Najlepsze lekcje to te, których uczysz się na własnej skórze. Oto 10 wskazówek dotyczących fotografii, których nauczyłem się po wielu frustracjach, zniechęceniu, utracie pieniędzy i na zawsze straconych szansach. Te wskazówki nie są zbyt powszechne, nigdy ich nie słyszałem, więc prawdopodobnie nigdy o nich nie słyszałeś. Mam nadzieję, że pomogą Ci uniknąć błędów, które popełniłem i poprawią Twoje zdjęcia. Przejdźmy do tego, dobrze?
10 wskazówek dotyczących fotografowania
1 - Zawsze miej aparat w kieszeni. Zawsze. Albo.
Ile razy zdarzyło Ci się, że chciałeś zabrać torbę na aparat, ale nie zrobiłeś tego z powodu myśli o dźwiganiu torby, a nawet samej lustrzanki cyfrowej?
To jest do zrozumienia. Czy chcesz zabrać tę lustrzankę cyfrową wszędzie? Kto by chciał tym gadać, idąc do sklepu spożywczego? Nie. Ale jedna rzecz, której się nauczyłem, to to, że obrazy nie czekają na Ciebie. Przeszedłem przez zbyt wiele scenariuszy typu „Chciałabym mieć ze sobą aparat”, żeby to wiedzieć.
Podpis: Porzucony wózek w drodze po kanapkę
Jedną z najlepszych rzeczy, jakie zrobiłem jako fotograf, było zdobycie kieszonkowego aparatu (Ricoh GRD III, teraz mam Ricoh GRD IV) i zabranie go wszędzie ze sobą. Uwalniło mnie to fotograficznie i sprawiło, że przestałem myśleć w kategoriach „sesji zdjęciowych” i zacząłem myśleć w kategoriach „fotografii życia”.
Podpis: W szpitalu na badanie dziecka
Chociaż mały kompakt stał się moim głównym aparatem, nie musisz robić tego samego, ale kup kieszonkowy aparat. Nie masz pojęcia, ile obrazów pojawia się w zwyczajnie przyziemnych sytuacjach, takich jak zakupy w sklepie spożywczym lub spacer po parku.
Podpis: W parku
W skrócie: zdjęcia nie czekają na Ciebie, zdobądź kieszonkowy aparat, aby wypełnić luki, w których brakuje Twojej lustrzanki cyfrowej.
P.S: Twój telefon może mieć, ale nie wiem jak Ty, ale nie mogę znieść używania go, nie ma przycisków ani pokręteł! Sprawdź także Canon S120,
2 - Twoje tło jest równie ważne jak temat
Tworząc obraz, musi istnieć temat. Ale temat rzadko jest sam, trzeba się zająć tłem. Patrząc przez wizjer i zauważając obiekt, pierwszą rzeczą, którą należy zrobić, to nie naciskać spustu migawki… .pierwsze należy zwrócić uwagę na tło.
Tło może zrobić tylko dwie rzeczy: może zwrócić na niego uwagę lub ją odwrócić. Powiedz, że prowadzisz rozmowę ze znajomym, nie chciałbyś, aby czyjś głos odwracał uwagę od Twojego, prawda? Po co więc rozpraszać temat w tle?
Ten facet był w autobusie i był po prostu bezcenny, po zabawnej rozmowie (za bardzo, był pijany i cały autobus patrzył), powiedziałem mu, że zrobię jego portret. Jeszcze przed podniesieniem kieszonkowego aparatu, podczas rozmowy zastanawiałem się, jak mogę zwrócić na niego uwagę.
Na początku nie zamierzałem uwzględniać faceta po lewej, ale zmieniając faceta z tyłu, odchylił się do tyłu i skupił więcej uwagi na moim temacie. Z radością wykonałem strzał.
W skrócie: zwracaj uwagę na swoje tło, pytaj o każdy przedmiot, linię, kolor: Czy to rozprasza lub uwydatnia to, na czym próbuję się skupić?
