Gościnny post SusanG z Camelot Photography Forum.
Często jestem pytany „jaki jest najlepszy czas otwarcia migawki / przysłona dla takich a takich”. Sam nawet zadałem to pytanie. Ale w pewnym sensie, kiedy o to pytamy, skaczemy do przodu. Zamiast tego, jeśli zadamy sobie pytanie „Czy potrzebuję więcej światła, czy mniej światła”, aby ten obraz zadziałał, sami znajdziemy odpowiedź na podstawie dokładnych okoliczności, które wymagają odpowiedzi. Ponieważ kiedy już określimy tę odpowiedź, wiemy, że zwężając przysłonę i / lub zwiększając czas otwarcia migawki, możemy zmniejszyć ilość światła wpadającego do aparatu. A otwierając przysłonę lub zwalniając czas otwarcia migawki, możemy go zwiększyć. Zrozumienie ekspozycji i zatrzymań to kluczowa koncepcja, która tylko pomoże Twojej fotografii. Niezależnie od tego, czy strzelasz w trybie automatycznym czy ręcznym. Zasada się nie zmienia!
Więc co to wszystko ma wspólnego z uchwyceniem kontrastu w naszej fotografii? Dużo! Ponieważ kontrast zależy od tego, ile światła wpuszczamy podczas naświetlania!
Kontrast w fotografii to różnica między ciemnością a światłem. Ale to nie koniec. Odnosi się również do kontrastów tworzonych kolorem, tonami i fakturą. „Widzimy” je tylko dzięki światłu.
Jeśli światło jest tym, co sprawia, że kolory są widoczne: co powoduje, że kolory w aparacie są nasycone (wzrost siły)? To byłaby ilość światła. Pamiętasz pudełka z farbami w przedszkolu? Jak uzyskaliśmy mocniejsze, głębsze tony? Dodaliśmy czarny!
I właśnie w ten sposób uzyskujemy kontrast i bogatą kolorystykę w naszej fotografii. Dodajemy „ciemny”. Ale jak to robimy?
DOBRZE. Dość z teorią! Przejdźmy do praktycznego.
Kontrast: różnica między ciemnością a światłem
Wysoki kontrast: ekstremalna różnica między ciemnymi i jasnymi obszarami
Niski kontrast: stopniowa lub mniejsza różnica między ciemnymi i jasnymi obszarami
Kontrast kolorów: różnice tonalne, a także poziomy nasycenia kolorów
High Key: przeważnie jasne, w tym białe
Niska tonacja: głównie ciemne, w tym czarne
Bez kontrastu: to Whiteout na Antarktydzie i bardzo niebezpieczne. Najlepsza rada to powrót do stacji bazowej.
Najpierw określ „prawidłową” ekspozycję. Wszystkie kamery mają wbudowany światłomierz. To ten mały wykres słupkowy na ekranie, który ma -2 po lewej stronie, 0 na środku i 2 po prawej. Minus oznacza niedoświetlenie, plus oznacza koniec, a zero oznacza to, co aparat uważa za prawidłową ekspozycję. Dowiedz się, jak go używać!
Po osiągnięciu prawidłowej ekspozycji skompensuj ustawienia o 1/3 do jednego pełnego zatrzymania poniżej. Teraz dodajesz „ciemny”: czerń w polu farby. Jeśli fotografujesz w trybie automatycznym lub półautomatycznym (preselekcja migawki lub przysłony), możesz ustawić kompensację w menu Kompensacja ekspozycji (EV), a aparat automatycznie niedoświetlony o ustawiony margines. Jeśli fotografujesz w trybie ręcznym, użyj ustawienia przysłony, aby dokonać mniejszych korekt (ustawienia przysłony w większości aparatów są w krokach co 1/3 pełnego zatrzymania) i czasów otwarcia migawki, aby wprowadzić radykalne korekty (ponieważ czas otwarcia migawki w większości aparatów to jeden). kropka w górę lub w dół). Miej oko na odczyt światłomierza podczas ręcznego zatrzymywania. Chcesz, aby igła przesunęła się na lewą (ujemną stronę) Zera. Każdy znak krzyżyka jest przyrostem o 1/3 pełnego zatrzymania.
Podstawowa wytyczna dotycząca uzyskania największego kontrastu w scenie to:
Fotografuj z najwęższą przysłoną możliwą w warunkach oświetleniowych
Fotografuj z najkrótszym czasem otwarcia migawki dostępnym w warunkach oświetleniowych
A jeśli już myślisz o tym, kiedy powyższe NIE ma zastosowania, jesteś dalej do przodu w kontrolowaniu i tworzeniu kontrastu, niż myślałeś 😉
SusanG jest twórcą Camelot Photography Forum, witryny fotograficznej MySpace ™, na której każdy może znaleźć swój nowy poziom.
