Chociaż brzmi to jak wysoce techniczny termin, „inżynieria odwrotna” to coś, co robiłeś wiele razy. Za każdym razem, gdy zadawałeś pytania typu „Z jakim aparatem to zrobiłeś?”, „Jakich ustawień użyłeś?” lub „Gdzie to zostało zrobione?”, próbujesz odtworzyć zdjęcie.
Wszyscy spojrzeliśmy na zdjęcie i próbowaliśmy dowiedzieć się, jak zostało utworzone. Robię to codziennie. Niezależnie od tego, czy jesteś tego świadomy, czy nie, kiedy widzisz zdjęcie, które podziwiasz, próbujesz je przeanalizować. Pytasz: „Jak robić takie zdjęcia?”
Prawda jest taka, że jeśli zapytasz fotografa o jego aparat lub ustawienia, zadajesz niewłaściwe pytania. Jak najbardziej zadawaj pytania. W końcu tak się uczymy. Ale możesz też wiele się nauczyć, studiując obraz - gdyby wiesz, czego szukać. Kiedy możesz wizualnie zdekonstruować obraz, jesteś o jeden krok bliżej do stworzenia czegoś podobnego.
To nie jest lekcja plagiatu. To po prostu sposób na uczenie się od innych fotografów, których prace podziwiasz. Żaden artysta odnoszący sukcesy nie byłby tam, gdzie jest dzisiaj, gdyby nie uczył się na pracach innych, na których patrzy.
Światło i cień
Najważniejsza lekcja fotograficzna, jakiej kiedykolwiek się nauczyłem, dotyczy tego, że chodzi o światło. Nie inaczej jest w przypadku zdjęć z inżynierii odwrotnej. Analiza światła na obrazie to najprostszy i najskuteczniejszy sposób, aby dowiedzieć się, jak zostało zrobione zdjęcie.
Patrząc na obrazek, zadaj sobie kilka pytań.
- Z jakiego kierunku dochodzi światło?
- Czy istnieje więcej niż jedno źródło światła?
- Czy światło jest twarde czy miękkie?
- Czy na zdjęciu widać odbite światło?
- A co z temperaturą barwową? Czy jest ciepło czy chłodno?
Czasami odpowiedzi będą oczywiste. Czasami nie będzie można odpowiedzieć. Ale im częściej ich o to pytasz, tym lepiej odpowiadasz na nie.
Jeśli patrzysz na zdjęcie krajobrazu, prawie zawsze możesz założyć, że jest tylko jedno źródło światła - słońce. Ale to nie znaczy, że nie możesz zdekonstruować światła. Kierunek, twardość i temperatura światła powiedzą Ci wiele o warunkach, w jakich zostało zrobione zdjęcie. Mimo że piękne oświetlenie krajobrazu nie jest tak techniczne jak oświetlenie portretowe lub produktowe, nadal możesz się wiele nauczyć, analizując je.
Słońce padające na ten krajobraz wraz z ciepłym światłem po prawej stronie obrazu wyraźnie pokazuje, skąd pochodzi światło.
Jeśli odwracasz portret, jest bardziej prawdopodobne, że będzie miał więcej niż jedno źródło światła, a także światło odbite. Kiedy fotograf zaczyna równoważenie wielu źródeł światła, inżynieria wsteczna zdjęcia może stać się trudniejsza. Ale nadal istnieją sposoby analizowania światła, jeśli wiesz, czego szukać.
Zacznij od zadania sobie pytania „Gdzie są cienie?” Może się to wydawać nieco cofnięte, ale jednym z najlepszych sposobów analizy światła jest spojrzenie na ciemniejsze części obrazu. Gdzie nie ma światła? Czy widzisz jakieś twarde cienie? Czy są obszary, w których światło stopniowo zanika? Badanie cieni powie ci o kierunku światła, a także o tym, jak duże jest ono w stosunku do obiektu.
Podświetlone futro wokół zewnętrznej strony niedźwiedzia pokazuje, że ten obraz został podświetlony. A jego cień na ziemi pokazuje dokładny kierunek, z którego padało światło.
Interpretacja światła na zdjęciu staje się trudniejsza, ponieważ oświetlenie staje się bardziej złożone. W miarę dodawania większej liczby źródeł światła lub reflektorów cienie stają się mniej oczywiste. Jeśli cienie są bardzo jasne lub ich nie ma, prawdopodobnie oznacza to, że albo światło jest bardzo rozproszone i odbija się w całym miejscu, albo istnieje wiele źródeł światła.
