Pomyśl o ciemnych, nastrojowych cieniach. Rzadkie oświetlenie i ponura atmosfera. Brak koloru. To jest fotografia czarno-biała w stonowanym tonie.
© Kevin Landwer-Johan
Zwykle jedno główne światło pada na fotografowany obiekt, a tło staje się czarne. Chodzi o rozjaśnienia i cienie oraz o to, jak definiują one kształty w Twojej kompozycji.
Wybór tematu dla kształtu
Stonowane oświetlenie nie będzie pasować do każdego tematu. Znajdziesz odważne tematy i odważne kompozycje obiektów, które najlepiej nadają się do fotografii o słabym kluczu.
Zajęte sceny z dużą ilością szczegółów wyglądają na pomieszane i najlepiej ich unikać. Lub przynajmniej skomponowane w taki sposób, aby zawartość Twojego zdjęcia była minimalna.
© Kevin Landwer-Johan
W centrum mojej uwagi był mnich-nowicjusz w kapliczce. Wokół niego był bałagan. Jasne światło słoneczne wpadało przez otwór z siatką, nadając kierunek światła.
Wybierając ekspozycję opartą na podświetleniu jego twarzy, sprawiłem, że scena działa w stonowanej czerni i bieli. Świece, ludzie, wizerunek Buddy i inne elementy rozpraszające w tle są nieistotne. Gdybym włączył je do mojej kompozycji, zniknąłby wpływ prostego zarysu jego twarzy.
Niezbędny jest wybór ekspozycji
Stonowane oświetlenie dotyczy zarówno cieni, jak i światła.
Niech ciemność ogarnie wszystko poza głównym tematem. Niech nawet pochłonie większość twojego tematu. Dopóki wzmacnia to, co chcesz pokazać.
Wykonywanie odczytu ekspozycji z podświetlonego obszaru, gdy światło jest ostre, a tło jest ciemniejsze, tworzy nastrojowy nastrój.
Mały posąg Buddy sfotografowany w jasne, słoneczne popołudnie
Ustaw czułość ISO na całkowitą ilość światła. Na zewnątrz w słoneczny dzień musisz utrzymywać niskie ISO. Wewnątrz lub w innych sytuacjach, w których nie ma dużo światła, wybierz wyższą czułość ISO.
Równoważenie przysłony i czasu otwarcia migawki z najjaśniejszymi częściami kompozycji zapewni dobrą ekspozycję.
Ta metoda naświetlania zapewni ci szczegóły ze szczegółami i cieniami oddającymi czerń (lub zbliżoną do czerni).
Eksperymentowanie z ustawieniami pomoże ci zrozumieć tę zasadę. Jeśli jeszcze tego nie próbowałeś, nie rób tego ani razu, tylko powtarzaj ten sam temat w różnych ustawieniach. Kiedy przeglądasz je na swoim komputerze, spójrz na metadane dla użytych ustawień i dokonaj porównań. Które ustawienia dają najbardziej satysfakcjonujące wyniki?
Zobacz w czerni i bieli
W jaki sposób odcienie tego, co widzisz w kolorze, przełożą się na czerń i biel?
Uzupełniające się kolory pomogą zapewnić kontrast na czarno-białych zdjęciach. Niebieski, fioletowy i czerwony przechodzą w ciemniejsze odcienie. Zielony, żółty i pomarańczowy zostaną zamienione na jaśniejsze odcienie.
© Kevin Landwer-Johan
Ustawienie wyświetlania na monitorze aparatu w skali szarości pomoże Ci nauczyć się widzieć w czerni i bieli. Kiedy spróbujesz tego, najpierw spójrz na kolory w kompozycji i zobacz, jak są przedstawione w skali szarości.
Kontrast kolorów jest bardziej istotny, gdy światło jest bardziej miękkie. Gdy światło jest miękkie, wykonywanie zdjęć o niskim tonie jest trudniejsze, ponieważ ogólne wartości tonów są wyrównane.
