Czarno-biały to potężne i wyraziste medium do portretów. Wydaje się, że brak koloru pozwala nam zajrzeć głębiej w duszę i ujawnia charakter modelki. Czarno-białe portrety często mają ponadczasową jakość, która zwiększa wyrazistość portretu. Ale praca w czerni i bieli jest trudna, ponieważ musisz nauczyć się widzieć w tym, co jest zasadniczo nowym medium.
W tym ostatnim artykule autora dPS, Yacine'a, znajdziesz kilka wskazówek z jego perspektywy i stylu: Jak tworzyć dobre czarno-białe portrety. Oto 5 dodatkowych wskazówek, jak kontynuować naukę. Kiedy zrozumiesz poniższe pięć kluczowych pojęć i będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych, monochromatycznych portretów.
1. Kompozycja jest niezwykle ważna
Czarno-biały testuje twoje umiejętności jako fotografa. Nie możesz już polegać na kolorze przy przenoszeniu zdjęcia, jeśli kompozycja nie jest tak mocna, jak mogłaby być. Dwa najważniejsze elementy czarno-białego portretu to kontrast tonalny i faktura.
Kontrast tonalny
Kontrast tonalny to różnica jasności między różnymi obszarami zdjęcia.
Musisz zignorować kolory i zobaczyć scenę w kategoriach świateł i cieni. Prostym sposobem jest przełączenie aparatu na tryb monochromatyczny. Upewnij się, że jakość obrazu jest ustawiona na RAW na wypadek, gdybyś zdecydował się opracować kolorową wersję portretu (pliki RAW zachowują informacje o kolorze).
W trybie monochromatycznym cyfrowa lustrzanka jednoobiektywowa wyświetla zdjęcia w czerni i bieli, gdy oglądasz je na ekranie LCD aparatu. Pomoże ci to zobaczyć, czy kompozycja działa w czerni i bieli i jak kolory w scenie przekładają się na odcienie szarości.
Jeśli Twój aparat ma elektroniczny wizjer (taki jak aparat bezlusterkowy), wyświetli scenę w czerni i bieli jeszcze przed zrobieniem zdjęcia, co jeszcze bardziej ułatwi sprawdzenie, czy kompozycja działa.
Ten portret wykorzystuje kontrast tonalny, umieszczając model o jasnej karnacji na ciemnym tle.
Tekstura
Tekstura jest również ważna podczas fotografowania w czerni i bieli. Jeśli Twoja modelka ma gładką skórę, możesz umieścić ją na szorstkim tle, aby podkreślić różnicę w fakturze. Zwróć także uwagę na tekstury odzieży modelki.
Na poniższym portrecie gładka skóra modelki kontrastuje z szorstką fakturą betonowej ściany, o którą się opiera.
2. Utrzymuj kompozycję tak prostą, jak to tylko możliwe
Czarno-biały jest formą uproszczenia, ponieważ usuwa kolor ze sceny. Zachowaj prostotę, jeśli chodzi o kompozycję i oświetlenie.
Wszystkie zdjęcia, które widzisz w tym artykule, zostały zrobione w naturalnym świetle, czasem z pomocą reflektora. Im bardziej złożone oświetlenie, tym bardziej Twoja uwaga zostanie odwrócona od modelu.
Zachowaj jak najmniejszy bałagan w tle. Nie bój się podejść bliżej i użyj szerokiej przysłony, aby usunąć nieostre tło. Uproszczenie kompozycji usuwa elementy rozpraszające, podkreślając model.
Utrzymałem prostą kompozycję tego portretu, używając krótkiego teleobiektywu (85 mm) i szerokiej przysłony, aby rozmyć tło (f / 1.8). Przyciemniłem też tło w Lightroomie, aby skupić uwagę na modelu.
3. Uchwyć emocje i ekspresję
Utrzymanie prostego podejścia do kompozycji i oświetlenia daje czas na rozmowę i budowanie relacji z modelem. Jest to bardzo ważne, ponieważ ostatecznie nie ma znaczenia, czy Twoja kompozycja i oświetlenie są genialne, ale model wydaje się znudzony lub bezinteresowny. Pomaga, jeśli naprawdę interesujesz się życiem swojego modela. Zadawaj jej pytania o to, co robi, jakie są jej hobby i tak dalej. Gdy już zaczniesz, znajdziesz interesujące rzeczy do omówienia.