Jeśli masz szczęście, możesz czasami zobaczyć dokładnie, jakiego źródła światła użyto, szukając odbić. Spójrz na oczy, okulary, okna, powierzchnie wodne i wszystko, co odbija światło. Czasami możesz zobaczyć doskonałe odbicie źródła światła, ale przynajmniej będziesz w stanie zobaczyć jego kierunek.
Delikatne światło na obiekt w połączeniu z odbiciem w jej okularach ukazuje okno jako źródło światła. Bardzo ciemne cienie mówią nam, że nie ma innych źródeł światła.
Sprzęt i ustawienia
W wielu przypadkach nie musisz pytać, jakiego sprzętu lub ustawień użyto do utworzenia zdjęcia. Dzięki praktyce możesz nauczyć się odgadywania szczegółów technicznych, takich jak ogniskowa, przysłona i czas otwarcia migawki.
Ustalenie użytej ogniskowej nie jest trudne, jeśli wiesz, jak ogniskowa wpływa na zdjęcie. Z reguły im krótsza ogniskowa (szerszy kąt), tym większe zniekształcenie będzie widoczne i tym więcej sceny zmieści się w kadrze. Wraz ze zwiększaniem się ogniskowej (normalna lub teleobiektyw) zobaczysz większą kompresję obrazu i mniej sceny w kadrze.
Tylko bardzo szerokokątny obiektyw może uchwycić wszystko w takiej scenie, od ziemi po niebo. Zniekształcenie soczewki sprawia, że bliższe obiekty, takie jak ten samochód, wydają się znacznie większe.
Chociaż nie powie ci to dokładnej użytej ogniskowej, da ci figurę piłkarską. Z praktyką będziesz w stanie stwierdzić, czy zdjęcie zostało zrobione obiektywem szerokokątnym (85 mm). Dokładna liczba nie ma znaczenia. Co robi Sprawa polega na uzyskaniu przybliżonego pojęcia, gdzie powinna znajdować się ogniskowa, aby uzyskać ten sam wygląd.
Podobnie jak w przypadku ogniskowej, można z grubsza określić, jaka przysłona została użyta, rozumiejąc, jak wpływa ona na obraz. Gdy przysłona obiektywu otwiera się i zamyka, głębia ostrości (DOF) obrazu zmienia się. Im szersza apertura (mniejsza liczba f), tym węższa głębia ostrości.
Ponownie, dokładna liczba nie ma znaczenia. Ważne jest zrozumienie, jak apertura wpływa na DOF i jak interpretować DOF zdjęcia. Jeśli obraz jest ostry i ostry od pierwszego planu aż po tło, prawdopodobnie zastosowano mniejszą przysłonę (f / 11-22). Jeśli wszystko oprócz obiektu jest miękkie i nieostre, prawdopodobnie zastosowano większą przysłonę (f / 1,4–5,6). Jeśli głębia ostrości jest gdzieś pomiędzy, apertura prawdopodobnie wynosi około f5,6-11.
Wreszcie, zasady te można również zastosować do czasu otwarcia migawki. Prawdopodobnie wiesz, że czas otwarcia migawki wpływa na sposób, w jaki pojawia się ruch na obrazie. Jeśli obiekty, które chcesz zobaczyć w ruchu, są nadal zamrożone, wiesz, że użyto krótszego czasu otwarcia migawki. Jeśli obraz jest rozmazany w ruchu, wiesz, że czas otwarcia migawki był dłuższy.
Widać, że dłuższy czas otwarcia migawki został tutaj użyty, aby stworzyć efekt mlecznej wody, powszechny w fotografii z długim czasem naświetlania.
W przypadku zdjęcia krajobrazowego za każdym razem, gdy widzisz jedwabiście gładką wodę lub chmury często występujące przy długich czasach naświetlania, wiesz, że czas otwarcia migawki wynosi co najmniej kilka sekund. Jeśli zauważysz jakiś ruch, prawdopodobnie będzie to trwało krócej niż jedną sekundę. Aby zamrozić ruch, należy spodziewać się czasu otwarcia migawki wynoszącego co najmniej 1/100 sekundy.