3 - Wszystko jest lekkie
Jaka jest pierwsza rzecz, którą zauważasz, gdy widzisz swoje dziecko lub inną bliską osobę? Osoba, prawda? Cóż, to wszystko w porządku, jeśli masz do czynienia z nimi jak z inną osobą, ale jeśli chodzi o fotografię, masz do czynienia ze ŚWIATŁEM, więc musisz ćwiczyć się, aby widzieć wszystko w kategoriach ŚWIATŁA.
Czy zauważyłeś kiedyś, jak rozjaśnia się twarz, gdy ktoś ogląda telewizję? Czy zauważyłeś, że czujesz się inaczej, gdy krajobraz jest kręcony o zmierzchu i o świcie? Czy zauważysz, że w okolicy oczu pojawiają się brzydkie cienie, gdy jest ostre światło?
Przykłady są nieskończone, ale umiejętność zaczyna się, gdy zmusisz się do zwrócenia uwagi na światło. Na powyższym zdjęciu budynku szedłem do banku i było dość pochmurno, więc spojrzałem w górę. Chociaż nie poszedłem do banku po to zdjęcie, wiedziałem, czego się spodziewać (miękkie światło, ładne odbicia chmur) i po prostu spojrzałem w górę i wykonałem zdjęcie.
W skrócie: zacznij dostrzegać światło, jego właściwości, cienie, które tworzy, kształty, które tworzy.
4 - Traktuj swoją pracę jak wino
Niektóre zdjęcia powstały przez szczęście, a może jesteś po prostu geniuszem i nie wiedziałeś o tym. Zagłosuję na drugą opcję, ponieważ cię lubię. Z całą powagą, chociaż twoje najlepsze zdjęcia mogą powstać jutro, możesz potencjalnie mieć złoto w swojej starszej pracy.
Podpis: Obraz, który znalazłem kilka miesięcy później, na początku przeoczyłem
Prawda jest taka, że możesz mieć coś, czego nie znasz, dopóki nie spojrzysz na to bardziej dojrzałymi oczami. Mam zdjęcia sprzed 10 lat (nie marzyłem wtedy o zostaniu fotografem), które są znakomite.
Nie zobaczyłbym ich, gdybym nie wrócił do pracy. Powyższe zdjęcie zostało zrobione 10 lat temu. To prawda, w całym stosie było tylko kilka bryłek złota, ale kto odmawia złota? Poza tym po upływie czasu nie będziesz tak emocjonalnie związany z obrazami, dzięki czemu będziesz w stanie oceniać obrazy bardziej obiektywnie. Czasami przeglądam swoje stare rzeczy i nie mogę uwierzyć w to, co przegapiłem! Albo jestem zdumiony, jak mogę odzyskać obrazy, które moim zdaniem zostały zniszczone.
W skrócie: Twoje zdjęcia są jak wino, z wiekiem stają się lepsze, ale musisz je odkopać
5 - Strzelaj najpierw sercem
Znasz swoje rzeczy. Wiesz, czym jest apertura, kiedy podnieść swoje ISO, wiesz, jak dobrze naświetlić. Ale kiedy patrzysz na swoje obrazy, nie możesz po prostu wskazać, czego dokładnie brakuje. Pozwólcie, że zasugeruję, że brakuje elementu serca. Nie jesteś zaangażowany emocjonalnie w swoją pracę.
Fotografia nie polega na uchwyceniu tego, co dzieje się na świecie, ale na uchwyceniu tego, co jest w twoim sercu. Fotografuj to, co jest dla Ciebie ważne i umieść więcej siebie na zdjęciach.
Tutaj byłem w ciemnym miejscu:
Nie oceniaj mnie na podstawie tego obrazu, byłem po prostu w naprawdę złym miejscu. Tutaj byłem bardziej optymistyczny:
Tutaj poczułem rodzinnego ducha:
W skrócie: strzelaj tak, jak się czujesz, Twoje obrazy będą mocniejsze. Poza tym ludzie są zaprogramowani do tworzenia relacji emocjonalnych.
