Pep Ventosa to kataloński artysta, który tworzy niesamowite obrazy, które eksplorują granice fotografii. Wykonane z wielu warstw podobnych fotografii, tworzą abstrakcyjny i często surrealistyczny efekt o malarskim charakterze. Ventosa zwykle tworzy obrazy na zewnątrz, ale możesz pożyczyć jego pomysły, aby stworzyć martwą naturę inspirowaną Pep Ventosa.
To idealny eksperyment dla kogoś, kto nie ma doświadczenia w pracy z warstwami w programie Photoshop i chce spróbować stworzyć martwą naturę inspirowaną grafiką. Przekonasz się, że nawet najbardziej przyziemne obiekty mogą tworzyć piękne, upiorne obrazy.
Zrób zdjęcia podstawowe
Przede wszystkim będziesz potrzebować obrazów podstawowych. Zacząłem od prostego blatu ustawionego obok okna, aby móc pracować przy naturalnym świetle. Możesz również użyć lamp studyjnych lub lamp do tej techniki, a inne oświetlenie da zupełnie inne rezultaty!
Po ustawieniu aparatu i przygotowaniu interesującego obiektu do sfotografowania zrób pierwsze zdjęcie. Następnie lekko obróć obiekt i strzel do kolejnego. Lubię robić co najmniej dziesięć zdjęć, co zawsze daje dobry efekt. Jeśli zdecydujesz się rozpocząć pracę z dużo większą liczbą obrazów, dość szybko zaczniesz napotykać ograniczenia rozmiaru plików programu Photoshop!
Upewnij się, że umieścisz aparat na statywie za pierwszym razem. Dzięki temu tło będzie spójne i będziesz mógł przesuwać obiekt bez martwienia się o to, że kamera za każdym razem znajduje się w tym samym miejscu. Po opanowaniu tej techniki możesz poeksperymentować z poruszaniem aparatu, a także obiektu w innej wariacji martwej natury inspirowanej Pepem Ventosą.
Pracuj w Lightroom Classic
Możesz zaimportować obrazy bezpośrednio do programu Photoshop i ręcznie umieścić je na stosie, jeśli taki jest Twój preferowany przepływ pracy. Jednak bardzo podoba mi się funkcjonalność Lightroom Classic, która może zrobić to wszystko za Ciebie.
Jak widać, wszystkie obrazy są bardzo podobne, ale każdy z nich nieco różni się od poprzedniego. Starałem się nie rozjaśniać żadnych świateł ani nie robić zbyt dużej czerni w cieniach. Płaskie obrazy pod tym względem mogą być pomocne, gdy zaczynasz pracować z trybami mieszania warstw w programie Photoshop.
Skorzystaj z okazji, aby również wyczyścić wszelkie skazy lub ślady na tle. Wszystko, co zostanie teraz, będzie trudniejsze do posprzątania później.
Kiedy będziesz gotowy do nakładania warstw obrazów, zaznacz je wszystkie w Lightroom Classic, a następnie wybierz opcję „Otwórz jako warstwy w Photoshopie”. Spowoduje to utworzenie pliku obrazu zawierającego wszystkie podstawowe zdjęcia ułożone na warstwach programu Photoshop. Teraz możesz rozpocząć zabawną edycję martwej natury inspirowanej Pep Ventosa.
Pracuj z trybami mieszania programu Photoshop
Tryby mieszania mogą onieśmielać, jeśli nigdy wcześniej ich nie używałeś, ale ten eksperymentalny obraz może być świetnym momentem na zabawę z nimi. W sumie jest 27 różnych trybów mieszania, co daje wiele opcji dla martwej natury inspirowanej Pep Ventosa.
W górnej części stosu warstw znajduje się rozwijane pole, które jest dostępne, o ile warstwa jest podświetlona. Tutaj ukrywają się tryby mieszania. Każda opcja umożliwia wyświetlanie warstw pod spodem zgodnie z różnymi algorytmami komputerowymi.
Na powyższym obrazku ustawiłem każdą warstwę na tryb mieszania „pomnóż” i zmieniłem krycie na od 25% do 50%. Powoduje to na końcu wyjątkowo ciemny obraz (ponieważ kolory mnożą się razem matematycznie), więc dodałem również warstwę krzywych, aby przywrócić normalną ekspozycję.
Poświęć trochę czasu na eksperymentowanie z różnymi trybami mieszania. Z mojego doświadczenia wynika, że Soft Light i Overlay również dają ciekawe rezultaty. Niektóre z innych mogą, w zależności od twoich podstawowych obrazów.
Kończę Twój wizerunek
Po dostosowaniu warstw możesz zapisać obraz, zamknąć program Photoshop i otworzyć kopię zapasową Lightroom Classic. Teraz możesz wypolerować obraz, dostosowując kolory i ton do swojego stylu.
Po edycji obrazu w programie Photoshop i przeniesieniu go z powrotem do programu Lightroom Classic możesz traktować go tak, jak każdy inny obraz. Oznacza to, że możesz zastosować do obrazu dowolne efekty, filtry lub ustawienia wstępne.
Jeśli nigdy wcześniej nie pracowałeś z ustawieniami wstępnymi w Lightroom Classic, rozważ zakup dużego zestawu na początek. Eksperymentując z nimi i coraz częściej z nich korzystasz, dowiesz się, jak działają te ustawienia, a następnie możesz zacząć tworzyć własne.
Zmiana kolorów w Lightroom Classic może zmienić cały nastrój zdjęcia. Ciemny, zacieniony niebieski obraz może wydawać się dość melancholijny i introspektywny, podczas gdy obraz o cieplejszej tonacji może wydawać się bardziej pełen nadziei, a nawet radosny.
Kiedy robisz martwą naturę, nie tylko temat przekazuje emocje, ale także kolory. Kiedy więc wykańczasz kolory w Lightroom Classic, upewnij się, że pomagają one przekazać Twój komunikat.
Zastanów się, jak wydrukujesz swój obraz
Tego rodzaju obrazy naprawdę błagają o wydrukowanie ich w dużych rozmiarach na pięknie teksturowanym papierze. Jest wiele laboratoriów, które zrobią to za Ciebie. Teksturowany papier może naprawdę uwydatnić wrażenie grafiki martwej natury inspirowanej Pep Ventosa, współgrając z efektem wielowarstwowym utworzonym w programie Photoshop.
Jeśli nie zamierzasz drukować obrazu, możesz zamiast tego spróbować dodać tekstury do swojej pracy. Otwórz obraz (ponownie) w Photoshopie i wypróbuj różne tekstury, aż uzyskasz efekt, z którego jesteś zadowolony. Pamiętaj, że tekstury są zawsze subtelne!
Wniosek
Jest wiele różnych sposobów wykorzystania tej techniki. Możesz połączyć to z innymi technikami fotograficznymi lub inną obróbką końcową. Oczywiście istnieje nieskończona liczba różnych obiektów, które można sfotografować.
Wypróbuj własną martwą naturę inspirowaną Pep Ventosa. I nie zapomnij opublikować swoich wyników w komentarzach - chciałbym zobaczyć różne sposoby, w jakie wszyscy interpretujemy ten pomysł!