Ale kiedy to robisz, zwróć uwagę na jej miny. Jakie tematy wywołują entuzjazm w jej oczach? Jak zmienia się jej wyraz twarzy, kiedy rozmawiasz na różne tematy? Jakie nieświadome gesty wykonuje, mówiąc o rzeczach, które lubi? Zwróć uwagę i staraj się uchwycić te intymne chwile, które ujawniają charakter.
Ten portret uchwycił moment kontaktu modelki z jej koniem. Wyraz twarzy pojawił się pod koniec zdjęcia, po rozmowie o jej koniach.
4. Dowiedz się, jak przetworzyć swój portret w programie Lightroom
Po wykonaniu portretu musisz ujawnić jego pełny potencjał w obróbce końcowej. W Lightroomie można zastosować wiele technik, ale chciałbym się skoncentrować na dwóch głównych obszarach.
1. Zwiększ kontrast
Obrazy czarno-białe często wymagają większego kontrastu niż obrazy kolorowe. Nie bój się przesuwać suwaków Lightroom, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Zobacz, co się stanie, gdy zamienię ten kolorowy portret na czarno-biały.
Zwiększenie kontrastu wzmacnia portret. Często najlepszym rozwiązaniem jest subtelny dotyk. Zobacz wynik poniżej:
2. Mądrze używaj Clarity
Zwiększenie wyrazistości sprawia, że obraz jest bardziej teksturowany. Problem z portretami polega na tym, że zbyt duża klarowność może spowodować, że odcienie skóry będą wyglądać na nadmiernie teksturowane. Jest to bardziej problem z portretami kobiet, które często oczekują, że użyjesz jakiegoś wygładzenia skóry, aby wyglądały pięknie. Podczas tworzenia portretów mężczyzn masz znacznie większą swobodę, ponieważ możesz użyć funkcji Clarity, aby wydobyć teksturę.
Ustawiłem Clarity na +65 na poniższym portrecie. To wydobyło piękne tekstury brody i koszuli modelki. Podkreślał również fakturę na jego skórze, ale często można to ujść na sucho w czarno-białych portretach mężczyzn.
Nie zapominaj, że możesz zastosować Clarity jako korektę lokalną. W następnym portrecie użyłem Pędzla dopasowującego z ustawieniem Zmiękczenie skóry (Przejrzystość -34, Ostrość +9), aby wygładzić teksturę na skórze modelki. Zrzut ekranu po lewej stronie przedstawia obszar objęty maską.
5. Skorzystaj z wtyczki, takiej jak Silver Efex Pro 2, aby jeszcze bardziej ulepszyć swoje portrety
Wyjdź poza Lightroom, używając wtyczki, takiej jak Silver Efex Pro 2, do tworzenia czarno-białych konwersji, które nie są możliwe w samym Lightroomie. Wtyczki często mają funkcje, których brakuje w Lightroomie.
Na przykład możesz użyć Silver Efex Pro 2 (świetnej wtyczki na początek, ponieważ jest teraz bezpłatna jako część Nik Collection), aby dodać ramkę, emulować film lub wygląd portretu zrobionego aparatem 5 × 4 .
Ten portret przetworzyłem w Silver Efex Pro 2.
Możesz użyć Topaz Black & White Effects 2, aby naśladować stare procesy, takie jak cyjanotypy lub van dyke brown. Możesz użyć Alien Skin Exposure X2, aby uzyskać szereg efektów przypominających film. Jeszcze inną opcją dla użytkowników komputerów Mac jest Macphun Tonality.
Wniosek
Najlepsze czarno-białe portrety powstają w dwóch etapach - najpierw podczas robienia zdjęcia, a następnie podczas wywoływania ich w Lightroomie. Postępuj zgodnie z prostymi zasadami przedstawionymi w tym artykule i zbuduj dobre relacje ze swoim modelem, a w nagrodę otrzymasz ponadczasowe, mocne czarno-białe portrety.
Jeśli podobał Ci się ten artykuł i chciałbyś dowiedzieć się więcej o przetwarzaniu czarno-białych zdjęć, zajrzyj do mojego ebooka Mastering Lightroom: Book Three - Black & White.