Zmruż oczy, aby zobaczyć
Jeśli nie masz pewności, czy scena jest wystarczająco kontrastowa, aby uzyskać czarno-białe zdjęcie, mruż oczy. W ten sposób zmniejsza się to, co widzisz, a kontrast staje się bardziej widoczny.
Porównaj najjaśniejsze i najciemniejsze obszary tego, na co patrzysz. Trenuj swoje oczy, aby rozumiały, kiedy kontrast będzie wystarczający.
© Kevin Landwer-Johan
Mając oczy otwarte, możesz zobaczyć szerszy zakres tonów, niż jest w stanie zarejestrować Twój aparat. Mrużąc oczy skutecznie zawężasz zakres tonów, który jest dla Ciebie widoczny.
Znaczenie obróbki końcowej w fotografii cyfrowej o niskim kluczu
Mimo że Twój aparat rejestruje mniejszy zakres tonów w porównaniu z tym, co widzisz, nadal rejestruje więcej, niż chcesz, aby zrobić proste zdjęcie. Z pewnością więcej niż fotografowanie na kliszy czarno-białej.
Przetwarzanie końcowe zdjęć w celu uzyskania kontrastu i minimalnego zakresu tonów wymaga innej techniki niż w przypadku obrazów przedstawiających szeroki zakres tonów.
Kiedy robisz zdjęcia, na których eksponujesz rozjaśnienia, cienie podczas obróbki końcowej można łatwo przyciemnić.
© Kevin Landwer-Johan
Oto narzędzia, których najczęściej używam podczas przetwarzania zdjęć o niskim kluczu w celu zmniejszenia szczegółów w cieniach:
- Kontrast
- Czarne
- Cienie
- Najważniejsze i białe
- Narzędzie do nagrywania (lub podobne)
Zwiększenie ogólnego kontrastu wzmacnia światła i zmniejsza szczegóły w cieniach. Zwiększenie czerni i zmniejszenie cieni również pomoże uzyskać pożądany efekt.
Manipulowanie bielą i światłami pomoże Ci zachować pewne szczegóły w najjaśniejszych częściach obrazu. Jeśli szczegół został całkowicie usunięty, zdjęcia o niskim kluczu mogą nadal wyglądać dobrze, ale warto o tym pamiętać i upewnić się, że jest to przemyślany wybór.
Podobnie jak w przypadku każdego przetwarzania końcowego, istnieje wiele różnych sposobów osiągnięcia takich samych lub podobnych wyników. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Ciebie, z każdym zdjęciem, nad którym pracujesz. Im częściej będziesz wypróbowywać różne metody, tym bardziej będziesz wprawny i szybszy.
Wtyczki i aplikacje mogą ułatwić przetwarzanie końcowe
Uwielbiam używać wtyczki Silver Efex Pro w programie Photoshop. Istnieje duży wybór gotowych ustawień, które można dostosować również po ich zastosowaniu.
Nie utknij w myśleniu, że musisz użyć presetów Low-Key. Jeśli masz odpowiednie oświetlenie i ekspozycję, inne opcje będą skuteczniejsze.
Użyłem gotowego ustawienia Silver Efex Pro „Fine Art Process” i dodałem dodatkowe nagrywanie. © Kevin Landwer-Johan
Wniosek
Fotografia jest bardzo subiektywna. Jak każda forma twórczej ekspresji, uważam, że nie ma prawdziwego dobrego lub złego sposobu na wyrażenie siebie.
Najważniejsze jest to, aby robić zdjęcia i publikować je z zamiarem. Wiedza o tym, czego chcesz, przed naciśnięciem spustu migawki, pomoże Ci uzyskać pożądany wygląd.
Te kilka opisanych tutaj technik nie jest w żadnym wypadku wyczerpujących ani kompletnych. Zachęcam do eksperymentowania. Mam nadzieję, że te punkty dadzą ci podstawy do pracy podczas eksperymentowania z fotografią czarno-białą w stonowanej tonacji.
Gdy już miałeś okazję spróbować samodzielnie, zamieść swoje zdjęcia i zostaw komentarz poniżej.