuż przed skrajną lewą krawędzią, aby uzyskać bardziej kontrastowy wygląd:
Kluczem jest eksperymentowanie i zobaczenie, co możesz wymyślić. Żaden wygląd nie jest koniecznie lepszy od innych, po prostu inny. Przetestuj więc wiele możliwości; możesz nawet tworzyć presety ze swoich ulubionych.
3. Podziel ton z błękitami w cieniach i złotem w światłach
Dzielone tonowanie jest obecnie wściekłe w fotografii, zwłaszcza w przypadku fotografii bardziej modowej i portretowej (chociaż zdecydowanie można użyć podzielonego tonowania w fotografii krajobrazowej, ulicznej i większości innych form fotografii). Chodzi o to, aby dodać różne kolory do świateł i cieni, nadając obrazowi bardziej kreatywny wygląd.
Oto podzielony wygląd:
Czy widzisz, że cienie są nieco bardziej niebieskie, a światła są lekko złote? Chociaż jest to często nadużywany wygląd, może być świetnym dodatkiem do twoich zdjęć, gdy jest używany z powściągliwością.
Właściwie polecam jako punkt wyjścia użyć podzielonego tonu, który pokazałem powyżej:
Niebieskie cienie, złote refleksy.
Stamtąd możesz zacząć eksperymentować z innymi opcjami podzielonego tonu: żółte cienie, zielone refleksy, pomarańczowe cienie, turkusowe refleksy, a nawet różowe, niebieskie cienie (i wiele więcej!).
Wiele najlepszych tonów podzielonych wykorzystuje kolory uzupełniające (kolory leżące naprzeciw siebie na kole kolorów). Uzupełniające się kolory silnie ze sobą kontrastują, co dodaje wyrazistości i głębi Twoim zdjęciom, stąd popularność tych kombinacji podzielonych tonów. Ale pamiętaj, że możesz również użyć analogicznych kolorów, które siedzą obok siebie na kole kolorów i wprowadzają harmonię do twoich zdjęć (świetnym przykładem są niebieski i zielony).
W rzeczywistości kluczem do rozdzielenia tonacji jest przemyślenie nastroju, który chcesz wywołać, a następnie wybranie kombinacji kolorów, które oddają ten nastrój!
Zwróć uwagę, że większość programów do edycji oferuje podzielone tonowanie, ale może to być trochę trudne do znalezienia. Na przykład Lightroom umieszcza podzielony panel tonowania tuż nad Szczegół moduł:
Gdy już go znajdziesz, baw się dobrze podczas eksperymentowania!
4. Selektywnie nasycaj odcienie niebieskiego i zielonego, aby uzyskać dodatkowy efekt
Jestem wielkim fanem selektywnej edycji kolorów.
Dlaczego?
Ponieważ pozwala zarówno uprościć, jak i ulepszyć kompozycję, co daje w rezultacie lepsze, mocniejsze kompozycje.
Poza tym może po prostu wyglądać fajnie.
Ogólnie rzecz biorąc, selektywne nasycanie kolorów obiektu może się opłacać, zwłaszcza jeśli obiekt ma problemy z wyróżnieniem się na kolorowym tle.
(Zwróć uwagę, że możesz również usunąć nasycenie kolorów tła, a nawet zrobić oba naraz, aby uzyskać ulepszony efekt).
Aby jednak uzyskać naprawdę zgrabny efekt, polecam skupić się na dwóch konkretnych kolorach:
Niebieskie i zielone.
Oto, co zrobiłem dla poniższego obrazu:
Widzisz, błękity i zielenie wyglądają naprawdę dobrze, gdy są bardziej nasycone. Nie są zbliżone do odcieni skóry, więc nie musisz się martwić o zepsucie zdjęć portretowych. Przeważnie znajdują się one w tle, więc po prostu dodają odrobinę pizzazzu do Twoich zdjęć.
Oczywiście nasycające błękity i zielenie nie zawsze będą dobrze wyglądać. Są sytuacje, w których to po prostu nie zadziała.
Ale ogólnie rzecz biorąc, bogatsze odcienie niebieskiego i zielonego poprawią Twoje zdjęcia.
Teraz, aby dokonać selektywnych dopasowań kolorów, musisz pracować z pojedynczymi kolorami. W Lightroomie wymaga to użycia rozszerzenia HSL suwaki w Rozwijać moduł.
Tylko pamiętaj:
Nie nasycaj tylko po to, by nasycić. Zamiast tego zrób to, jeśli poprawi to twoje zdjęcia. Nasycone błękity i zielenie są fajne, ale tylko do pewnego stopnia. Jak w przypadku każdego dobrego efektu przetwarzania końcowego, nie daj się ponieść emocjom!
5. Użyj gradientów ekspozycji, aby nadać zdjęciom głębię
Gradienty ekspozycji nie są trudne do wykonania, ale wielu fotografów nigdy nie zadaje sobie trudu, aby nauczyć się je tworzyć.
Co jest absolutnym błędem, ponieważ gradienty ekspozycji mogą zabrać twoje zdjęcie nudny do jak żywy w dwie sekundy.
Po pierwsze:
Gradient ekspozycji po prostu rozjaśnia lub przyciemnia część zdjęcia w sposób gradientowy. Efekt stopniowo zanika, gdy porusza się po zdjęciu. Lubię to:
To może wydawać się głupim efektem, ale zastanów się, co byś zrobił, gdybyś umieścił gradient w rogu, tuż poniżej miejsca, w którym słońce leżało na niebie. Otrzymasz artystyczny, efektowny efekt.
Schludnie, prawda?
Jeszcze lepsze wyniki można uzyskać, ogrzewając gradient. W ten sposób światło jest lekko złote:
Efekty przypominające flary są fajne, ale moją ulubioną rzeczą w gradientach jest to, jak dodają głębi do obrazów. Gradient daje element trójwymiarowości, który jest trudny do uzyskania w inny sposób, i tylko z tego powodu gradienty są warte wypróbowania.
Oto podsumowanie:
Chociaż nie zawsze będziesz korzystać z gradientu ekspozycji na ostatecznym zdjęciu, często warto spróbować. Ponieważ gradienty mogą mieć ogromny wpływ na Twoje zdjęcia.
Poza tym są bardzo fajne!
5 efektów przetwarzania końcowego do natychmiastowego ulepszania zdjęć: Wniosek
Miejmy nadzieję, że teraz czujesz, że możesz wiele zdziałać przy obróbce końcowej, nawet jeśli edycja nie jest Twoją mocną stroną.
I, jak powiedziałem, te efekty wcale nie są trudne w użyciu. Daj sobie trochę czasu na nauczenie się osiągania efektów, a następnie zacznij ćwiczyć.
Wkrótce będziesz przetwarzać wspaniałe zdjęcia!
Czy masz jakieś inne wskazówki dotyczące efektów przetwarzania końcowego, którymi chciałbyś się podzielić? Jeśli tak, podziel się nimi z nami w komentarzach. Chcielibyśmy również zobaczyć efekty przetwarzania końcowego, więc nie krępuj się, aby je również udostępnić.
Jeśli interesują Cię dalsze wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego, wypróbuj kurs Jim Hamel's Lightroom.