6 - Zapytaj dlaczego
Nie wszyscy interesują się fotografią z tych samych powodów. Jedni chcą się wzbogacić, inni robią to, bo im się to podoba, inni dla sławy lub dokumentowania dorastania dzieci - o co chodzi. Wszyscy mamy różne motywy do robienia zdjęć.
Kwestionuj swoje motywy, a Twoja ścieżka fotograficzna stanie się jaśniejsza. Znając swój dlaczego to tak, jakby mieć lupę przed źródłem światła, pomoże Ci to skupić się i szybciej dotrzeć tam, gdzie chcesz. Nie mogę ci podać powodów, bo tylko ty to wiesz.
Dla mnie fotografia to mój sposób na przebudzenie. Nie martw się, moja mama od początku wiedziała, że ma w rękach marzyciela. Nie nazywaj mnie wariatem, ale każdego dnia WIDZĘ rzeczy, nie, nie martwych ludzi, ale pełznie w tkaninie czasu, która ujawnia moją wyobraźnię. Zrób to zdjęcie:
Kiedy zobaczyłem tego faceta, zobaczyłem bohatera gotowego do samodzielnego życia. W rzeczywistości był to tylko facet idący na plażę. To jest mój powód do fotografii: pomaga mi być jednocześnie w świecie i wyobraźni.
W skrócie: teraz twoja kolej, jaki jest twój powód do fotografowania? Co jest takiego w fotografii, że tak bardzo Cię pociąga?
7 - Twój sprzęt jest mniej ograniczony niż myślisz
Weź to od faceta, który stracił 1000 dolarów na kupowaniu i sprzedawaniu sprzętu, nie chodzi o to, jaki sprzęt masz, tylko o to, co z nim zrobisz. Jako fotograf są rzeczy, które mogą powstrzymać Cię od wykonywania pracy, a jedna z nich zbytnio koncentruje się na następnym zakupie.
Wszystkie zdjęcia w tym artykule (z wyjątkiem 3-4) zostały wykonane przy użyciu kieszonkowego, małego aparatu z matrycą, z obiektywem o stałej ogniskowej 28 mm, którego używałem do jego aktualizacji przez 4 lata (wspomniane wyżej Ricoh). Inne używane aparaty to inne aparaty kompaktowe, mój telefon i jedno zdjęcie z NEX7 (portret w następnym punkcie).
Wierz lub nie wierz, że jesteś bardziej kreatywny, mając mniej niż więcej. Mózg rozwiązujący zagadki jest znacznie bardziej kreatywny, gdy jest w jakiś sposób ograniczony. Na przykład, gdybyśmy mogli latać, nie wynaleźlibyśmy samolotów.
W skrócie: niezależnie od posiadanego sprzętu, znajdź nowe sposoby na jego wykorzystanie. Poza tym posiadanie zbyt wiele po prostu sprawia, że i tak jesteś nieszczęśliwy (byłem tam).
8 - Porzuć techniczną doskonałość
Myślę, że powinieneś nauczyć się poprawnie eksponować, uczyć się, kiedy coś jest w centrum uwagi itp., A następnie odpuścić. Myślę, że zbyt wiele czasu poświęcono na dyskusję o tym, jak zdjęcie jest nieco nieostre lub o innych drobnych kwestiach technicznych.
Niektóre z najbardziej znanych zdjęć na świecie są nieco miękkie, niektóre są wręcz rozmyte (między innymi Robert Capa - żołnierz D.Day), a na niektórych nawet białe niebo (kultowy wizerunek Che Guevary - Guerriero heroico Alberto Kordy).
Dlaczego nie zauważyłeś tych niedoskonałości? Cóż, nie szukałeś ich, więc ich nie widziałeś. Walory artystyczne fotografii przewyższają jej techniczne niedoskonałości, więc odpuśćmy im. Heck Japończycy mają koncepcję „Wabi-sabi”, która w zasadzie oznacza piękno w niedoskonałości.