Do uchwycenia poruszającej się wody wymagane są bardzo krótkie czasy otwarcia migawki, jak na tym zdjęciu morskim.
Jeśli zdjęcie nie zawiera żadnych poruszających się obiektów, znacznie trudniej jest określić używany czas otwarcia migawki. Ale jeśli nie ma ruchu, czas otwarcia migawki nie ma znaczenia. Musi być tylko wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia spowodowanego ruchem aparatu, aby zapewnić ostry obraz.
Przetwarzanie końcowe
Inżynieria odwrotna postprodukcji zastosowana do obrazu jest najtrudniejszą częścią. Obecnie nie ma prawie żadnych ograniczeń co do tego, co można zrobić w programie Photoshop, co utrudnia ustalenie, w jaki sposób zdjęcie zostało przetworzone.
Możesz z grubsza zorientować się, ile zostało zastosowane po obróbce, patrząc na zdjęcie. Czy wygląda realistycznie? Czy kolory i odcienie są takie, jakich można oczekiwać w prawdziwym życiu? Czy cały obraz jest dobrze wyeksponowany od najciemniejszych cieni do najjaśniejszych świateł? Czy światło i cienie są spójne na całym obrazie zgodnie z oczekiwaniami? Czy ludzie wyglądają na prawdziwych, czy niemożliwie doskonałych?
Zadawanie tego rodzaju pytań pomoże ci wiedzieć, czego szukać. Łatwo jest spojrzeć na obraz jako całość i denerwować się, próbując go przeanalizować. Po rozbiciu go i przyjrzeniu się poszczególnym szczegółom zdjęcia łatwiej jest zobaczyć wprowadzone zmiany.
Muszę przyznać, że to nie jest moja mocna strona, bycie daltonistą. Wybieranie gradacji kolorów lub efektów, które zostały zastosowane, nigdy nie jest dla mnie łatwe. Ale dzięki praktyce stałem się znacznie lepszy. A jeśli ja mogę to zrobić, ty też możesz.
Patrząc na kościół, widać, że w postprodukcji dodano dodatkowe ciepło, aby podkreślić ciepłe późne popołudniowe słońce.
Należy pamiętać, że fotografowie i retuszerzy, którzy są wysoko wykwalifikowani w Photoshopie, bardzo dobrze radzą sobie z nadaniem im naturalnego wyglądu i niezmienionego wyglądu. To, że obraz wygląda na rzeczywisty, nie oznacza, że tak jest. Zdjęcie edytowane przez ninja Photoshopa będzie bardzo trudne do odtworzenia.
Dane Exif
Gdy wszystko inne zawiedzie i bardzo chcesz poznać ustawienia użyte do zrobienia zdjęcia, możesz uzyskać dostęp do danych exif zdjęcia. Podczas tworzenia fotografii cyfrowej do pliku osadzany jest zbiór danych. Obejmuje to ogniskową, czas otwarcia migawki, przysłonę, model aparatu i często wiele innych informacji.
Dane exif zdjęcia są często usuwane przez fotografa lub witrynę, do której zostało przesłane. Ale jeśli nie został usunięty, możesz łatwo uzyskać dostęp do danych, wykonując jedną z następujących czynności:
- pobranie obrazu i odczyt danych na komputerze
- korzystając z jednej z wielu witryn, które będą analizować dane exif zdjęcia za Ciebie.
Niektóre witryny, takie jak exifdata.com, mogą nawet analizować zdjęcie z adresu URL obrazu.
Cień drzewa wyraźnie wskazuje kierunek słońca, a światło odbijające się od betonu wypełniło cienie na obiekcie.
Mądrze korzystaj ze swoich nowych mocy
Teraz, gdy wiesz, jak wykonać inżynierię wsteczną zdjęcia, idź i poćwicz. Im częściej to robisz, tym będzie to łatwiejsze. Dla fotografa umiejętność analizy i dekonstrukcji zdjęcia jest niezwykle cenną umiejętnością. W ten sposób możesz się wiele nauczyć od innych fotografów.
Ale znowu, to nie jest lekcja plagiatu. Chodzi o rozwój jako fotograf poprzez uczenie się na zdjęciach innych osób, a nie ich odtwarzanie czy klonowanie.
Teraz idź i znajdź kilka zdjęć, które kochasz, i zdekonstruuj je za pomocą nowo odkrytych mocy.