Więc przestań się martwić tym, czy ostrość jest ustawiona na 10000%, czy balans bieli jest najbardziej neutralny i najbardziej szary z neutralnych szarości i zacznij przyglądać się, o czym jest fotografia i jak się z nią czujesz.
W skrócie: porzuć techniczną doskonałość i skup się na wpływie emocjonalnym.
9 - Pomyśl o robieniu zdjęć, a nie robieniu zdjęć
Bycie fotografem to postawa, a jedną z fundamentalnych zmian, które muszą się wydarzyć, jest zrobienie różnicy między robieniem zdjęcia a robieniem zdjęcia. Co robisz, gdy podnosisz aparat do oka?
- Robisz zdjęcie? Innymi słowy, czy jesteś zadowolony z kopiowania tego, co znajduje się przed obiektywem?
- A może robisz zdjęcie? Innymi słowy, używając tego, co znajduje się przed obiektywem, jako punktu wyjścia do zakomunikowania tego, co jest w tobie?
Jeśli nauczyłeś się obsługi aparatu z biuletynu dPS, masz moc wyrażania siebie. Teraz musisz zrozumieć, że nie robisz zdjęć, robią to właściciele aparatów; Ty je robisz, fotografowie to robią.
Byłem w kawiarni, siadając i pisząc na swoim urządzeniu, kiedy zobaczyłem, jak ta sukienka płynie przede mną. Przez sekundę wierzyłem, że jestem w niebie i patrzę na anioła. Użyłem tego, co było przede mną (sukienki dziewczyny, jakie nudne) i zrobiony fotografia, naśladująca uczucie, które czułem.
W skrócie: zacznij myśleć jak malarz, skup się na zrobieniu czegoś, a nie na braniu.
10 - Spraw, aby Twoje zdjęcia były lepkie
Wyobraź sobie to ze mną przez chwilę: piękna furgonetka jedzie drogą, kojący głos wylicza wszystkie cechy furgonetki, klimatyzację, GPS, okna, z tyłu uśmiechają się dzieciaki. Ach, życie jest dobre, furgonetka ładnie jeździ po ulicach. Furgonetka skręca, gdy nagle dochodzi do paskudnego wypadku. Zaszokować!
„Nie spodziewaliście się, że to nadchodzi” głosi slogan. To nie była reklama furgonetki, to była reklama bezpieczeństwa.
Ta reklama utkwiła w pamięci wielu, ponieważ reklama spędzała czas na budowaniu wzoru (typowej reklamy vana), a następnie go złamała. Ludzki mózg postrzega wzorce i oczekuje, że sprawy potoczą się w określony sposób, a kiedy tak się nie dzieje, zmusza nas do zapamiętania, aby być gotowym na następny raz.
Możesz to również zrobić ze zdjęciami. Możesz utworzyć wzór, a następnie go złamać. Filozof Roland Barthes nazwał wzór Studium, a łamacz wzorców Punctum w swojej książce Camera Lucida. Jeśli więc chcesz, aby Twoje obrazy się wyróżniały, poszukaj Punctum.
Meh. Ile obrazów palm widziałeś w swoim życiu? Cóż, też ich często widziałem, więc aby ten wyróżniał się z tłumu, postanowiłem ustawić cień drzewa, które było za mną, na drzewie pośrodku przed kamerą. To, co zaczęło się jako obraz przeciętnej palmy, jest teraz znacznie bardziej interesujące z powodu tego łamacza wzorców. To nieoczekiwane. Spodziewałeś się pełnego pnia drzewa i zastąpiłem go cieniem.
W skrócie: Przewiduj to, czego się spodziewasz na zdjęciu, a następnie je przerwij.
Jakie masz inne wskazówki dla początkujących? Jeśli dopiero zaczynasz siebie, z czym zmagasz się najbardziej? Podziel się z nami w komentarzach poniżej.